Литература и театр

В украинской литературе второй половины XVII — первой половины XVIII века следует отметить, кроме расцвета школьного стихотворства и драматургии, дальнейшее развитие прозы: проповеднической, полемической литературы и особенно — светского летописания.

Проповедническая литература развивала традиции ораторской прозы. Но стиль этой литературы был новым, использовавшим достижения европейской литературы, - барокко^*241, для которого были характерны изысканность, чрезмерная словесная орнаментация, языковая сложность, сочетание христианской символики с образами античной мифологии.

*241: {Барокко (итал. barocco) - причудливый, странный. Этот стиль охватывал все виды искусства, отличался динамичностью, патетикой. Ему свойственны театральность, столкновение фантастики и реальности, экзотика, склонность к антитезам (противопоставлениям), гиперболам (резкому преувеличению), ко всему неслыханному и небывалому. Барокко обострило интерес к человеческой личности, мечущейся в тисках сложных, часто неразрешимых конфликтов религиозного, этического и социального планов. Черты барокко в XVII веке проникают в виршевую поэзию: церковно-панегирическое барокко проявляется в виршевых притчах Симена Полоцкого, Сильвестра Медведева, в школьной драматургии. См.: Литературный энциклопедический словарь. - С. 46.}

Наиболее известными украинскими проповедниками-ораторами второй половины XVII - начала XVIII века были И. Галятовский, А. Радивиловский, Л. Баранович, Д. Туптало (Ростовский), С. Яворский и Ф. Прокопович. Все они имели одну общую образовательную основу - "киевскую школу" ораторского искусства, присущую Киево-Могилянскому коллегиуму, но каждый из них обладал своей индивидуальной манерой. Лучшие произведения проповеднической украинской литературы: "Ключ разумения" Галятовского, "Меч духовный" и "Трубы словес проповедных" Барановича, "Венец Христов" Радивиловского.

Интенсивно развивается в этот период легендарно-житийная и полемическая литература. Мастером полемической литературы был Михаил Андрелла (Оросвиговский) (1637-1710), он поднялся до уровня И. Вышенского, вступая в полемику с римско-католической церковью. Свои мысли Андрелла излагал живым языком, образно и доступно, что способствовало его популярности в Закарпатье.

Свой вклад в развитие полемической литературы внесли писатели: И. Гизель, И. Галятовский, Л. Баранович, С. Яворский. С середины XVIII в. украинская полемическая литература, как и проповедническая, стала принимать все более церковный характер, потеряла связь с художественным творчеством.

В украинской прозе второй половины XVII - первой половины XVIII века значительное место занимают светские летописи, в которых нашел отражение интерес к истории родины. В 70-е годы XVII века появляются исторические обзоры: "Кройника" игумена Киево-Михайловского монастыря Ф. Сафоновича, "Синопсис" (обзор), приписываемый архимандриту Киево-Печерской лавры И. Гизелю. Затем эту линию продолжают казацкие летописи, возникающие с конца XVII до середины XVIII века.

Казацкие летописи были вызваны к жизни событиями освободительной войны под руководством Богдана Хмельницкого и дальнейшей борьбы за освобождение украинского народа. Особенно известны так называемая "Летопись Самовидца", "Действия презельной и от начала поляков кровавой небывалой брани Богдана Хмельницкого" Григория Грабянки и другие. Цель этих летописаний - прославление героического прошлого Украины.

На основе "казацких летописей" были созданы новые исторические обзоры, наиболее интересный - "Краткое описание Малороссии" (1734).

В литературе Украины XVII - XVIII веков развиваются и достигают своего расцвета школьное стихотворство и драматургия. Литературное направление, в рамках которого идет это развитие, называют школьным классицизмом. Его стилистические нормы регламентировались тогдашними школьными пиитиками - средневековыми курсами теории литературы.

В поэзии развивается также' жанр исторической и духовной лирики. Основной герой исторической поэзии - Богдан Хмельницкий, его победы. К таким историческим стихотворениям примыкает "Дума казацкая" о битве под Берестечком в 1651 году. В исторических стихотворениях описываются события шведской интервенции и Полтавской победы 1709 года ("Эпиникион" — песня победы Ф. Прокоповича), сражения русско-казацких войск с турками и татарами ("За могилою Рябою" Ф. Прокоповича), Хотинская битва 1739 года и другие.

Духовная лирика возникает на основе более ранних церковно- религиозных стихов. Эти стихотворения — песни в честь праздников Христа, во славу Богородицы, святых; посвящены они также благочестиво-морализаторским темам: об относительности и временном характере жизненных благ, о смерти и расплате за грехи и т. д.

Наиболее известными были рождественские драмы: "Комедия на день рождества Христова" (1702), приписываемая Д. Туптало; "Действие на рождество Христово" М. Довгалевского. Нередко школьные драмы используют аллегорические^*242 образы: терпение, отрада ит. п., дающие различные советы и поучения. В отдельных случаях драмы-моралите затрагивали вопросы современности, например, "Воскресение мертвых" Конисского.

*242: {Аллегория —иносказание, изображение отвлеченной идеи (понятия) посредством образа. Связь между значением и образом устанавливается по аналогии или смежности.}

К школьной драматургии относится историческая пьеса "Владимир" Феофана Прокоповича и "Милость божия" неизвестного автора. Трагикомедия "Владимир" - первая украинская пьеса на историческую тематику. Автор обращается к событиям Киевской Руси, крещению Руси князем Владимиром.

В 1728 году в Киевской академии была поставлена пьеса "Милость божия - историко-художественное произведение, отразившее события освободительной войны под руководством Хмельницкого.

Многие школьные драмы сопровождались интермедиями, которые разрабатывали в юмористическом или сатирическом плане бытовые или социальные темы современности. Писались они на простом разговорном языке. В интермедиях были заключены зерна будущих социально-бытовых комедий И. Котляревского, Г. Квитки-Основьяненко и других.

С течением времени интермедии приобрели самостоятельный характер, часто разыгрывались отдельно от школьных драм. Нередко их исполняли странствующие дьяки, которые способствовали сближению школьной драмы с вертепом.

Вертеп - украинская форма кукольного театра, возникшего во второй половине XVII века; он проник и в Россию, объединив школьную драматургию с народным театром.

51 Украинская музыка 17-18 века

В эпоху барокко, на смену единогласному знаменательному пению приходит многоголосное партесное пение, которое способствовало развитию мажорно-минорной системы, и на основе которого развился духовный концерт. Среди выдающихся музыкальных деятелей этого времени – Николай Дилецкий, автор «Мусикийской грамматики» (1675) – первый музыковедческий труд, объяснивший суть линейной, нотной системы, партесного пения и партесных композиции.

Важным событием этого времени стало открытие в 1632 году Киево-Могилянской академии, где преподавались также и музыкальные предметы. Ее воспитанники популяризовали вертеп. Среди выпускников Академии много украинских художников, включая Григория Сковороду, Артемия Веделя.

Светская профессиональная вокальная и инструментальная музыка, существовавшая в помещичьих имениях, воинских частях, с 17 века развивается в городах. Создаются музыкальные цеха, при магистратах – оркестры, капеллы. На основе народно-песенных традиций в 18 веке начале 19 века распространяется песня-романс на стихи различных поэтов. Один из первых ее авторов – Г.С. Сковорода ввел в песенный жанр гражданскую, философскую и лирическую тематику.

Огромное значение в украинской музыкальной культуре XVIII века имела созданная по инициативе гетмана Даниила Апостола в 1730 г. Глуховская певческая школа, воспитанниками которой стали Дмитрий Бортнянский, Максим Березовский и Артемий Ведель. По окончании Глуховской школы Бортнянский и Березовский продолжали свое обучение в итальянских музыкальных школах, которые были центрами тогдашней европейской музыки.

Сочетание традиций партесного пения и современных техник европейского письма обусловило уникальность творчества этих композиторов. Став придворным капельмейстером в Петербурге, а с 1796 года – руководителем придворной капеллы, составленной почти исключительно из воспитанников Глуховской певческой школы, Бортнянский значительно повлиял и на развитие российской музыкальной культуры. Он был также первым композитором в Российской империи, музыкальные произведения которого стали выходить в свет.