Во второй половине XVIII века господствующим архитектурным стилем в большинстве европейских стран становится классицизм, сменивший барокко

В Украине в это время происходят важные события: воссоединение Правобережья, Брацлавщины и Волыни, освобождение обширных южных земель с выходом к Черному морю, завоевание Крыма. Заселяется Юг, основываются десятки новых городов: Одесса, Херсон, Николаев, Мариуполь, Мелитополь, Симферополь. Для всей Российской империи разрабатываются генеральные планы городов как старых, так и вновь создаваемых, с классицистической регулярной планировкой.  Классицизм в Украине проходит те же этапы, что и в России, а именно: ранний классицизм – 1760-1780 годы, время, когда формировались его особенности в России, в архитектурных формах еще отмечались барочные черты; зрелый или высокий – 1790-1830 годы; поздний – 1840-1850 годы, когда стиль начинает изживать себя, появляются черты архитектуры следующего периода. В Украине классицизм ранее всего проявился в усадебной архитектуре, в крупных поместьях, в основном строившихся столичными петербургскими зодчими. В 1765-1771 годах в имении К. Разумовских в Почепе (ныне Брянская область) по проекту одного из родоначальников раннего классицизма Валена Делямота строится Воскресенская церковь, близкая по типу и характеру архитектуры к украинским церквям в Лемешах, Коропе и Глухове. Дворцовые постройки 80-90-х годов XVIII века уже полностью классицистичны. Таков собор Джакомо Кваренги в Спасо-Преображенском монастыре в Новгород-Северском (1791-1806 годы) – с обычными для классицистических церквей портиками перед входом, полусферическими куполами и гранеными башенками-колокольнями над западным фасадом. При всей регламентации форм и приемов классицизма каждый город в той или иной степени налагал на классицистическую архитектуру определенные, свойственные только ему черты, обусловленные характером местности, рельефа, пейзажа, окружающей застройки, местных вкусов и традиций. Так, в окраске вновь возводимых храмов в Украине часто преобладал традиционный белый цвет – в отличие от «обязательного» желтого в России. Следует отметить, пишет Г. Н. Логвин, что «классицистическую архитектуру первой половины XIX столетия часто называют стилем ампир, то есть стилем империи Наполеона I. Для него характерно некритическое перенесение форм древнеримской архитектуры на современные постройки. Таковы, например, церковь Мадлен архитектора Виньона, Триумфальная арка архитекторов Персье и Фонтена, Вандомская колонна архитекторов Лепера и Гондуэна и другие. В России и Украине, как и в других странах, этого не было, в силу чего называть русский классицизм первой половины XIX века стилем ампир было бы неверно»20. Классицистический период архитектуры Киева связан главным образом с деятельностью архитектора А. И. Меленского (1766-1833). Его творчеству характерны живописность и мягкость. Прекрасно увязаны с киевским пейзажем ротонды на Аскольдовой могиле (1810) и территории Флоровского монастыря (1824). Характерным для творчества зодчего является небольшой дом игуменьи Флоровского монастыря (1822) с простыми формами фасадов и живописными четвертькружными ротондочками-крыльцами с колоннами ионического ордера. В церковной архитектуре классицизм в этот период находит свое выражение в ряде построек Крыма, копирующих формы древнегреческих храмов, как, например, в Петропавловской церкви Севастополя (1848). Но уже в Десятинной церкви в Киеве (1828-1842) по проекту В. Д. Стасова, построенной в формах, как ее тогда понимали, византийской архитектуры, можно видеть начало будущего стилевого направления – эклектизма. К нему относятся постройки Михайловского собора в Севастополе (1848) и Владимирского собора в Херсонесе (1859-1868).

52. В живописи этого периода ведущее место занимает икона, в создании которой наблюдается взаимодействие народного и профессионального искусства. Испытывая в XIV—XV веках влияние то балканской, то русской школ иконописи, украинская икона, начиная с XVI века, отличается элементами национальной специфики: в том числе орнаментированные резьбой или тиснением золотые фоны, изображение народных вышивок на костюмах, детали, наблюденные в окружающей действительности, типы лиц, элементы пейзажа. В первой половине XVII века художники начинают испытывать влияние западноевропейской, преимущественно голландской, гравюры. Лица Богоматери, Архангела Михаила и других святых в иконах XVII—XVIII столетий отличаются утонченной красотой, мягкостью выражения и неповторимостью индивидуальной характеристики. Художники воплощали в них свое представление о красоте, сложившееся под влиянием окружающей действительности.

Во второй половине XVII - первой половине XVIII века Львовщина выдвигает крупных живописцев, в творчестве которых реализовалось своеобразие нескольких живописных школ: Илью Бродлаковича, Ивана Рутковича, Иова Кондзелевича, отличавшихся как мироощущением, так и манерой письма.

Всеукраинским художественным центром в это время становится Киев, в монастырях которого (и в первую очередь, в Киево-Печерской лавре) собираются выдающиеся граверы и живописцы. В то же время и в других городах творят художники, не уступавшие киевским: Иосиф Иванович из Лубен, Василий Реклинский и мастер Самуил с Полтавщины, семья Боровиков из Миргорода.

В XVI-XVII столетиях на Украине широкое распространение получает портретный жанр. Появляется особый тип портрета, который в России назывался парсуной. Его отличали яркая декоративность, плоскостность изображения, застылость поз, протокольная точность воспроизведения индивидуальных черт лица. Во второй половине XVIII века в портретной живописи начинают проявляться реалистические тенденции, о чем свидетельствует портрет Дмитрия Долгорукого. Развитие портретной живописи меняет характер украинской иконописи. Икона "Покров Богородицы" из села Сулимовка, иконы из церкви в Сорочинцах, икона, посвященная св. Ульяне, - творения лучших мастеров века, они дают полное представление об иконописи периода барокко. Реалистические черты проявляются в изображении Богоматери и Христа: они приобретают вид украинских крестьян.

Реалистические черты проявлялись в "ктиторских" портретах XVIII века: они отличались от икон некоторыми деталями - отсутствием нимбов около головы и т. п. Такие портреты создавались в полный рост или полу фигурными. Среди киевских памятников портретного искусства XVII века, дошедших до нашего времени, выделяется портрет игумена Кирилловского монастыря (предположительно, Красовского-Чорнобривца), написанный на стене церкви. Это произведение выделяется выразительной простотой композиции, колорита и рисунка, в то же время яркой индивидуализацией, лишенной условного схематизма.

Выдающимся художником был И. Паевский, его можно поставить в ря£ с крупнейшими современными ему западноевропейскими мастерами.

Уже в XVII веке гравюра^*243 существовала в Киеве не только для оформления книг, а имела и самостоятельное значение. Вначале это были иконы, выполненные на бумаге или шелке, и покрывала для алтарных престолов.

*243: {Гравюра — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Оттиски также называются гравюрой.}

На конец XVII - начало XVIII века приходится наивысший расцвет древнего украинского граверства, когда оно вступает в период классики, выдвигая плеяду мастеров мирового значения. Первым из этих классиков украинской гравюры может быть назван А. Тарасевич. Он и его брат Леонтий овладели техникой гравюры на меди, которая дает возможность применения тонких и разнообразных эффектов светотени, мягких переходов одного тона в другой, тщательной обработки деталей.

Темы работ Л. Тарасевича разнообразны: религиозные композиции, батальные сцены, аллегорические картины, портрет. В 1702 году Л. Тарасевич выполнил гравюру в честь победы над турецкими войсками при взятии Азова и Кизикермена. Мастером гравюры был также Инокентий Щирский.

53. Живопись и графика. ДляУкраинский живописи эта эпоха стала временем распространения влияния рококо.

Интересно, что в Украине более легкий и элегантный стильрококо распространился довольно быстро. В Лаврской школе рисования было найденорисунки, которые приписывают основателям французского рококо Ватто и Буше. На ихосновании украинские мастера разрабатывали собственный стиль. В новый способ,например, они рисовали казака с оселедцем на голове и бандурой в руках - вхарактере галантного кавалера суток рококо.

В Гетманщине сутки рококо - это последние времена казацкойУкраина, когда она теряла свою государственность. Вероятно именно поэтому жизнерадостноеевропейское рококо имело в Украину ощутимые грустные настроения, свойственные эпохе, чтопроходила. Будто торопясь увековечить эпоху, последние люди казацкой Украинезаказывали свои «парсуны». Поэтому украинская портреты эпохи рококо значительной мересохраняют пышность и торжественность форм, произведенную в прежние времена барокко. Кискусных принадлежат портреты полковника А. Ковпака, киевского мещанинаБалабухи, А. Полетики, знатного войскового товарища Г. Гамалеи,переяславского полковника С. Сулимы, Якова Шияна и другие.

Успешно развивалось в это время искусство гравюры. В творчествеГригория Левицкого-Носа (1697-1769)- Отца известного портретиста ДмитрияЛевицкого (1783-1822) - старое Украинский граверство достигло своей вершины,вобрав в себя лучшие достижения украинской гравюры за предыдущиеполувека. После обучения в Киево-Могилянской академии он работал втипографии Киево-Печерской лавры.

 

Левицкий совершенстве владел техникой гравировки. Нередкоон пытался переосмыслить традиционные сюжеты и создавал собственные оригинальныекомпозиции. Своими произведениями Левицкий выражал интеллектуальную силу человека. Этосближает его с выдающимся философомпросвитителем Г. Сковороде.

Больших успехов достигли граверы типографии в Почаеве Адам и Иосиф Гочемские. Адам иллюстрировал не только церковныеиздания, но и первый в Украине лекарственное учебник А. Крилинського, выданный1774 во Львове. О его стиле говорили, что в анатомических иллюстрациях онобъективно точен, а в барочных религиозных изображениях становится многоязычным.

Самым оригинальным жанром живописи второй половины XVIII векастали картины, которые создавались неизвестными народными мастерами. Они являютсясвоеобразным отражением главных тем тогдашней украинской жизни. Средикартин этих времен немало изображений повстанцев, гайдамаков, предводителей Колиивщины М.Зализняка и И. Гонты. Оригинальностью определяется картина «Богдан с полками»,посвященная Национальновизвольний войне украинского народа против Речи Посполитойсередины XVIII века

Не обходили народные картины и женских образов. Посвидетельством Н. Костомарова в середине XIX в. во многих состоятельных домах наВолыни можно было видеть изображение украинской девушки, который считался портретомБондаривны - героини народной песни, ее господин Потоцкий потребовал иметь своейлюбовницей. Бондаривна отвергла это притязание, за что и была им застрелена.

Символом уходящей эпохи стала народная картина «КазакМамай ». Казак-бандурист сидит один среди широкой степи, в глубоком раздумьевспоминая славное прошлое казачества, сокрушается его печальной судьбой. Во времена уничтоженияроссийским правительством Гетманщины и Запорожской Сечи, непрерывного социального идуховного порабощения эта картина была самой популярной среди украинском.