Мелодрама

Первоначально – это драма, соединённая с пением и инструментальной музыкой.

Современное понятие: мелодрама – драматическое произведение, отличающееся излишним трагизмом, неестественной напряжённостью.

Действующие лица мелодрамы делятся на добродетельных героев и злодеев. Добродетель в конце обязательно существует.

Мелодрама (гр. mēlos – песнь, мелодия) – драматургический жанр, который характеризует:

 острая интрига;

 резкое противопоставление добра и зла;

 преувеличение;

 эмоциональность.

Жанр возник во Франции в конце 18 века. Достиг расцвета в 1830–40–х годах.

Также мелодрамой называется музыкально–драматическое произведение, в котором диалоги и монологи чередуются музыкой или сопровождаются ею (вторая половина 18 века).

Комедия (от греч. kōmōdia) – драматическое произведение весёлого, жизнерадостного характера, часто осмеивающее недостатки общественной жизни, быта и людей. Жанр драмы, в котором действие и характеры трактованы в формах комического.

Противоположен комедии.

Комедия положений – основана на:

 хитроумной, запутанной интриге («Комедия ошибок» Шекспира);

 осмеянии отдельных человеческих качеств («Тартюф» Мольера);

 высмеивании устарелых или банальных воззрений (пьесы Б.Шоу).

По характеру комического различают комедии:

 сатирические («Ревизор» Гоголя);

 юмористические («Турандат» Гоцци);

 трагикомедии (Аристофан, Гольдони);

 комедии масок (итал. commedia dell’arte) – 16–17 века. Персонажи–маски.

Бахтин Михаил Михайлович (1895–1975) – теоретик искусства писал: «Смех обладает замечательной силой приближать предмет, вводит предмет в зону глубокого контакта, где его можно фамильярно ощупывать со всех сторон, переворачивать, выворачивать наизнанку, заглядывать снизу и сверху, разбивать его внешнюю оболочку, заглядывать в нутро, сомневаться, разлагать, расчленять, обнажать и разоблачать, свободно исследовать и экспериментировать».

Фарс – лёгкая комедия, вид театрального представления. Комедия или водевиль грубоватого, часто игривого содержания (фарсы Генри Филдинга). Традиционному фарсу полагается одна интрига.

Фарс (француское farce – фарш, от лат. farcio – начиняю).

Средневековые мистерии «начинялись» комедийными вставками. Бытовой комедийно-сатирический жанр, насыщенный буффонадой. Близок к немецкому фастнахтшпило (нем. Fastnachtspiel, букв. масленичная игра), итальянской комедии дель Арте.

В 19-20-х веках фарс – комедия-водевиль лёгкого содержания с чисто внешними комическими приёмами.

Средневековый фарс – бытовая сценка, обычно анекдотического характера.

Фарс – начало комедии. Персонаж фарса задан заранее. В фарсе комический элемент сконцентрирован, очищен от признаков какого-либо иного жанра, персонажи начисто лишены сентиментальности, тем более трагизма.

Герой – жертва собственной глупости, а дураку не сопереживают, лишь учатся одному – не быть дураком. Никакой иной морали фарс не преподаёт.

В 16 веке фарс окончательно приобрёл завершённость, сделался главной формой городского увеселения.

Водевиль – (фр. vaudeville) – лёгкая шутливая пьеса, в которой диалоги чередуются с пением куплетов, танцами.

Бурлеск (бурлеска) от итал. burlesco – шутливый. Изображение «высоких» предметов «низким» стилем. Комические «перелицовки» трагедий. Связан с литературой и театральной пародией.

Буффонада (ит. Buffonata) – сценическое представление, построенное на преувеличенно-комических, шутовских положениях.

Феерия (фр. fеerie, от fēe – фея, волшебница).

 Жанр театральных спектаклей, в которых применяются постановочные эффекты для фантастических сцен. Возник в Италии в 17 веке.

 Цирковое представление с использованием различных эффектов.

Построение эпизодов не на определённом событии или действии, а на идее.

Эйзенштейн указывал на то, что звук, использованный контрапунктом, обогащает эмоциональную выразительность образа.

Восприятие интеллектуального фильма требует определённой подготовки зрителя.

Дикторский текст должен будить мысль. Он никогда не является описательным, а даёт ключ к пониманию тех мыслей, которые должны зародиться в последующие мгновения в голове зрителя. Текст строится на общих понятиях, в то время, как изображение показывает частные случаи.

Комедия «В кроссовках» – предназначена для подростков, которые, согласно статистике, имеют наиболее многочисленную зрительскую аудиторию. Родилась в Америке.

Жанр – одно из понятий, определяющих художественную форму произведения. В разных странахимеют разные названия:

 японская фехтовальная драма – «Тямбара».

 немецкая психологическая драма – «Каммершпиль».

 спектакль ужасов – «гиньоль».

 итальянская комедия – «Комедия белых телефонов».

 «Золушка» - излюбленная сюжетная схема американской комедии.

 Японские комедии «С поцелуями» – псевдобытовые идиллии.

 «Слабстик» – комедия пощёчин. (Америка).

Фантастические комедии, комедия-памфлет, черные комедии.

Смешное – категория психологическая – может быть бессодержательной.

Комическое – категория эстетическая – всегда содержательна, имеет воспитательные функции, всегда социальна.

Изначально в комедии основные функции: унижение сильных и возвышение слабых. Мистерия называлась «моралите».

Чаплин в статье «Мой секрет» писал: «забавно получается, когда персонаж, выставленный в смешном виде, отказывается признать, что с ним произошло нечто странное, и упорно хранит своё достоинство».

«Публика – и эту истину надо усвоить прежде всего – особенно бывает довольна, когда всякие неприятности приключаются с богатыми».

Высокое комическое часто граничит с трагическим.

Виды комедий: Эксцентрическая комедия – от серийных карикатур и цирка; трюковая комедия; светская комедия опирается на трагедии театра (фарс); салонная комедия («Весёлая вдова»); бытовая комедия – традиции салонной, приукрашивание действительности; сатирическая комедия – Чаплин «Великий диктатор».

Открытие Рене Клера – сочетание быта и сказки, реальности с фантазией («Париж уснул»).

С.Эйзенштейн начинал с комедии. Эксцентрическая короткометражка «Дневник Глумова» снята как один из аттракционов для спектакля «На всякого мудреца довольно простоты», поставленного им в театре Пролеткульта (снимались Г.Александров, И.Пырьев, М.Штраух), Вс. Пудовкин – начал с комедии «Шахматная горячка», Александр Довженко – снял две эксцентричные трюковые картины: «Вася реформатор» и «Ягодка любви», Г.Козинцев и Л.Трауберг – «Похождения Октябрины», Г.Рошаль – «Господа Скотинины», а И.Пырьев дебютировал двумя сатирическими комедиями: «Посторонняя женщина» и «Государственный чиновник».

Потомок русских Татищевых, Жак Тати – французский комик, в интервью с Анри Базеном и Франсуа Трюффо сказал: «Я пытаюсь сделать комические персонажи более правдоподобными … доказать и показать, что всё в мире забавно, и совсем не надо быть циркачом, чтобы выкинуть трюк «Каникулы господина Юло».

Комические эффекты:

 изменение темпа и направления движения (стоп – камера, обратная съёмка, ускорение, замедление);

 событие происходит не так, как ожидали, заканчивается неудачей, пустые старания. Неожиданность. Э.Кант писал: «Комическое есть эффект неожиданного превращения неопределённого ожидания в ничто»;

 событие происходит не в то время (опаздывающий или пришедший слишком рано);

 событие происходит не в том месте (Раздеваться в бане – естественно, в театре – нет.);

 герой оказывается не тем, за кого его принимали (думали, что генерал, а оказался швейцар);

 анахронизмы (например, нелепость средневековых традиций в современном обществе);

 комизмы, связанные с техникой;

 смешение реального с нереальным («Дон Кихот»);

 асинхронность (несовпадение изображения и звука) – бородач, говорящий женским голосом и др.;

 несоответствие размеров. Гиперболы – преувеличения и литоты – преуменьшения (шёпот вместо крика, сильное действие – слабое сопротивление);

 ритмично повторяемое действие, если оно повторяется с нарастанием, усилением (удары по голове плохо прибитой притолокой при входе);

 нарушение повторений, когда зритель привыкает к какому-нибудь действию, а оно внезапно не свершается;

 подмена персонажа (мужчина, как женщина, и наоборот);

 самозванство («Ревизор»).

В реалистическом искусстве интересен не сам предмет, как таковой, а точка зрения автора на изображаемый предмет.

Основные положения:

 деталь должна двигать действие;

 естественное развитие завязанных отношений;

 уход от иллюстративной трактовки;

 точное совпадение облика и духовной фактуры исполнителя с образом, который он создаёт;

 при экранизациях не переносить литературу на экран, а пытаться передать своё представление о ней;

 при озвучивании не забывать о многоголосии мира. Натура должна присутствовать и в павильоне: шелест, капель, гром, свистки паровоза, трамвай, лай собак и др. Это создаёт атмосферу и уводит от «фанеры»;

 классическим образцом реалистической формы является психологически-бытовое построение действия. Изображение жизни в формах самой жизни;

 фактурность образа, перенесение на экран осязаемой материальности предметной среды;

 индивидуализация персонажа.

Кинороман устремлён к созданию широкой и многогранной картины мира, изображение которой нераздельно слитно с глубоким психологизмом.

Черты киноромана: прозаичность, жизненность изображаемого явления. Подробности и мелочи, которые при всей кажущейся ничтожности имеют глубокий смысл и поэзию в связи с целым. А.И. Чехов писал: «Надо, чтобы жизнь была такая, какая она есть, и люди такие, какие они есть, а не ходульные».

Прежде всего, важен отбор материала: типичного, важного и существенного. Художественное изображение никогда не тождественно оригиналу. Необходима вольная, раскованная форма для убедительной внешне и осмысленной внутренне картины жизни. Количественный момент (метраж) не является решающим.

Андре Базен писал: «Реальность не есть искусство, но реалистическое искусство – это такое искусство, которое умеет создать эстетику, составляющую одно целое с реальностью.»

«Эстетика действительности» – одна из разновидностей реализма.

Для реализма характерна мера соотношения повествовательного и изобразительного начал.

Фильм-дайджест – минимум времени для движения сюжета и характеристики персонажа («Анна Каренина» изложена на 16-ти страницах). Этот жанр пристрастен к голой повествовательности, исключающей любой самодавлеющий изобразительный и психологический момент.

Для натурализма типично стремление добиваться полного сходства с действительностью, прибегать к обильной детализации и подробному внешнему описанию.

Поиск красоты неприукрашенной реальности – эмоциональная выразительность прозаического материала. На поверхности (форма) – только жизнь, в глубине (содержание) – большое искусство.

Формирование нравственного отношения к изображаемому предмету и есть субъективное видение.

Валентин Катаев в «Траве забвения» писал: «Вечное присутствие поэзии – в самых простых вещах, мимо которых я проходил раньше, не подозревая, что они в любой миг могут превратиться в произведение искусства, стоит только внимательно в них всмотреться».

Обращение к ассоциативной реакции зрителя.(пример: старые личные вещи вызывают горькую мысль о недолговечности бытия и т.д.). Хроника, как поэтический образ.

Слияние реальной жизненной фактуры с вымышленным сюжетом (М.Хуциев). Источником его открытий становится тот материал, который принято выбрасывать из художественного повествования, как лишённый драматургического значения. Чувство действительности, по его мнению, требует от исполнителей не только воплощения, но и совпадения. В главном актёр и образ должны совпадать. Тогда без выгодных драматургических ситуаций можно приблизиться к жизненной реальности. Переход от изложения воссозданных средствами актёрского исполнения единичных, частных событий к монтажу хроникально снятых кусков. Для этого «игровая» часть фильма, предшествующая хронике, по характеру достоверности должна быть на грани документальности.

Эстетика документальности:

 перенесение реальности на экран, умение видеть, иначе это просто протокольная фиксация;

 ощущение документальности и фактическая подлинность, иллюзия идентичности, создающая почву для жизненности восприятия: в этом состоит её художественная функция.

Документальная форма вымысла и факта:

• фиксирование события;

• воссоздание события – образное воплощение замысла. Через частное – к общему;

• сочетание неопровержимости подлинного факта с типизацией и обобщающим выводом;

• стремление документа к художественности, а художественного вымысла к документальности. Документальность в этом случае сохраняется, как элемент формы;

• восстановление доверия к реальности (устранение малейшего подозрения в инсценировке).

Фактографичность оставляет сильное впечатление на зрителя. Необходима только изобразительная сдержанность.