Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Часть 1. Методика преподавания.docx
Скачиваний:
2
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
46 Кб
Скачать
☆

Советские аккордеоны.

Впервые на советской эстраде современный аккордеон появился 1928 году в оркестре Бановича. В это время в стране налаживается производство гармоник с фортепианной клавиатурой. В 1936 Ленинградская фабрика «Красный партизан» начала серийный выпуск пиано-аккордеонов. Аккордеоны тех лет были громоздкими, тяжелыми и с большими недостатками. Как с технической, так и с музыкальной стороны. Во время ВОВ к нам стали привозить трофейные аккордеоны.

Дописать… мотиваций занятий

  1. Определение музыкальных познаний и пристрастий ученика, как отправной точки для дальнейшего развития

  2. Целенаправленная работа педагога с учеником над освоением музыкального языка: образного содержания, структурного строения, направления, стиля, жанра, средств выразительности и т.д.

Мотивация занятий музыкой будет возрастать по мере освоения музыкального языка. Расширяется круг музыкальных интересов, формируется вкус ученика, музыка становится частью его жизни, он не только занимается на инструменте, но и слушает музыкальные записи, посещает концерты.

  1. Нормальным считается положение, когда уровень освоения музыкального языка опережает инструментальное развитие.

  2. Репертуар – это важнейший фактор в воспитании интереса к музыке. Здесь принцип его подбора определяется следующим образом: в начальный период обучения, когда проблемы освоения инструмента могут повлиять на желание заниматься музыкой, нужно использовать доступный и эмоционально близкий ученику репертуар. Возможно упрощения изложения. Важно, чтобы ученик без особых усилий мог само выразиться, играя любимые мелодии. По мере освоения языка музыки и инструмента в репертуар включаться наиболее простые в техническом отношении, но яркий образно произведения классиков, современных авторов.

Желательно предварительно ознакомить ученика с их музыкой (запись, проигрывание педагогом, исполнением других учеников). На всех этапах работы с произведением педагог основное внимание обращает на содержательную часть музыки, особенности стиля жанры и формы. Увлеченность педагога его реакция на яркие эпизоды не могут не привлечь внимание ученика, заставить его вслушаться в музыку. Сложность и объем изучаемого материала могут существенно влиять на интерес к занятию. В начальный период предпочтительнее большой объем и меньшая сложность. Желательно, чтобы одна пьеса изучалась не более 3-4 уроков. Одновременно могут играться 4-5 пьес. Частая смена впечатлений поддерживает интерес к обучению. Постепенно репертуар осложняется, но часть пьес остается облегченной.

Вкус педагога – это вкус ученика. Если репертуар ученика состоит из произведений со слабыми художественными достоинствами, то не проходится говорить о воспитании музыкального вкуса.

Упражнения и гаммы должны быть тесно связаны с изучаемыми пьесами, тогда работа над ними обретает смысл для ученика. Выступление на сцене – это важное событие в жизни ученика. Подготовка к нему стимулирует и делает целесообразными его домашние задания. Это способ самовыражения, итог его работы. Удачное выступление, аплодисменты, положительная реакция соучеников, родителей, педагога надолго запомнится ученику. Такие выступления предпочтительнее экзамена. Появляется уверенность в своих силах, желание повторного успеха. Не удачное выступление может оказать негативное влияние на желании заниматься. Не следует, поэтому выпускать на сцену не достаточно подготовленного ученика, однако одной лишь мотивацией музыкой бывает не достаточно, особенно на начальном этапе. Здесь для педагога очень важны знание и понимание особенностей психологии ребенка вообще и конкретного ученика в частности. Самые разные формы и методы работы дают результаты тогда, когда процесс направлен ни индивидуальные качества ученика, особенности его психики.

Контакт ученика и педагога.

В процессе обучения существуют две личностные и художественные индивидуальности – педагог и ученик. От того как сложатся их взаимоотношения, зависит успех их совместного труда. Отношение к учителю для ученика ассоциируется с предметом его преподавания. Способность любить детей, вживаться в индивидуальную психику каждого из них, иметь подлинный интерес к работе с ними, личную культуру, обаяние – все это помогает поддерживать ученика к музыке и инструменту. Завоевав доверие, став любимым учителем, педагог может не опасаться, что наткется на сопротивление ученика при предъявлении более высоких требований к нему. К сожалению, сегодняшняя практика в баянной педагогике чужда индивидуальному подходу к ученику. С чего начинается обучение? Уже на первом уроке изучается название нот, клавиш, элементы посадки, постановки рук. Желание заниматься уничтожается сложными и малопривлекательными задачами. Индивидуальное отношение к ученику подразумевает наличие у педагога исходной информации. Поэтому первые уроки сочетают в себе как процесс обучения, так и всестороннее тестирование ученика (формы, сочетающие обе задачи). Важное значение имеет первая встреча. Содержание первого урока может быть разным, но главной его целью можно считать создание доверительной обстановки на уроке. Эмоциональная раскрепощенность ученика позволяет педагогу получить нужные сведения о круге его интересов, особенностях его характера, уровне его интеллекта, музыкальных пристрастиях его и родителей. Это помогает педагогу определить форму работы с учеником. Целесообразно начинать первый урок беседой в форме интервью. Дети любят рассказывать о себе, это форма самовыражения. Занятия музыкой предоставляют ученику самые широкие возможности для самовыражения.

Инициатива ученика.

Творчески активный ученик нередко выходит за рамки заданного педагогом. Формы, в которых проявляется его инициатива, могут быть разными: сочинение музыки, импровизация, подбор по слуху, транспонирование, придумывание упражнений. Необходимо поддерживать и поощрять, участие педагога заключается в развитии и корректировке начинаний ученика, при этом важно сохранять его идею. И даже, когда фантазии ученика кажутся бессмысленными, следует проявить выдержку и помочь ему. Не следует отчитывать или показывать пренебрежение к попытке творчества. Инициатива ученика свидетельствует обычно о его заинтересованности занятиями музыкой.

Мотивация занятий музыкой в начальный период обучения.

Занятия музыкой с раннего детства стали уже обычным явлением. Преимущества раннего обучения очевидны – психика ребенка еще не отягощена стереотипами, и непосредственность восприятия позволяет легче осваивать язык музыки. Существующие проблемы обычно связаны с освоением музыкальных инструментов, если у пианистов и скрипачей уже давно разработаны методики работы с начинающими детьми, то обучение на баяне детей такого возраста долгие годы считалось нецелесообразным. К тому же детей играющих в ДМШ на выборных баянах очень мало. К этим негативным явлениям можно добавить устаревшие методики обучения, не качественный репертуар. Все это объясняет падения престижа инструмента, недобор учащихся. Выход следует искать в изменениях методов и форм подготовки педагогов в специальных учебных заведениях.

Главная задача педагога – с первых уроков увлечь ученика музыкой. Увлечение ребенка музыкой проявляется зачастую еще до музыкальной школы, однако этот интерес могут убить сложности, возникающие при освоении такого сложного инструмента, как баян и аккордеон. Для успешного решения этой проблемы должна вестись работа в 2х направлениях – использование методики освоения баяна и аккордеона, а так же изучения и применения на практике единых для всех инструментов вопрос мотивации занятия музыкой. Отношение ученика к музыке – это определяющий мотив занятий ей. Сегодня многие педагоги ориентируются в своей работе на освоение инструмента, а не на освоение языка музыке. Такая позиция является основной причиной того, что большинство выпускников ДМШ так и не приучились к музыке. Основные направления работы педагогов в решении этой проблемы:

  1. Определение музыкальных познаний и пристрастий ученика, как отправной точки для дальнейшего развития

  2. Целенаправленная работа педагога с учеником над освоением музыкального языка: образного содержания, структурного строения, направления, стиля, жанра, средств выразительности.

Мотивация занятий музыкой будет возрастать по мере освоения музыкального языка, расширяется круг музыкальных интересов, формируется вкус ученика, музыка становится частью его духовной жизни, он не только занимается на инструменте, но слушает музыкальные записи, посещает концерты.

  1. Нормальным считается положение, когда уровень освоения музыкального языка опережает инструментальное развитие.

  2. Репертуар – это важнейший фактор в воспитании интереса к музыке. Здесь принцип его подбора определяется следующим образом: начальный период обучения, когда проблемы освоения инструментом могут повлиять на желание заниматься музыкой, нужно использовать доступный и эмоциональный близкий ученику. Возможно упрощение изложения. Важно, чтобы ученик без особых усилий мог само выразиться, играя любимые мелодии. По мере освоения языка музыки и инструмента в репертуар включаются наиболее простые в техническом отношении, но яркие образно произведения классиков современных авторов. Желательно предварительно ознакомить с их музыкой (запись, проигрывание педагогом, исполнение других учеников). На всех этапах работы с произведением, педагог, основное внимание обращает на содержательную сторону музыки, особенности стиля, жанра и формы. Увлеченность педагога, его реакция на яркие эпизоды, не могут не привлечь внимание ученика, заставить вслушаться в музыку. Сложность и объем изучаемого материала могут существенно влиять на интерес к музыке. В начальный период предпочтительней большой объем и меньшая сложность. Желательно, чтобы одна пьеса изучалась не более 3х-4х уроков. Одновременно могут играться 4-5 пьес, частая смена впечатлений поддерживает интерес к обучению. Постепенно репертуар усложняется, но часть пьес остается облегченной.

Вкус педагога – это вкус ученика. Если репертуар ученика состоит из произведений со слабыми художественными достоинствами, то не приходится говорить о воспитании музыкального вкуса.

Упражнения и гаммы должны быть тесно связаны с изучаемыми пьесами, тогда работа над ними обретает смысл для ученика. Выступление на сцене – это важное событие в жизни ученика, подготовка к нему стимулирует и делает целесообразными его домашние задания. Это способ самовыражения – итог его работы. Удачное выступление, аплодисменты слушателей, положительная реакция соучеников, родителей, педагога надолго запомнятся ученику. Такие выступления на сцене предпочтительней экзамена. Появляется уверенность в своих силах, желание повторного успеха. Неудачное же выступление может оказать негативное влияние на желание заниматься. Не следует, поэтому выпускать на сцену недостаточно подготовленного ученика. Однако одной лишь мотивации музыкой бывает недостаточно, особенно на начальном этапе. Здесь для педагога очень важны знание и понимание особенностей психологии ребенка вообще и конкретного ученика в частности. Самые разные формы и методы работы дают результаты тогда, когда процесс направлен на индивидуальные качества ученика, особенности его психики.