Тестирование ученика

Комплексное тестирование ученика позволяет педагогу получить сведения о его музыкальных способностях, других индивидуальных качествах. Существуют несколько форм тестирования:

• Беседа с учеником – эта форма позволяет решить несколько задач одновременно. С помощью вопросов и ответов педагог получает нужную информацию о круге интересов, уровне интеллекта, типы психики и других (привычки, увлечения). Следствием такой беседы является установление контакта между педагогом и учеником. Если вопросы интересны для ученика, а педагог слушает внимательно и доброжелательно, то создается атмосфера доверия

• Проверка музыкальных данных – важнейшим показателем музыкальных способностей ученика является эмоциональность на музыку. Предложенный способ позволяет проверять и обучать. Педагог играет на инструменте характерные для 3 основных жанров (песня, танец и марш) пьес. Предварительно он объясняет закономерности каждого из жанров – под вальс можно кружиться, у него 3х дольный размер, песня – плавная, марш – можно маршировать движение строго размеренное. Можно усложнить задачи при определении жанров и сыграть несколько мелодий подряд, чтоб он запомнил и назвал жанр. Элемент обучения: ученик начинает узнавать музыкальные жанры, а педагог, наблюдая за его реакцией, определяет на сколько чутко и эмоционально переживает музыку. Эмоциональная отзывчивость признак музыкальности.

Слух и чувство ритма проверяются: пропеванием мелодии, прохлопывание ритмических рисунков. Если ученик спел чисто выразительно, то можно говорить о наличии у него как звуковысотного так и мелодического слуха. Однако опыт показывает, что далеко не каждый ребенок может петь чисто, при этом причиной является не отсутствие слуха а работа голосовых связок, не адаптированных к слуху. В подобных случаях можно использовать другой способ «Игра в прятки». Внимание ученика фиксируется на 3 черных клавишах расположеных подрят или три белых си ре фа, обозначаются номерами 123 после чегокаждую по несколько раз наживают чтобы запомнить звучаниефук.жполфжо. затем не глядя в итбклавиатуру ученик должен найти какую клавишу нажал педагог, чтобы провелщ-Ъук ЛУ

Ансамблевое музицирование

Опыт работы многих педагогов показывает, что вхождение в музыку и самовыражения в ней ученика чрезвычайно эффективно при сочетании 2 форм работы – индивидуальной и коллективной. Поэтому хорошо, когда педагог начинает обучать не сколько детей одновременно. Дети могут играть в ансамбле не только различные комбинации и вариаций на народные темы, но и разделить между собой партию левых и правых рук, голоса, мелодию и аккомпанемент, если они играют одну и ту же пьесу. Полезно и совместная игра упражнений, помимо разнообразия фактурных вариантов – это позволяет лучше организовать время. Столь раннее музицирование в ансамбле применяется редко, но практика показывает, что эта форма не только возможна и результативна, но и очень привлекательна для детей. Эта форма позволяет ребенку более активно включиться в занятие музыкой, активнее развивается слух ученика. Если учеников не сколько, то любой способ работы может принять форму игры. Например: соревнование в решение одной и той же задачи всегда оживляет урок и повышает тонус ученика. Но важно найти пропорцию коллективной и индивидуальной работы с учениками. В совместной работе с не сколькими учениками педагог решает многие задачи индивидуально для каждого из них.

Обучение в форме игры

В начальный период обучения наиболее привлекательными выглядит метод работы основанный на элементах игры. Ученик пришел к педагогу из «игры». В ней он наиболее полно само выражался, если побеждал, то чувствовал себя значительным и нередко требовал, чтобы его достижения были по достоинству оценены родителями и сверстниками. Как ведут себя дети в игре? Их лица выражают богатейшую гамму эмоций и чувств, игрой они увлечены на столько, что не замечают времени и усталости. На полную силу оказываются, задействованы все их физические и психические ресурсы. Такая интенсивность самовыражения может стать прекрасной моделью для использования схожих с детской игрой форм занятий музыкой. Однако, применение игры в процессе обучения удается не каждому педагогу – либо это игра не воспринимается ребенком серьезно, либо она малопригодна для обучения, а только развлекает ученика.

Успех применения этой формы обучения определяется личностью педагога, его фантазии, умением сориентироваться в конкретной ситуации. Можно обозначить лишь не которые моменты:

1. Если учеников не сколько, а такую форму работы используют многие педагоги, то любой способ работы может стать игрой, возможность соревнования не скольких учеников в решении одной и той же задачи всегда оживляет урок, повышает рабочий тонус учеников. Партнером в игре может и стать педагог, тогда желательно, чтобы он и ученик иногда менялись ролями.

2. Фантазия и воображение ученика всегда сможет подсказать педагогу не только корректировку задуманной им игры, но и саму игру. Давно известная истина гласит – педагог, обучая своих учеников, сам учится у них.

3. С помощью игры можно проверять и обучать одновременно (тест на уровень интеллекта). Проверяя уровень интеллекта ученика, его способность к системности мышления, при помощи определения количества и нумерации рядов на инструменте, клавиш белых и черных, педагог делает первый шаг в освоении учеником клавиатуры (тест на эмоциональную отзывчивость). Проверка на эмоциональную отзывчивость, на образную музыку, память, прекрасно сочетается с освоением языка музыки. К примеру, педагог играет марш, вальс, объясняя каждый жанр. Ученики, соревнуясь, определяют жанр сначала после каждой пьесы, затем после 3-4 подряд. Следует не только определить жанр пьес, но и запомнить и рассказать о характере каждого из них. Так не посредственно в игре начинается освоение языка музыки. Педагог, наблюдая за учениками, одновременно проверяет их реакцию на музыку и степень эмоциональной отзывчивости на неё. Подсознательно для ученика происходит еще 1 процесс – формирование слуховых и двигательных представлений. Ученик, слушая и наблюдая за игрой педагога, запоминает звучание инструмента (тембр, динамика, артикуляцию), движение рук педагога, посадку. Здесь эффективность повышается, если педагог позволяет само выразиться ученику – под музыку можно двигаться, петь знакомые мелодии, рисовать, писать, сочинять стихи, под текстовки, рассказывать об услышанном.

4. Игра – это высшая форма сосредоточенности. Каждый педагог, работающий с детьми, знает, как сложно сконцентрировать внимание у ребенка на определенном действии. Если то же самое действие, удается реализовать в форме игры – проблема решается сама собой. Игра, благодаря своей эмоциональной привлекательности для ученика, вызывает высшую форму сосредоточенности – непроизвольное внимание.