3. Пантомима – движущая сила пластического театра

«Пластический театр унаследовал от древней пантомимы ее умение изощренно использовать одну из основных специфических черт театрального искусства – зрительную иллюзию. Полностью создавая эффект присутствия в их руках стаканов, чемоданов, канатов, воздушных шаров и т.п. важно обратить внимание на то, что столь же лихо они обходятся и с воображаемым пространством, организуя и трансформируя его по собственному усмотрению безо всякой наивной машинерии на глазах у изумленного зрителя».

В силу этого пластика оказывает на аудиторию гораздо более мощное ассоциативное воздействие, нежели изощреннейший в средствах кинематограф. Понуждая зрительское воображение активно работать, пластика побуждает в зрителе подлинный дух сотворчества». Пантомима создает вокруг себя другую реальность, мир жестов, поз и предельно яркой мимики [32, с. 15].

Пантомима (Рantomimos в переводе с древнегреческого: тот, кто изображает все), искусство создания образа с помощью мимики и пластики, театральное представление без слов [19, с.25].

В Древнем Риме пантомимой называли танцевальную сцену, передающую содержание действия и эмоций персонажей при помощи мимики, жестов, пластики, бессловесно. Язык пантомимы позволяет создавать как пластические образы, так и ассоциативные обобщения, образы-символы. В пантомиме соотношение содержания и формы достигается наибольшего взаимопроникновения по сравнению с каким-либо другим искусством. Искусство пантомимы отличается от искусства мима тем, что это театр безмолвия с декоративным обозначением места действия, где реальный предмет становится символом, знаком, а характеры и действия выражаются посредством пластики или физических действий, обобщенно или конкретно. Мейерхольд говорил, что «в этих безмолвных пьесах вскрывается для актеров и режиссеров вся сила первичных элементов театра: сила маски, жеста, движения и интриги».

Истоки пантомимы восходят к языческим религиозным ритуалам, к искусству древнегреческих мимов. Как вид театра появилась в Римской империи в эпоху Августа (27–14 до н.э.) В средневековье, пантомима была запрещена церковью, но продолжала жить в искусстве странствующих мимов, гистрионов, жонглеров, скоморохов и менестрелей. Расцвела в XVI-XVIII вв. в импровизационной комедии дель арте, театре бродячих итальянских актеров, которые включали в представление бессловесную интермедию. Первой пантомимой стала бытовая (любовная) мелодрама, арлекинада. В XVIII-XIX вв. арлекинада превратилась в излюбленный жанр французского балаганного театра.

В театре нового времени пантомима впервые появилась в виде театрализованного балета (пантомима Д. Уивера в театре «Друри-Лейн» в Лондоне, 1702). В течение XVIIIв. существовала в театрах в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий, став предтечей водевиля. В 1750 пантомима стала составной частью драматического балета Ж. Ж. Новера.

Этапным в развитии пантомимы стало творчество Ж. Г. Б. Дебюро в парижском театре «Фонамбюль» (1819), когда он вывел на подмостки Пьеро, и Пьеро стал классическим персонажем пантомимы, а Дебюро положил начало лирической поэтической пантомиме.

В конце XIX в. пантомима развивается в европейских мюзик-холлах и театрах миниатюр как отдельные эстрадные номера. В XX в. зародилась марсельская школа пантомимы во главе с Л. Руффом. В Англии в труппе Ф. Карно впервые выступил Ч. Чаплин. В Германии пантомимой занимался М. Рейнхардт.

Взлет пантомимы во второй половине 1950-х связан с появлением беспредметной пантомимы на основе наследия Дебюро. В 1933 Ж-Л. Барро стал использовать пластику как самодостаточный язык. М. Марсо (1923–2007) изобрел маску клоуна Бипа. Современный мим в совершенстве владеет телом и знает язык балета, он акробат, жонглер, драматический артист. Он философ: его искусство мимики и жеста обладает широтой обобщения, богатством ассоциаций и оттенков настроения (Лошадь Барро, В мастерской масок Марсо).

В России истоками пантомимы стали святки, масленица, различные обряды (сватовство), а так же, как и в Европе, балаганные ярмарочные театры и клоунада.

С 1910-х в творчестве режиссеров модерна возникла драматическая пантомима. Основателями ее были: К. Марджанов «Слезы», Н. Евреинов «Кривое зеркало», В. Мейерхольд «Шарф Коломбины», А.Таиров «Покрывало Пьеретты», «Ящик с игрушками». Традиции пантомимы театра дельарте эстетически переосмысливались и стилизовались с позиций режиссерского театра, сопровождались музыкой, чтением стихов, хореографией. В 1930–1940-х развитие пантомимы в России замедлилось, культивировался приоритет слова, как искусства, более понятного массам. Даже в цирках мимов заменили говорящие клоуны. Зато значительное место в те же годы пантомима стала занимать в балете. Возникли драмбалеты, хореодрамы Л. Лавровского, Р. Захарова, в которых чистая танцевальность была вытеснена пантомимой.

Традиции пантомимы сохранились в творчестве актера Камерного театра А. Румнева, актеров П. Алексеева, А. Райкина, К. Райкина, мимов С. Каштеляна, Н. Павловского, Р. Славского.

Славский Р. Е. в своей книге «Искусство пантомимы» рассматривает четыре вида пантомимы:

• танцевальная (произошла из культуры первобытного общества, сохранилась в плясках многих народов);

• классическая – из зрелищ древней Греции и Рима, соединяет действие, музыку, стихи;

• акробатическая (пришла из восточного театра, сочетается с прыжками, жонглированием);

• эксцентрическая (строится на комической ситуации с использованием гротескового реквизита) [26, с. 50].

Два последних вида пантомимы активно используются в цирке, существуют также такие виды цирковых пантомим как батальная, зоопантомима, приключенческая и водная феерия со сценическими эффектами и массовыми сценами. Пантомимы со спецэффектами и массовыми сценами – высшее достижение манежного искусства, всегда становятся событием в цирке (Октябрь на арене (1927), Москва горит (1930), Выстрел в пещере (1954), Конный ансамбль донских казаков (1947), Медвежий цирк В. Филатова (1957), Бумбараш (1977)).

Так же пантомиму условно разделяют на три группы на основе четырех групп жестов:

1. Бытовая пантомима - условные жесты, применяемые человеком в повседневной жизни и «сложились и складываются в условиях определенного жизненного уклада людей, связаны с их нравами, навыками, религией, традициями». Таких жестов и мимики в быту у человека большое количество, и они обычно служат, своего рода подпоркой к слову «Различные виды приветствий и прощаний, жест крестного знамения и поднятая для клятвы рука, реверансы и поклоны, палец, приложенный к губам в знак молчания, тишины, и палец, поднятый вверх для угрозы, движение руки или пальца, зовущее к себе. И так далее».

2) Пантомима действенная - жесты и движения, имитирующие деятельность человека. Часто можно встретить в народных танцах, обрядах, играх, где в основном при помощи пантомимы раскрывалась сельскохозяйственная деятельность. В древности при помощи действенной пантомимы охотники показывали наиболее драматические, интересные и смешные моменты, произошедшие на охоте. И в то же время обучали наглядным образом подрастающее поколение искусству охоты: как правильно двигаться, прятаться, подкрадываться и т.д. Действенная пантомима являлась одним из главных средств у народных рассказчиков, особенно популярных в Средние века в виде жонглеров, трубадуров, шутов. В театре мимов в античную эпоху пользовались действенной пантомимой, так как разыгрывали сценки на бытовые сюжеты и пародии на мифы. Гаспар Дебюро (франц. мим XIX века) на одном из представлений показал при помощи пантомимы, как только что у одной дамы из публики был украден кошелек и кто это сделал, после этого вор тут же был пойман. В XIX веке во многом благодаря развитию бульварных театров во Франции действенная пантомима стала основой для создания пантомимы как самостоятельного театрального жанра.

3) Условно - символическая пантомима - это жесты и движения, возникающие у человека, когда слова становятся совсем ненужными, бесполезными, мешающими в разрешении важного для человека вопроса. Например, в ситуации между влюбленными - это момент прощания, или долгожданной встречи, или признание в любви. Это момент когда человек находится в возвышенном состоянии духа. Христофор Колумб, сойдя на долгожданный берег «Индии», встал на колени и поднял руки к небу, выражая благодарность богу и переживая экстаз. Когда полководец, царь или вождь одну руку, нередко с оружием, вытягивает вверх и вперед, в этот момент вся его поза воспринимается как призыв к победе, к славе, к бесстрашию (этот символ «непоколебимой воли» можно увидеть в скульптурах Князь Юрий Долгорукий, Петр I, богиня Победы на картине Делакруа «Марсельеза»).

О третьем виде как о высшей форме пантомимы, к которому и должны стремиться актеры, избравшие этот жанр театрального искусства, высказывается один из основателей современной пантомимы, режиссер и актер французского театра второй половины XX века Жан-Луи Барро: «А между тем пантомима - это такой род искусства, который может стать столь же благородным, столь же могучим, как все другие виды искусства. Не исключена возможность трагической пантомимы, и это великолепно знают актеры Дальнего Востока. В театре искусство жеста достигает полного величия. Мим не довольствуется более немым языком - он воплощает безмолвие» [19, с. 98].

Одна из особенностей пантомимы – отточенность формы, четкость, графичность сценического рисунка, что, в свою очередь, отличает оригинальный жанр в целом. Пантомима строится на верном чувстве движения, основой которого является пластика в сочетании с темпо-ритмом. Но образность в пантомиме должна преобладать над механическим воспроизведением реальных человеческих действий. Здесь, как и в танце, необходимы художественное обобщение, переосмысление жизненного материала, его переложение на язык искусства. Эмоциональному раскрытию образа, выражаемому в пластике, помогает музыкальная драматургия и шумовое оформление разнообразие выразительных средств рождает многообразие жанров пантомимы.

По мнению Рутенберга И. Г. необходимо обращать особое внимание на жанры пантомимы. Пантомиме подвластно все: буффонада, трагедия, драма, новелла, памфлет, сказка, миф,гротеск, поэма, эстрадная миниатюра. Это может быть пантомима одного актера или коллектива мимов. Лаконичному, метафоричному искусству пластики доступна та же глубина философского обобщения, то же богатство красок и полутонов, которым обладает искусство драматическое [25, с. 47].

Пантомима и пластическое искусство сродни мультипликации (трансформации пространства и предметов) и поэзии (образности мышления). В данном искусстве важны основные элементы языка пантомимы. Сюда мы можем отнести существование актера в плоскостях: стена, стол, куб, шар; в перемещении: различные шаги (против ветра, по облакам, робот, кукла, лунная походка), бег (рапидный, на коньках), скачки на лошади, лестница (вверх, вниз), канат (вертикальный, горизонтальный); а так же различного рода падения. Но без особых тренингов в данном искусстве ничего не добиться, необходимо работать над своим телом и воображением. Именно развитое воображение, вера в предлагаемые обстоятельства, красивая речь, выразительная мимика и множество других «приспособлений» помогают актеру перевоплощаться и органично существовать на площадке. Не меньшую, а то и главную роль в этом процессе играет важный инструмент актёра - его собственное тело. Чтобы наиболее полно передать характер, личные особенности, чувства и эмоции изображаемого персонажа, мы должны в полной мере управлять своим телом.