Глава 3. Эксперимент по созданию пластического образа в театрализованном представлении «когда ночь бывает в снег»

В данной главе проводится анализ проделанной постановочной работы. Выявляется эффективность использования технологии создания пластического образа в режиссуре театрализованного представления.

Пластика – это сверхмысль, это то, чего нельзя выразить словами.

Чаще всего нас тревожат эмоции, чувства, мысли о которых мы говорим невнятно. Тяжело собрать все воедино и дать этому процессу название. Чаще всего легче это передать жестом или одним только взглядом. В порыве вдохновения мы не объясняем, что с нами происходит, мы просто начинаем активно действовать. Действие порождает конфликт, где борьба противоречий рисует нужную атмосферу. Так рождается некий творческий продукт. Получается, что первооснова мысли - есть физическое действие. Не случайно режиссеры пластического жанра начинают пробовать пьесу через «импульсы», через телесное понимание мысли. Тело не обманывает, оно органично действует в такт с заложенным замыслом.

Видеть пластические образы не так-то просто. Необходимо четкое понимание трех единств: темы, идеи и сверхзадачи произведения. Так же необходимо определиться с персонажами и художественным образом в целом. Но и этого мало для пластического спектакля. Самое важное найти пластическую массу – «пластилин» режиссера – по средствам чего и будет выражена главная мысль постановки. Для этого требуется уделить немало времени на подготовку актеров. Когда же все мысли собраны, задачи ясны и подобрана труппа – можно начинать осуществлять задуманное на площадке. Так и началась постановка театрализованного представления «Когда ночь бывает в снег»…

Не случайное название неслучайного представления. Вопрос о вдохновении тревожил нас долгое время. После томительных раздумий стало ясно одно, что ко многим людям вдохновение приходит именно ночью. Ведь ночь обнажает и обостряет все наши проблемы и сомнения. Герой представления, маленький мальчик, жил в мире фантазий и снов. Там он мог творить, сочинять свою музыку и говорить о творчестве как о прекрасном процессе. Но помимо грез существует и реальный мир, который и становится противоречием. Мальчик то окунается в сказку, то возвращается на землю.

Театрализованное представление было проведено в рамках I Межрегионального фестиваля рукотворной игрушки в г. Краснокамске. В зале ДК Гознака были собраны все учащиеся младших классов для наглядного представления о том, что из себя представляет театральная кукла и как с ней работают в театре. Перед школьниками, на сцене, открывался мир снов и фантазий юного творца, который сам создавал свои чудеса здесь и сейчас, на глазах у зрителя.

Поэтому было решено одежду сцены и костюмы актеров сделать черными, а белые перчатки стали главным средством повествования истории. Мальчик представлен в виде куклы в пижаме и ночном колпаке. Кукла была создана студентами нашего курса вручную специально для данного представления. Остальные герои: крыса, паук и лунный цветок являлись неким «собирательным» образом, с конкретными элементами костюма, характеризующими данные персонажи. Только бабочка – символ вдохновения и мудрости являлась зрителю в человеческом обличии с огромными белыми крыльями.

Одну из самых важных ролей в спектакле играли свет и музыка. Для создания атмосферы сна необходимо было нарисовать волшебную световую картинку. Технические возможности ДК Гознак позволили сотворить сказку на сцене. Помимо встроенных световых приборов на площадке использовались маленькие ручные фонарики, которые создавали картину звездного неба. Музыка Моцарта являлась главным средством выразительности. Благодаря ее звучанию у зрителя возникало ощущение, что этим мальчиком мог быть сам Моцарт. Прекрасная музыка великого композитора создавала эффект рождения вдохновения. Из ночной тишины рождались звуки. Звуки сплетались в мелодию, мелодия растворялась в сознании мальчика. Все в одном: ночь, вдохновение и музыка. Повествование истории было представлено голосами за кадром. Это и мальчик, и бабочка, и звезды, и многие другие персонажи.

Проблема поиска вдохновения выдвигается на первый план. Что такое вдохновение? А существует ли оно? Где его найти? Все эти риторические вопросы заданы зрителям со сцены. Начинается все с шума ветра, под первые аккорды Andante Моцарта на сцене появляются актеры. Каждый занимает свое конкретное место на площадке (рис. 1). Кто-то сидит, кто-то стоит и смотрит вдаль. Хаотичная мизансцена заставляет думать, что под прикрытием волшебной и спокойной музыки кроются серьезные неразрешенные вопросы. Замирает музыка и звучит первый вопрос: «Вдохновение? Нет! Вдохновения нет». Это единственный момент живого слова на площадке. Так называемый пролог указывает на главную мысль спектакля. Уже на этом этапе активно начинают действовать руки: сначала мы строим много маленьких окон, изображая некий город. Затем все эти окна сливаются в одно большое окно из рук, и тут начинается первый эпизод «Когда ночь бывает в снег» (рис. 2).

Сверху падает искусственный снег, включается запись голосов. Данный эпизод повествует нам о том, что однажды ночью в комнату к мальчику вошло вдохновение... Звучит знаменитое Allegro, и на сцене выстраивается этюд с оркестром. Руки изображают скрипки и клавиши рояля. Движения рук напоминают бег пальцев по клавишам. Большую трудность в построении данной сцены составила отработка синхронности движений рук актеров. Для этого приходилось многократно просчитывать музыкально каждый взмах кисти, здесь же необходимо было научиться чувствовать рядом стоящего человека. Заканчивается эпизод выносом настоящего окна на площадку. Оттуда выглядывает кукла (рис. 3). Так начинается второй эпизод «Там, где небо».

Под звуки ветра начинают загораться звезды. Возникает проблема в соединении действия с музыкой. Чтобы увидеть полную картинку, необходимо было иметь в зале полную темноту. Поэтому отрывок со звездами создавался, следуя эскизам мизансцен на бумаге. Сначала фонарики совершенно статичны, по мере развития музыки они медленно раскачиваются, и создается видимость сияния звездного неба. Далее мальчик вливается в танец со звездами, они качают его, создавая имитацию полета (рис. 5). В конце эпизода мальчик качается на месяце, а звезды медленно растворяются (рис. 6). Зритель, в этот момент, наблюдая за действиями на сцене, понимает, что ребенок впервые соприкоснулся с «прекрасным».

Звучат резкие аккорды из оперы «Дон Жуан». Мальчик падает с месяца. Сцена заливается ядовито красным светом. Настал черед крысы, которой надоела музыка мальчика. Крыса - актерская масса, скрытая огромным черным плащом, двигается по сцене как нечто омерзительно-ползучее. Но это лишь попытка припугнуть. Крыса борется за свою тишину. Движение «в партере» актеров под плащом и слова за кадром накаляют атмосферу страха. Заслышав светлые аккорды музыки, крыса исчезает. В этом эпизоде возникает конфликт между темными и светлыми сторонами жизни.

Следующий эпизод начинается скрипом двери. На сцене плетется паутина из резинки. Каждый актер отвечает за свой участок ленты. Перебегая на разные места создается эффект плетения. Пока происходит это действие, в центре появляется паук. Его лапы выстроены из рук, а голова – человека. К нему на паутину садится мальчик, и они беседуют о том, что музыка есть во всем, даже в обычной паутине. Пустота бездейственна, и только там где есть жизнь, живет вдохновение (рис. 7). Вдруг паутина превращается в нотный стан, и паук начинает дирижировать нотами. Руки, как маленькие нотки бегают по стану (рис. 8). Мальчик все больше и больше наполняется вдохновением. Вдруг все растворяется. Рассыпается стан и мальчик остается один. Лишь капли воды звучат в тишине. На площадке выстраивается актерами дерево из рук. На ветках сидит птица. Она ведет свой диалог с мальчиком, рассказывает о том, что боится летать. Ведь летают те, кто живет вдохновением. Мальчик предлагает написать для нее музыку ветра и тогда она сможет взлететь. Пластика актрисы, изображающей птицу, сосредоточена на руках. Скупые движения рук, перемещения за спиной у мальчика то влево, то вправо, говорят о ее тоске по небу. Эта мизансцена статична, у каждого героя свое место. Дерево располагается в правом углу сцены, мальчик находится по центру. Усиливается музыка ветра, и ветви дерева медленно превращаются в маленьких птичек и синхронно взлетают верх. К ним присоединяется птица, и они улетают. Этим эпизодом мы хотели подчеркнуть, что только вера в свои силы может сотворить чудо. Далее конфликт обостряется.

Снова шумит ветер. С неба падает снег. Появляется бабочка – символ вдохновения и мудрости. Она активно взмахивает крыльями. Тут же врывается крыса и пытается напасть на нее и уничтожить. Движения крысы агрессивны и исполняются в «полу-партере», бабочка же, стремительными движениями, тянется к верху. Свет и тьма, полет и ползущие движения, чистота разума, страх и приземленность соединились в данной сцене. Крыса вновь уходит, но конфликт не разрешен. Бабочка танцует (рис. 11). На нее наводится проекция с кадрами из мультфильма «Волшебный мир Диснея» (рис. 12). Своим присутствием она дает понять, что нужно слушать себя и свое сердце.

Сцену бабочки сменяют цветы. На руках актрис надеты бутоны, ими они и рисуют некий цветочный сад. Зарисовка построена на танцевальных па отдельных цветков. Затем бутоны соединяются в один, появляется еще один персонаж – лунный цветок (рис. 13). Вдохновленный мальчик начинает свой монолог о «прекрасном». Опять же возникает статичная мизансцена. Мальчик сидит на лепестках цветка и восхищается им. Вновь появляется крыса, которая угрожает и нападет на цветок. Мальчик прячется за цветок (рис. 14). Актеры, изображающие лепестки цветка, медленно опускаются на пол. Крыса пытается поглотить звуки музыки, подавляет попытки мальчика «вступится за музыку». Но крыса полна сил и побеждает. Черный плащ полностью покрывает сцену. Мальчик плачет.

Светлая обнадеживающая музыкальная тема бабочки оживляет сцену. Крыса вынуждена исчезнуть, так как не может конкурировать с «прекрасным». На сцене вновь распускаются цветы, шумит трава – все это передается посредством движения рук и тела. Маленькие птички (кисти актеров) заполняют пространство. Мальчик вдохновенно дирижирует происходящим на сцене. Это - его фантазия, вылившаяся в реальный мир. Птички сливаются в одну большую птицу и уносят мальчика в мир вдохновения.

Завершается представление танцем бабочки (рис. 15). Звучит песня, которая подводит итог всему сказанному на площадке. Вдохновение есть везде и во всем, нужно только уметь его слышать.

В результате работы над представлением был обнаружен ряд сложнейших задач. Главное в пластической постановке это владение телом и умение чувствовать партнера. Над этим приходилось много работать, проводить тренинги на доверие, внимание, а так же на ощущения. С пластикой рук тоже были сложности. Было проделано множество упражнений на развитие пластики пальцев, кисти, плечевого пояса. Так же приходилось искать различные варианты мизансцен, переходы от эпизода к эпизоду. Сложно было уйти от традиционных форм представления спектакля, и действовать по велению сердца. Главной необходимостью стала поддержка и вера самих актеров в то, что они делают. Воплощение постановки в жизнь вдохновило студентов на творчество. Имело место много режиссерских интересных находок.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Создать художественный образ представления помогают все средства выразительности: и музыка, и свет, и костюмы, и конечно же пластика.

Элементы пластики активно используются в режиссуре театрализованных представлений и праздников. Они логично вписываются в контекст мероприятия и непосредственно участвуют в создании пластического образа представления.

Как в эстрадном концерте, так и в детских игровых программах, в церемониях награждения и народных гуляниях, в тематических вечерах и массовых праздниках выразительные средства пластики могут быть связующим мостиком эпизодов представления, а так же могут быть основным средством активизации зрительской аудитории.

С пластикой тела очень трудно соперничать, так она является зримым и наиболее понятным средством выражением чувств разным возрастным и национальным категориям. Необходимо помнить, что любое движение сильнее слова. Поэтому использовать элементы пластики в театрализованных представлениях нужно в меру, не перекрывая другие средства выразительности.

Пластический театр есть специфический жанр театрального искусства, который направлен на передачу сильных эмоций и чувств посредством пластической возможности человеческого тела. Его элементы: пластика пальцев, рук, тела, жесты, мимика, ракурс, линия, ритм, элементарный поворот головы создают самостоятельное законченное действо, за которым постоянно хочется наблюдать. Зритель всегда просит «хлеба и зрелищ», а пластика по своей природе уже яркое и зримое представление.

Талантливые режиссеры своего времени А. Я. Таиров, В. Э. Мейерхольд, М. А. Чехов – заложили основы пластического театра, а режиссеры XXI века, перенимая их опыт по-новому, трактуют данный вид искусства и вносят поправки для восприятия другого зрителя, воспитанного эпохой развития компьютерных технологий.

На сегодняшний день, когда пустословие заполонило нашу жизнь, пластика является сильнейшим, убедительным и ярким средством передачи духовной мысли, нравственных задач и эстетических ценностей, накопленных человечеством.

Интерес к пластическому театру возрастает, потому что пластика вносит гармонию в жизнь человека. Несоответствие пластической формы и содержания комическим или трагическим образом подчеркивает проблемы как человека, так и общества в целом.

Элементы пластического театра интересны, необходимы, выразительны, наполнены разнообразием внутреннего содержания человеческих эмоций. Использование их в режиссуре обогащает постановку, помогает донести до зрителя замысел режиссера, сверхзадачу в более доступной для воображения любого зрителя форме.

Создание пластического образа на сцене – это творческий процесс необходимый каждому режиссеру при воплощении своего замысла.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Андрачников, С. Г. Сценическая пластика: учебное пособие / С. Г. Андрачников. – М.: МГИК, 1990. – 52 с.

2. Виктюк, Р. Г. Роман с самим собой / Р. Г. Виктюк — М.: Подкова, 2000. - 484 с.

3. Голубовский, Б. Г. Пластика в искусстве актёра / Б. Г. Голубовский. – М.: Искусство, 1986. – 189 с.

4. Григорьянц, Т. А. Семиотика пластической культуры : монография / Т. А. Григорьянц ; Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Кемеровский гос. ун-т культуры и искусств, Науч.-исслед. ин-т прикладной культурологии . - Кемерово : КемГУКИ , 2006 - 215 с.

5. Григорьянц, Т. А. Сценическое движение. Пластический тренинг : учеб. пособие для вузов культуры и искусств / Т. А. Григорьянц ; под ред. Г. А. Жерновой ; Федер. агентство по культуре и кинематографии Рос. Федерации, Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств.- Кемерово : Фирма Полиграф, 2004. - 96 с.

6. Громов, Ю. И. Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера / Ю. И. Громов. - Изд. 2-е. - СП-б. : Лань 2011. – 250 с.

7. Декру, Э. Слово о миме / Э. Декру. – Архангельск, 1992. – 69 с.

8. Иттен, И. Искусство формы / И. Иттен. –М. :2001. – 136 с.

9. Козлов Н. И. Пластическая выразительность как один из определяющих компонентов в создании художественного образа : учеб.пособие / Н. И.Козлов. – СП-б. :Композитор, 2006. – 20 с.

10. Лемеш, И. В. Изобразительно-пластический образ спектакля в музыкальном театре России XVIII-XIX вв. // Аспирантский сборник НГПУ-2006: По материалам науч. исслед. аспирантов, соискателей, докторантов: [В 4 ч.] / Федерал.агентство по образованию. Новосиб. гос. пед. ун - т; Ред. Жафяров А.Ж. - Новосибирск: Новосиб. гос. пед. ун - та, 2006. - Ч. 1. - С. 135-144.

11. Маркова, Е. Человек-явление редкостное // Петерб. театр.журн. - 2007. - № 3. - с. 66-69.

12. Мацкявичюс, Г. Преодоление/ Г. Мацкявичюс – М.:РИПОЛ классик, 2010. – 544 с.

13. Морозова, Г. В. Пластическое воспитание актёра / Г. В. Морозова. – М. :1998. – 240 с.

14. Морозова, Г. В. О пластической композиции спектакля / Г. Морозова . - М. : 2001 - 141 с.

15. Мочалов, Ю. А. Композиция сценического пространства : поэтика мизансцены / Ю. А. Мочалов. – М. :1981. – 115 с.

16. Немеровский, А. Б. Пластическая выразительность актера : учебное пособие для студентов театральных вузов и институтов искусств / А. Б. Немеровский ; ГИТИС .- М. : ГИТИС , 2010. – 254 с.

17. Никитин, В. Н. Иероглифы души и тела / В. Н. Никитин. – М.: Психология, 1994. – 253 с.

18. Овэс, Л. С. Пластические искусства и театр. Конструктивизм и его воплощение на сцене ТИМа // Взаимосвязи: Театр в контексте культуры: Сб. науч. тр. / ВНИИ искусствознания М - ва культуры РСФСР. - Л., 1991. - С. 99 - 125.

19. Пантомима ХХ века : учеб.пособие / сост. Е. В. Маркова. – СП-б: СПб ГАТИ, 2006. - 160 с.

20. Портнова, Т. В. Роль пластических искусств в творческом процессе хореографа конца XIX - начала ХХ вв.: [монография] / Т. В. Портнова. – М. : Компания Спутник+ , 2008 - 141 с.

21. Рубежная Т. Современный танец. Пути развития [Электронный ресурс] URL: http://www.polit74.ru/sotsart/dialogue/detail.php?ID=5693.

22. Румнев, А. А. О пантомиме / А. А. Румнев. – М.: Искусство, 1964. – 242 с.

23. Рутберг, И. Г. Пантомима. Первые опыты / И. Г. Рутберг. – М. : 1972.

24. Рутберг, И. Г. Пантомима. Опыты в аллегории / И. Г. Рутберг. - М. :1978.

25. Рутберг, И. Г. Пантомима. Опыты в мимодраме / И. Г. Рутберг. – М. :1977.

26. Рутберг, И. Г. Искусство пантомимы : пантомима как форма театра / И. Г. Рутберг. – М.: Типография Министерства культуры СССР, 1989. – 126 с.

27. Славский, Р. Е. Искусство пантомимы / Р. Е. Славский. – М.: Искусство, 1962. – 438 с.

28. Таиров, А.Я. Записки режиссёра / А.Я. Таиров – М. : 2000. – 36 с.

29. Титова, Г. В. Мейерхольд и Комиссаржевская : модерн на пути к Условному театру : учеб.пособие / Г. В. Титова. – СП-б.: СПб ГАКИ, 2006. – 176 с.

30. Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены/ Г. А. Товстоногов – Л. : Искусство, 1984. – 56 с.

31. Хрестоматия по телесно-ориентированной психотерапии и психотехнике. – Симферополь, 1993. – 164 с.

32. Чехов, М. О технике актера / М.Чехов. – М.: Искусство, 1995. – 558 с.

33. Щербаков, В. О пластическом театре// Театр. – М.: 1998. – 24 с.

34. Юшкова, Е.В. «Преодоление» как эстетический принцип пластического театра// Сборник материалов всероссийской научно-технической конференции «Вузовская наука - региону» 27 февраля 2004 г. – Вологда: ВоГТУ, 2004. с. 409-410.

35. Юшкова, Е.В. В ритмах человеческого духа //Ярославский педагогический вестник. – Ярославль, 2003. № 3 (36).с.51—56.

36. Юшкова, Е.В. Невербальная коммуникация и художественный образ //Человек в информационном пространстве: Межвузовский сборник научных трудов. - Воронеж-Ярославль, 2004. с.112-114.

37. Юшкова, Е.В. Пресса России о пластическом театре (XX век). Материалы к спецкурсу для отделения журналистики. - Вологда, 2001. - 32 с.

38. Яснец, И. В. Танец и пластическое решение спектакля в драматическом театре на рубеже XX-XXI вв. : автореферат диссертации кандидата искусствоведения : 17.00.09 / С.-Петерб. гуманитар. ун-т профсоюзов . – СП-б. : 2004. - 31 с.

39. Ячменева, М. М. Мировоззрение и драматургия Г. Мацкявичюса // Театр. Живопись. Кино. – М. : ГИТИС, 2011. - № 2 с. 36 - 54

Приложение 1

Сценарий театрализованного представления «Когда ночь бывает в снег»

Пролог

Вдохновение? Нет.

Да, вдохновения нет.

Нет-нет, значит надо найти?

А где?

А как оно вообще пахнет?

Ребята, а может быть оно – зеленое?

В смысле?

Да что вообще такое вдохновение?

А что если оно в черной шляпе и с кедровой тростью?

Нет, оно наверняка с веснушками..

И всегда пахнет горячим кофе!

Ребята, а вдохновение живет на самой старой крыше…