2. Литературные группы «серебряного века».

Имажинизм (от фр. и англ. image — образ) — литературно-художественное течение, возникшее в России в первые послереволюционные годы на основе литературной практики футуризма.

Термин заимствован у авангардистской школы англоязычной поэзии — имажизма. Теория имажинизма основным принципом поэзии провозглашала примат «образа как такового». Не слово-символ с бесконечным количеством значений (символизм), не слово-звук (кубофутуризм), не слово-название вещи (акмеизм), а слово-метафора с одним определенным значением является основой имажинизма. Теоретическое обоснование этого принципа сводилось у имажинистов к уподоблению поэтического творчества процессу развития языка через метафору.

Одним из организаторов и признанным идейным лидером группы был В. Шершеневич. Известный как теоретик и пропагандист имажинизма, яростный критик и ниспровергатель футуризма, начинал он именно как футурист.

Во многом повлияли на развитие течения теоретические работы и поэтическое творчество С. Есенина, который входил в костяк объединения Есенин скоро отошел от имажинизма, уже в 1921 году печатно назвав занятия своих приятелей «кривлянием ради самого кривляния» и связав их адресованное окружающим бессмысленное ерничество с отсутствием «чувства родины». С уходом Есенина закончил свое существование и официальный орган имажинистов, журнал «Гостиница для путешествующих в прекрасном».

К имажинистскому движению наряду с подписавшими Декларацию присоединились И. Грузинов, А. Кусиков (Кусикян), Н. Эрдман (брат художника Б. Эрдмана), М. Ройзман, В. Эрлих и другие. Возник «Орден имажинистов». За пять лет активной деятельности имажинисты смогли завоевать громкую, хотя и скандальную славу

Основные признаки имажинизма:

— главенство «образа как такового»;

— образ — максимально общая категория, подменяющая собой оценочное понятие художественности;

— поэтическое творчество есть процесс развития языка через метафору;

— эпитет есть сумма метафор, сравнений и противоположений какого-либо предмета;

— поэтическое содержание есть эволюция образа и эпитета как самого примитивного образа;

— текст, имеющий определенное связное содержание, не может быть отнесен к области поэзии, так как выполняет скорее идеологическую функцию; стихотворение же должно представлять собой «каталог образов», одинаково читаться с начала и с конца.

ЛЕФ

В начале 1923 г. группа преобразовывается в литературно-художественное объединение ЛЕФ (Левый фронт [искусств]), которое возглавил В. Маяковский. Кроме него членами объединения стали: Н. Асеев, Б. Арватов, О. Брик, В. Каменский, Б. Кушнер,С. Третьяков, Н. Чужак, Б. Пастернак (до 1927 г.).

ЛЕФ призывал к созданию утилитарных произведений, имеющих определенную функцию. Его идеологи (Арватов, Брик, Третьяков, Шкловский и др.) выдвинули теорию искусства как «жизнестроения», теорию «социального заказа» (согласно ей, художник являлся только «мастером», выполняющим задания своего класса), идею «революции формы» (что вело к отрицанию художественно-познавательных функций искусства, недооценке классического наследия), а также программу «производственного искусства», способствовавшую зарождению художественного конструктивизма. Лефовцы отрицали многие традиционные виды художественного творчества (в т. ч. станковую живопись в изобразительном искусстве, художественный вымысел в литературе), противопоставляя им документ, т. н. «литературу факта».

Они пришли к отрицанию художественной условности, а из литературных жанров признавали только очерк, репортаж, лозунг.

Объединение издавало свой журнал «ЛЕФ» (1923-1925). Затем (в 1927 г.) был организован другой журнал меньшего объема «Новый ЛЕФ», прекративший свое существование к концу 1928-го, когда ряды лефовцев покинул Маяковский.

Символизм — первое и самое значительное из модернистских течений в России. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции в русском символизме принято выделять два основных этапа. Поэтов, дебютировавших в 1890-е годы, называют «старшими символистами» (В. Брюсов, К. Бальмонт,Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб и др.). В 1900-е годы в символизм влились новые силы, существенно обновившие облик течения (А. Блок, А. Белый, В. Иванов и др.). Принятое обозначение «второй волны» символизма — «младосимволизм». «Старших» и «младших» символистов разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и направленность творчества. Философия и эстетика символизма складывалась под влиянием различных учений — от взглядов античного философа Платона до современных символистам философских систем В. Соловьева, Ф. Ницше, А. Бергсона. Традиционной идее познания мира в искусстве символисты противопоставили идею конструирования мира в процессе творчества. Творчество в понимании символистов — подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов, доступное лишь художнику-творцу От художника требуется не только сверхрациональная чуткость, но тончайшее владение искусством намека: ценность стихотворной речи — в «недосказанности», «утаенности смысла». Главным средством передать созерцаемые тайные смыслы и призван был символ. Акмеизм (от греч. akme — высшая степень чего-либо, расцвет, зрелость, вершина, остриё) — одно из модернистских течений в русской поэзии 1910-х годов, сформировавшееся как реакция на крайности символизма.

Преодолевая пристрастие символистов к «сверхреальному», многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности, акмеисты стремились к чувственной пластически-вещной ясности образа и точности, чеканности поэтического слова. Их «земная» поэзия склонна к камерности, эстетизму и поэтизации чувств первозданного человека. Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности. Если в поэзии символизма определяющим фактором являлась мимолетность, сиюминутность бытия, некая тайна, покрытая ореолом мистики, то в качестве краеугольного камня в поэзии акмеизма был положен реалистический взгляд на вещи. Туманная зыбкость и нечеткость символов заменялась точными словесными образами. Слово, по мнению акмеистов должно было приобрести свой изначальный смысл. Если символисты в своем творчестве ориентировались на музыку, то акмеисты — на пространственные искусства: архитектуру, скульптуру, живопись.

Акмеизм насчитывает шестерых наиболее активных участников течения: Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут

Акмеизм как литературное направление объединил исключительно одаренных поэтов — Гумилева, Ахматову, Мандельштама, становление творческих индивидуальностей которых проходило в атмосфере «Цеха поэтов». Как литературное направление акмеизм просуществовал недолго — около двух лет. В феврале 1914 г. произошел его раскол. «Цех поэтов» был закрыт. Акмеисты успели издать десять номеров своего журнала «Гиперборей» (редактор М. Лозинский), а также несколько альманахов.

Футуризм (от лат. futurum — будущее)

Русский футуризм не вылился в целостную художественную систему; этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангарда. Системой был сам авангард.

Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Не случайно многие поэты-футуристы были неплохими художниками — В. Хлебников, В. Каменский, Елена Гуро, В. Маяковский, А. Крученых, братья Бурлюки.

Основные признаки футуризма:

— бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы; — отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремленное в будущее; — бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат; — поиски раскрепощенного «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка;  — культ техники, индустриальных городов; — пафос эпатажа.

Человек, природа, общество: диалог А. Куприна с Н. Карамзиным в повести «Олеся».

Герой-рассказчик. Повесть идет от его лица, судьба забросила в глухую деревню, чтобы наполниться впечатлениями и начать писательскую деятельность. Он уже опубликовал рассказ с двумя убийствами и одним самоубийством. Этот рассказ именно потому, что сама повесть могла закончиться двумя убийствами( Олеся и бабушка) и самоубийствами( рассказчик). Куприн создает инерцию повествования. Но это было бы слишком мелодраматическим финалом. Олеся гадает главному герою: человек он ветреный, слову своему не хозяин, слабый, доброта его несердечная. Слабость в его поступках. Он предлагает ей отправиться в Петербург. Он не представляет, как Олеся будет жить в городе. И не хотел брать бабушку с собой. Олеся в церковь. Герой чувствует, что случится что-то плохое, но не смог это предотвратить. Для него вера – не такой уж и принципиальный момент, но все же он отправляет ее.

Смысл имен персонажей. Олеся перекликается с лес, полесье. Алена – производная от Елена. Иван Тимофеевич. Иван – дурак. На самом деле еврейское Иоанн.

Элементы поэтики сказки. Избушка на курьих ножках, бабка как Яга. История любви, колдовство, отдаление от людей. Иван Тимофеевич похож на Иоанна Крестителя. Олеся пошла в церковь в день Троицы, в день Великомученника Тимофея, знамения перед неурожаем. Связь похода Олеси в церковь с именем рассказчика.

Мануйлиха – прозвище от имени Эммануил( имя Иисуса)

Ермола – ермо(ограничение, гнет) Крестьяне изображаются пьяницей, с большой семьей, лентяем. Крепостное право, польский гнет, невежество, роболепие, агрессивность, себеверность.

Диалог Куприна с Карамзиным. Девушка – мать(бабушка), молодой человек, любовь, живут на природе, встречает мужчину, старшего по социальному положению и друг с другом не могут быть и все заканчивается трагически для героинь. В финале описывается пустой дом( пустая хижина Лизы и покинутая избушка Олеся). Явления природы: гроза. В Бедной Лизе она разразилась в момент физической близости, в Олесе во время похода в Церковь – в кульминац. момент. Герои – мужчины слабые, героини оказываются выше духовно. Героини различаются: Олеся сильнее, она пошла в церковь. Карамзин – сентиментализм, Куприн – реализм + романтизм (внешность Олеси) . Карамзин изобразил Лизу крестьянкой и крестьянки любить умеют. Куприн не идеализирует никакую соц. группу. Куприн скептически относится к обществу. Олеся вне общества.

Человек воюющий. Тема насилия. Впервые упоминается охота, рассказ Ивана Тимофеевича. Военная тема появляется: о военных действиях рассказывается в песне, какую пели крестьяне о войне с турками. Турки осадили погольскую лавру, пошли на хитрость, начинили порохом свечу, преподнесли в дар церкви. Но там не зажгли ее, потому что одному видение( Троянский конь). Запевает слепой моряк(Гомер). Война ахейцев и Троянцев из-за Елены( Алена, Олеся, Елена).