408 История дизайна, науки и техники

зона, а также компьютерное оборудование. Модуль к месту установки доставля­

ется в сложенном виде вертолетом [30.3].

Подготовка дизайнеров в технико-технологических вузах - одна из особен­

ностей 1990-х годов. В эти годы в системе высшей школы страны происходили

значительные перемены. Крупные, существующие не один десяток лет вузы

стремились повысить свой образовательный статус, обретя ранг Университета.

Московский энергетический институт - ныне один из крупнейших в стране

технических университетов - был в их числе. Развитие университетского комп­

лекса повлекло за собой создание в нем нескольких гуманитарных подразделе­

ний, в том числе Гуманитарно-прикладного института с входящим в его состав

факультетом «Дизайн и мода» (декан факультета А.В. Зейналова, заведующий

кафедрой дизайна А. Г. Пушкарев, кафедрой рисунка, живописи и скульптуры -

С.А. Шлыков). На факультете вот уже более 10 лет ведется подготовка специа­

листов по направлениям: искусство интерьера, графический дизайн, промышлен­

ный дизайн, дизайн костюма.

Классическое университетское образование в сочетании с фундаментальным

блоком художественно-творческих дисциплин стало основой учебной стратегии

молодой школы дизайна. Сочетание глубокой историко-культурной, экономиче­

ской, правовой подготовки с практическими навыками проектирования в различ­

ных сферах дизайна позволило значительно укрепить позиции подготавливае­

мых дизайнеров на рынке труда. Новая школа, опирающаяся на многолетний

опыт ведущих художественно-промышленных и архитектурных вузов, свободная

от консервативных наслоений, динамична. В ней стимулируется право на экспе­

римент и широко используются в учебном процессе авторские программы, раз­

работанные преподавателями факультета, имеющими богатый опыт практиче­

ской дизайнерской деятельности.

При подготовке специалистов по направлению «Искусство интерьера» пре­

подаватели считают, что более обоснованно говорить не об «архитектурном об­

разе» (как в архитектуре), не об «стиле и формообразовании» (как в дизайне),

а об «образе - атмосфере среды». Это понятие, по их мнению, более мобильно

во времени и во многом зависит от сознания и индивидуальности потребителя

среды, предполагая его участие в ее формировании. Смысловое наполнение ин­

терьера создается с учетом социально-культурных и других особенностей по­

требителей, превращая его (интерьер) либо в произведение прикладного искус­

ства, либо в функционально-комфортную среду обитания, либо придавая ему

сочетание качеств и того, и другой.

При разработке концепции решения интерьера предполагается создание «леген­

ды», исходя из предпроектного анализа, осуществляется креативный поиск новых

идей в виде графических набросков и объемных «черновых» макетов. На последу­

ющих этапах происходит конкретизация объемно-пространственной структуры (в

т. ч. цветосветового решения), предметное наполнение пространственной среды. Все

это предопределяет методику обучения и иерархию блоков проектных заданий.

В наименовании факультета, как отмечает его декан А.В. Зейналова, слова

«дизайн» и «мода» стоят рядом не потому, что есть специализация «Дизайн кос­

Лекция 30. Некоторые тенденции в дизайн-образовании

тюма», а в связи (и в том числе) с осмыслением феномена моды как широкого,

культурологического явления, оказывающего значительное влияние на развитие

дизайна в целом. Почтительное отношение к этому понятию, как одному из фак­

торов динамичного рынка, прививается студентам факультета и находит отра­

жение в работах выпускников, позволяя им занять достойное место в професси­

ональном сообществе дизайнеров [30.4].

Факультет «Дизайн и мода» ГПИ МЭИ (ТУ), его профессорско-преподава­

тельский состав удостоены дипломов лауреатов и национального приза «Викто­

рия» на Всероссийских выставках-конкурсах «Дизайн», в т.ч. 2005 и 2006 годов.

Промышленный предметный дизайн и многие дизайнеры со стажем, рабо­

тавшие в нем, в конце XX века оказались в тяжелом положении по объектив­

ным социально-экономическим причинам. Это сразу же весьма негативно сказа­

лось на уровне подготовки студентов-предметников, т.к. им негде было прохо­

дить практику и стажироваться, не говоря о последующей работе по специаль­

ности. В то же время остро встал вопрос, как не допустить дефицита професси­

оналов, что предпринять для подготовки кадров на будущее - кадров, способ­

ных успешно вести проектирование в совершенно новых условиях.

К началу нынешнего века наметилось некоторое оживление в сфере пред­

метного промышленного дизайна. На ряде производств (в частности, оптико­

механических предприятиях - см. Лекцию 28) сохранились или кадры, или

хотя бы традиции и понимание необходимости и важности участия дизайнера

в создании изделий. Одновременно появились студии, которые позициониру­

ют себя как дизайнерские проектные организации широкого профиля (ин­

терьеры, графика, отдельные изделия). Их деятельность ярко высветила непро­

фессионализм большинства молодых «предметников», если оценивать ее с

классических дизайнерских позиций.

В 2004 году появилась книга-альбом с многообещающим названием «Созда­

но в России: промышленный дизайн» (100 участников, более 500 цветных ил­

люстраций). Смотришь - дух захватывает от гармоничных объемов, изысканных

цвето-фактурных решений, оригинальных компоновок проектов, созданных при

помощи компьютера.

Сами составители-редакторы издания честно предупреждают, что большая

часть продемонстрированных в книге работ - «всего лишь» проекты, а воплоще­

но в материале и продается пока не так уж много. Не станем спорить - не слу­

чайно книга называется «Создано в России...», а не «Сделано...» [30.11].

Нет сомнений в достоинствах книги, само ее издание - весьма отрадный

факт. Но одновременно есть повод еще раз взвесить и определиться, какой

смысл сегодня вкладывается в термин «дизайн»? Что это: или художественное

конструирование с учетом всей гаммы факторов и требований технической эс­

тетики (как трактовал ВНИИТЭ в 1960-1970-е годы), или художественное

формообразование, художественное проектирование в духе Сенежской студии

СХ СССР; или дизайн-проектирование по методологии Реймонда Лоуи

(США) и Джорджетто Джуджаро (Италия), или субъективное формотворче­

ство в стиле Луиджи Колани (Германия)?

409