- •Психология
- •Часть I теория и психология
- •Глава I
- •1. Определение смыслообразующего
- •2. Психологическая теория деятельности
- •2.1. Парадигма деятельности
- •2.2. «Качественный» аспект психологии творчества
- •3. Проблема целостности
- •3.1. Сфера художественной деятельности
- •3.2. Сфера художественного творчества
- •4. Психология художественного творчества: предмет и объект изучения
- •4.1. Становление психологии художественного творчества
- •4.2. Предметная специализация и межотраслевой синтез в психологии художественного творчества («психология – психология»)
- •5. Предметные и межотраслевые связи:
- •5.1. «Две психологии» – «два вектора» изучения художественного творчества
- •5.3. Системы и контексты опосредованных взаимодействий междисциплинарных и межпредметных отношений
- •«Артифакт»
- •Глава II
- •1. Принципы художественного познания:
- •1.2. Визуализация смыслового содержания
- •2. Естественнонаучное обоснование
- •3. Культурно-исторический генезис
- •3.1. Борьба за выживание или избыток душевной энергии:
- •3.2. Миметические способности – основа творчества
- •3.3. «Подражание подражанию» в первобытном искусстве: «одушевленная редупликация»
- •3.4. Мотив жертвы и архетип самопожертвования
- •3.5. Гармония, или «созидательный» хаос как материал творчества
- •4. «Генез» художественного творчества
- •4.1. «Филогенез» и культура: естество природы и искусства
- •4.2. Культурный код («искусственный знак»)
- •4.3. Генетические концепции художественного творчества
- •5. Законы художественного творчества
- •5.1. Парадоксы художественного творчества в системе структурного изоморфизма: закон «затребованного разнообразия» и принцип «исходного единообразия»
- •5.2. Закон сохранения психического
- •1. «Донаучные» рефлексии о природе художественного творчества
- •1.1. Синтетичность «восточной психологии»
- •2. Возникновение «психологизма» как осознанного эстетического принципа изображения и выражения в эпоху Возрождения
- •2.2. Художественные психотехники Возрождения
- •3. «Новое» время в понимании природы творчества: «научно-философская» психология в умопостигаемой оппозиции «субъект – объект» («я – не-я»)
- •3.1. Художник как объект познания
- •3.2. Рациональное умопостижение субъективного и объективного (субъект – объект)
- •3.3. Многоуровневый подход в решении субъектно-объектных взаимоотношений: научные предпосылки психологической «я-концепции»
- •4. Психологическое равновесие «больного» и «здорового» в эстетике романтизма
- •4.1. Романтизм как универсальный творческий метод
- •4.2. Романтизм как научно-исследовательский метод
- •4.3. Художественный романтизм как убеждение (мировоззрение)
- •4.4. Романтизм как творческий метод в науке
- •5. Концепция интуитивизма в решении проблемы творчества
- •5.1. Творческий порыв и мифотворчество
- •5.2. Интуиция как способ познания
- •5.3. Интуиция: возвращение
- •Глава II
- •1. Рационально психологические аспекты
- •2. Психология бессознательного в искусстве и творчестве
- •3. Аналитическая психология к.Г. Юнга
- •3.1. Общие положения
- •3.2. Архетипы коллективного бессознательного
- •4. Интегративные процессы в структурной психологии: «когнитивная карта»
- •5. Принцип самоидентификации личности
- •5.1. Универсальная креативность человека (творческость)
- •6. Психическая целостность личности художника: концепция самосознания
- •7. Художественное самонаблюдение и
- •7.1. Проблема познания себя
- •7.2. Критика интроспективного метода в психологии и искусстве
- •7.3. Необходимость интроспективных технологий
- •Глава III
- •1. Эмоционально-рефлексивная теория
- •1.1. Теория отражения: физиологический аспект
- •1.2. Теория «преобразований»: психологический аспект
- •2. Психология деятельности
- •2.1. Деятельность как категория взаимодействия
- •2.2. «Творческая активность» субъекта
- •2.3. Системный подход к изучению творчества
- •3. Психология художественно-эстетического сознания
- •3.1. Сознательная деятельность как высшая форма
- •3.2. Сознательная художественная деятельность
- •3.3. Психологические механизмы художественного творчества
- •Часть III
- •Тема 1. Тезаурус личности: память и опыт
- •Тема 2. Типология характеров
- •Тема 3. Индивидуальность художника и процессы творчества
- •3.1. Психическая сущность индивидуальности творца
- •3.2. Типология индивидуальности
- •Тема 4. Творческие способности и одаренность
- •4.1. Гений и талант
- •4.2. Способности: общие, специальные, творческие
- •4.3. Понятие креативности
- •Тема 1. «Художественное восприятие» или «эстетическая реакция»
- •1.1. Общая проблематика
- •1.2. Взаимодействие аналитических образно-интеллектуальных и образно- эмоциональных структур художественного восприятия
- •Тема 2. Психологические теории восприятия:
- •2.1. Аспекты и принципы художественного восприятия
- •2.2.Восприятие как действие и длительность
- •2.3.Качество восприятия
- •Тема 3. Психология художественного восприятия
- •3.1.Принцип гармонии и закон «симметрии мира»
- •Тема 1. Интеллект и художественное творчество
- •1.1. Мышление как опосредованное обобщенное отражение действительности человеком в ее существенных связях и отношениях
- •1.3. Теории художественно-творческого мышления
- •1.2. Специфика художественного мышления
- •Тема 2. Механизмы художественного мышления:
- •2.1. Структура художественной ментальности
- •2.2. Эмоциогенная природа художественного мышления
- •2.3. Классификация чувств и виды эмоций
- •Тема 1. Теоретические и экспериментальные аспекты определения образа
- •1.1. Теоретические аспекты
- •1.2. Психологическая классификация образа
- •1.3. Экспериментальный аспект
- •Тема 2. Психические механизмы художественного образа:
- •2.1. Художественные механизмы перевоплощения
- •2.2. Художественный образ как процесс
- •2.3. Художественный образ – «искусственный знак» или опосредованные формы выражения
- •2.4. Образ (эйдос) и идея в художественном произведении
- •2.5. Психология формообразования и механизмы художественного смыслообразования в искусстве
- •Тема 3. Психологические основы механизмов создания художественного образа
- •3.1. Природа воображения
- •3.2. Закон двойного выражения чувств (взаимообратная система взаимодействия чувства и воображения, «реальности» и «иллюзии»)
- •Тема 1. Психология конфликта
- •1.1. Категория конфликт
- •1.2. Понятие «конфликтная ситуация»
- •1.3. Продуктивный (творческий) конфликт
- •Тема 2. Принципы «художественного» конфликта
- •2.1. Драматизм
- •2.2. Типы драматизма
- •Тема 3. Конфликт мотивов
- •3.1. Определение мотива
- •3.2. Мотив «ответственности и вины»
- •3.3. Внутренний конфликт «культурного героя»
- •3.4. Преодоление романтического конфликта
- •3.5. Функции воли в мотивационной сфере конфликта
- •3.6. Поэтика мотива
- •I. Психология музыкальной деятельности
- •II. Психофизиологические основы пространственного восприятия в пластических искусствах
- •III. Психологическая теория и практика
- •Общий список литературы
- •Литература
- •Дополнительная литература по курсу «Психология художественного творчества»
- •Содержание
- •Титов Александр Юрьевич
2.2. Художественный образ как процесс
(динамическая целостность)
Выделяются следующие динамические этапы стадиального процесса создания художественного образа (образ как «система»): 1) идеальное (субъективное) зарождение в сознании художника; 2) «вещественно-предметное бытие» структуры художественного произведения; 3) идеальное (субъективное) восприятие художественного произведения автором и «публикой».
В системном (комплексном) подходе определяется ряд структурных соотношений художественного образа в системе динамических преобразований:
1) образ-замысел – первоначальная мысленная разработка «пред-образа» («прообраза» – «внутреннее зрение»; «праобраза» – «внешнее зрение») как процесс развития в реальной протяженности времени «воображаемого» (идеального) пространства («планета образов» по М. Чехову);
2) художественное произведение – видоизмененная объективация образа-замысла с сохранением своей качественной определенности (процесс воплощения);
3) образ-восприятие – существование произведения в психическом акте воспринимающего его человека – реципиента, включая автора;
4) образ произведения (или образ-итог) – формирование итогового представления о произведении на основании образа-восприятия, мысленное обобщение, идеальный концентрат произведения, складывающийся и хранящийся в индивидуальном и коллективном сознании.
Становление образа есть форма его бытия: «Образ не дается, а возникает, рождается. Образ, задуманный автором …в восприятии зрителя вновь и окончательно становится» (С.М. Эйзенштейн).
2.3. Художественный образ – «искусственный знак» или опосредованные формы выражения
(текст и язык)
Свойства художественной формы: многозначность, эмоционально-эстетическая информация авторского отношения, коммуникативная ситуация (контекст или «речевая» полисемия – Е. Басин).
Психология художественного текста как образование, воплотившее угаснувший в художнике творческий процесс (Выготский). Понятие теста включает в себя инварианты некой устойчивой связи элементов, выступающей глубинной основой самых разных произведений («архетипы», «праобразы», «бродячие мотивы, сюжеты», «мыслеформы»). Отсюда возникает понятие самодвижения искусства (его относительная автономность), ведущее к созданию его особого языка.
Язык искусства: 1) средство описания объективности (идиомы); 2) средство экспрессивной выразительности (эмотивы); 3) инструмент обнаружения смысла и значения художественной картины действительности.
Символика художественного произведения: «две степени символики»: 1) соотношения образа и символа («первая степень»); 2) «нечто иное» – выход за пределы художественности, его соотнесенность с другими предметами и явлениями – «символ второй степени» (по Лосеву А.Ф.).
Задание: Соотнесите понятия «искусственный знак» (Выготского), «художественный код», «текст», «язык искусства», «символ искусства».
2.4. Образ (эйдос) и идея в художественном произведении
Проблематика: Концепция (комплекс идей) и образность произведения выражены соотнесенностью художественного произведения как сложносоставного синтетического образа с синтетической формой теоретического познания (произведение и система теорий – концепций, идейно-тематических). Отсюда основное противоречие: целостность как художественная система образов (синтез «малых» образов) и система идей («полифония»).
К рефлексии: В рациональных интерпретациях А.Ф. Лосева платоновские эйдос (eidos) и идея, в общем, представляют собой целостные идеально-смысловые созерцательные образования вне разделения на субъект и объект. Но у Платона они существенно различаются между собой при всей пестроте и неопределимости их словоупотребления.
Категория эйдос определяется через следующие моменты: видение и узрение; текучесть и изменчивость проявлений; способность фиксироваться словом. Эйдос мыслится как нечто происходящее, делающееся, возникающее. Идея мыслится как некоторый статический результат смыслового возникновения, выражающий своеобразие становления эйдоса. Природа эйдоса дифференциально-различительная, единично-множественная; природа идеи – интегральная (разделять на эйдосы и охватывать идеей). Эйдос наглядно значит, идея наглядно выражает. Форма есть нечто вторичное по сравнению с эйдосом; это – внешнее качество эйдоса. Образ – есть чувственное проявление идеального эйдоса. Идеи неизменны, эйдосы изменяются в различные образы. (Лосев А.Ф. Очерки античного символизма и мифологии. – М., 1993. – С. 259-286).
В принципе, А.Ф. Лосев абсолютно прав, определяя художественный образ как самостоятельную, автономную, бескорыстную и незаинтересованную ценность исключительно созерцательного характера, и в этом его доминанта. Чистая художественность возникает при полном совпадении своей идеи и своего образа (замкнутая интерактивность художественного произведения). Воспринимаемый «бескорыстно», органически целостно (чистая перцепция), т.е. художественно, художественный образ, «конструирует самого же себя и является моделью для самого себя». (Вполне аналогично «планете образов» М.А. Чехова.)
Но дело в том, что «всякое реально-историческое художественное произведение отнюдь не является только чистым художественным произведением. Оно всегда наделено огромным историческим грузом, который заметен и в его содержании и в его форме. Оно всегда нагружено также еще и огромным идеологическим содержанием». (А.Ф. Лосев. Проблема символа и реалистическое искусство. – М., 1995. – С. 117.)
Итак, общая схема исследования: художественный образ – идейный образ – художественная форма – образ художественного произведения.
«…Всякий художественный образ есть идея, осуществленная в образе, или образ вместе со всей его идейной общностью», – аксиоматирует А.Ф. Лосев. Суть художественности – в их равновесии и гармонии.
Закрепление идеи в форме («эйдос») посредством эмоционально-волевого воздействия вызывает нетождественность исходного образа и идеи (отсюда извечная неудовлетворенность воплощением замысла). Здесь же причинно-следственная связь закона незавершенности художественного творения, которое продолжает свою жизнь в читателе, слушателе, зрителе. И вообще, как продолжает утверждать жизненность произведений искусства Лосев, – «Необходимо, чтобы художественное произведение в целом конструировалось и переживалось как указание на некоторого рода инородную перспективу, на бесконечный ряд своих перевоплощений» (Лосев, там же, с. 119).
Процесс образного становления (формообразования) в развитии – законченность, выразительность композиционного построения. Логика моделирования художественного образа служит тем необходимым руслом (а подчас уздой), по которому направляется фантазия как текучая, пластическая, но и достаточно определимая и конкретная форма воображения.
Основной закон создания (формообразования) художественного произведения: художественное содержание создается в процессе творения художественной формы, а не до него и не отдельно. (А вот само содержание часто бывает очень далеко от первоначального образа творения, уходя в доминанту даже не идейной образности, а идеологического порядка.)
Теоретическая (идеологическая) интерпретация образа художественного произведения: Форма образа произведения и его содержательный момент идеи в законченном варианте выступают как единство формы и содержания. И уже отсюда создается категориально понятийный фонд (критический, искусствоведческий и пр.), который затем внедряется в состав художественного образа (представление – образ – понятие). Художественный образ продолжает свое развитие в восприятии реципиента.
Доступность и многозначность образа определяется степенью подробности («портретно» узнаваемой конкретики) и максимальной эмоционально-смысловой обобщённости («индивидуальная общность» – по В.Г. Белинскому).
Актуальность художественного образа: Подлинность и «новое качество достоверности», «вечное, общечеловеческое универсальное время» в соотношении с актуальной значимостью «непосредственно запечетлённого времени» (А. Тарковский). Актуальность определяет суггестивное качество образа, т.е. программное воздействие его идейно-тематического содержания.
Вневременная актуальность переводит художественное произведение в разряд художественного символа – максимальное обобщение, конструкция символической образности, составляющая «символический словарь культуры».
Задание: Рассмотрите проблему «образ и идея» через природу драматического конфликта.
