Путешествие на Луну (1902)

Период 1900-1905гг.для Мельеса наиболее плодотворен, в 1902-1903 гг. его фильмы бессменно царят в прокате. Постоянно экспериментируя, он применяет все более новые приемы съемки. «Человек-оркестр» и «Человек с резиновой головой», например, были сняты методом перспективного совмещения. «Путешествие на Луну» и «Путешествие через невозможное» снимались с применением макетов.

Общепризнанным шедевром «отца» кинофантастики признан фильм «Путешествие на Луну» (1902), это была первая большая феерия, которая обошла весь мир. «Путешествие на Луну» включал в себя 30 картин, более 260 метров пленки и больше месяца съемок. Огромный успех картины Садуль объясняет выдумкой изобретательностью в области декорационного оформления и костюмов. Речь в фильме идет не об эклектическом зрелище, но о специфическом жанре «феерической кинофантазии» (примитивом изобразить эстрадно-буффонадное исполнение, очередной аттракцион). Ж. Мальтет отмечает: «Это первое путешествие, в котором публике рассказывается сквозная история, поэтому эта лента нашла такой успех». Фильм стал одним из первых «боевиков» мирового экрана. Мельес-художник и впрямь оказался на высоте, однако сейчас картина поражает другими качествами: талантом ироничного сценариста (кстати, Мельес стал первым, кто начал планировать фильм «на бумаге») и режиссера, обладающего чувством киноритма и умением остроумно шутить. Чего стоит, к примеру, пролет снаряда с астронавтами к луне мимо различных небесных тел, из «окошек» которого выглядывают хорошенькие девушки…

Вспомним знаменитую сцену «прилунения» отважных путешественников, вошедшую во все книги по истории раннего кинематографа. Снаряд, попавший в «глаз» Луне, призван был донести до зрителя, что путешественники достигли своей цели. Так киноаппарат начал выступать в роли рассказчика, передавая зрителю образы, сложившиеся в воображении режиссера, а кинематографический трюк стал техническим приемом, элементом стилистики фильма, дающим возможность создания на экране «сочиненного» пространства. Прямо-таки «авангардная» монтажная фраза, впрочем, редкая для Мельеса, предпочитающего «скрытый» монтаж, на котором, к примеру, базируются его многочисленные трюки замещения одного предмета другим.

В картине «Путешествие на Луну» была задействована беспроигрышная схема, которая впоследствии будет многократно использоваться при производстве фантастических картин: незамысловатый сюжет, участие в действии инопланетных существ и обилие впечатляющих эффектов. Лента продемонстрировала обширный арсенал оптических и физических эффектов, разработанных режиссером. Именно «Путешествие на Луну» сделало возможным обнаружение креативной мельесовской тенденции.

«Креативная тенденция» Мельеса и особенности режиссуры

Роль Мельеса как пионера экранной магии общеизвестна. При этом особое очарование эффектным по части декорационного оформления картинам придает свойственная ему ироничность, склонность к мистификациям и фантастическим гэгам. В этом смысле особенно поражает одна из немногих сохранившихся лент мастера – «Четыреста шуток дьявола», где предметы домашнего обихода свободно перемещаются в пространстве, а висящие на стенах портреты поглощают содержимое прилетевших к ним бутылок с вином и тарелок я яствами…

Добавим сюда множество изобретенных Мельесом трюков с использованием двойной и многократной экспозиции, ускоренной и замедленной съемки, стоп-кадра, кашетирования, съемки на черном бархате и в стилизованной барокко-декорации – и контуры образовательной механики его кинофантастики и сказочных феерий обозначатся достаточно ясно. И хотя его камера в лентах намеренно театрально неподвижна, хотя он отвергает значение крупного плана, уже тогда применяемого прочими режиссерами, и в случае необходимости укрупнения предмета вместо приближения его к камере изготавливает его в огромном размере, хотя его манера кажется архаичнее в сравнение с опытами Люмьеров, Мельес является основоположником зрелищного постановочного кинематографа.

Благодаря картинам Мельеса кинематограф постепенно начал меняться. От фильма к фильму режиссер устанавливал определенные эстетические законы, приспосабливая к потребностям кино театральные мизансцены и приемы, видоизменяя их и тем самым создавая уже кинематографические выразительные средства. Будучи театральным режиссером, Жорж Мельес в своих фильмах одним из первых применил театральную композицию в новом искусстве: занавес, деление на акты, сцены и картины, поклоны самого автора до и после представления. В фильмах Жоржа Мельеса было четко зафиксировано расстояние от зрителя до происходящего на экране, изображение шло, как правило, на среднем плане, хотя взгляд с точки зрения зрителя партера был определенным шагом назад в сравнении с тем же «Прибытием поезда» Люмьеров, где планы сменялись. Театральная условность, видоизмененная, ставшая уже кинематографической, дала возможность создать новый жанр зрелищ – экранизированный театр. У экранного действия были начало, середина и конец: режиссер не просто показывал зрителю движущиеся картинки, он рассказывал ему историю. Новые технические возможности кинематографа позволили Мельесу создать новые жанры (картины с превращением, экранизированный театр, феерия, переросшая впоследствии в фантастический фильм). Таким образом, совершенствование технологии киноискусства Мельеса, синтезированное из театра, привело к дальнейшему развитию системы кино-жанров.