29. Основные этапы в истории развития дизайна

До середины XIX века почти все предметы и вещи, окружающие человека, делали специалисты - ремесленники, которые, как правило, совмещали в одном лице ряд профессий — конструктор, художник, рабочий, даже продавец изделий своего труда. Разделение труда и появление машин привело к тому, что мануфактурное производство сменилось развитой машинной индустрией, из - за чего потребительский рынок стал относительно быстро насыщаться товарами. Обострение конкуренции, усилив внимание к потребительским качествам и эстетическим достоинствам предметной среды, привело к коренному пересмотру традиционных принципов формообразования ее составляющих. Проект любого изделия, подлежащего многократному тиражированию, должен обладать особыми потребительскими свойствами, что превращает его проектирование в самостоятельный творческий процесс. Главное лицо этого процесса — художник - конструктор, который сосредотачивает свое внимание одновременно на прагматике, эстетике и рациональности изготовления потребительских товаров. Так рождается особая область проектной деятельности — дизайн, называвшийся тогда «промышленным искусством».

В Истории дизайна отмечают три существенных этапа:

Первый — начало и первое тридцатилетие XX века поражает революционным взрывом идей и деклараций, поиском средств выразительности, материалов и форм, отвечающих массовому индустриальному способу созидания материальных и художественных ценностей. Его главной задачей было провозглашено не украшать мир вещей и пространств, а строить по внутренним законам, подсказанным функцией, конструкцией, технологией производства. Первый этап Истории дизайна отмечен стихийным выбросом идей и манифестов нового вида искусства, призванного соединить изобразительное и техническое творчество созданием школ, экспериментально разрабатывающих соответствующие профессиональные технологии ( Баухауз, ВХУТЕМАС ).

Второй этап — практически до 60- х годов XX века ( исключая годы войны, затормозившие движение дизайна ) — распространил географию дизайна на все континенты и узаконил в обществе изобретенные только что формы. Из экстравагантной моды они стали нормой, «международным стилем», признаком образа XX века. В этот период на первый план вышли организационные и «рыночные» проблемы дизайнерского творчества, завоевание дизайном своего потребителя, заказчика и — почитателя. Второй этап — это обстоятельные искания наилучших организационных форм внедрения дизайна в жизнь и производство.

Нынешний, третий этап Истории дизайна, продолжает общие тенденции предшествующих, стремительно накапливая «массу», захватывая все новые и новые регионы внутри потока. Третий — разработка системы дизайнерских взглядов на мир, поиски кардинальных направлений их интеграции в искусстве формирования среды.

Основные направления современного дизайна

Современный дизайн впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, которые когда-то задавали направления его развития, он обнаруживает новые выразительные средства, одним словом, сейчас дизайн располагает неограниченными возможностями. Старинные стили в современном переосмыслении постоянно используются в дизайн – интерьерах.

♦ Эклектика предоставляет возможность собственного индивидуального выбора форм и цветов, совмещения деталей и соединения несоединимого, основным критерием чего является комфорт, удобство и тотальное самовыражение. Эклектика – смешение разнообразных стилей, идей и мыслей. Это максимально свободный стиль, стиль в котором можно объединить любые исторические стили и направления, сделать удивительные акценты деталями и текстурами, совместить все самые любимые элементы в одну гармоничную и подходящую композицию.

♦ Экодизайн. В условиях растущего технического прогресса человек все больше и больше возвращается к природе как в организации своего свободного времени, так и в окружении себя.

♦ Хай-тек– это индустриальный стиль с характерной нашпигованностью плодами научно-технического прогресса, выставлением на обозрение различных инженерных деталей, скудной цветовой гаммой, отсутствием декора, применением в основном стекла и металла.

+ модерн, поп-арт, минимализм, постмодернизм, постиндустриализм.

Выдающиеся представители русского и зарубежного дизайна и их основные произведения

1) Ле Корбюзье (1887—1965) — французский архитектор швейцарского происхождения, художник, дизайнер, теоретик архитектуры. Ле Корбюзье — один из наиболее заметных зодчих двадцатого века, пионеров современной архитектуры, создатель новаторских сооружений в духе модернизма. Одним из первых использовал в своих зданиях железобетонный каркас, крыши-террасы, большие плоскости остекления на фасаде, открытые опоры в нижних этажах зданий, свободную планировку этажей. Взгляды Ле Корбюзье, изложенные им в многочисленных книгах, а также его постройки оказали исключительное влияние на всю практику архитектуры нового времени.

(1928—1933 Здание Центросоюза в Москве, 1946—1951 Мануфактура Дюваль в Сен-Дье, Франция, 1929—1931 Вилла Савой в Пуасси, Франция.)

2) Лазарь Маркович Лисицкий (Эль Лисицкий) (1890—1941) — советский художник, архитектор, дизайнер. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Совместно с Казимиром Малевичем разрабатывал основы супрематизма. Будучи архитектором по образованию, Лисицкий одним из первых понял значение художественных поисков «левой» живописи для развития современной архитектуры. Работая на стыке архитектуры и изобразительного искусства, он много сделал для того, чтобы перенести в новую архитектуру те формально-эстетические находки, которые помогали формированию современной художественной культуры.

(Советский плакат «Клином красным бей белых!», композиция «Proun 19D»)

3) Ееро Аарнио — великий новатор в области использования пластмасс в промышленном дизайне. Начиная с 1960-х годов его яркие, уютные и ироничные произведения стали символом эпохи поп-культуры. Многие из его произведений сейчас можно увидеть в престижных коллекциях.

4) Генри ван де Велде (1863-1957) — выдающийся пропагандист Ар нуво как в своих проектах, отличающихся напряжённой энергичностью дизайна, так и в общественной деятельности лектора, теоретика и писателя. Один из основателей Немецкого Веркбунда (1907).

30. Название и происхождение дизайна

Происхождение слова «дизайн».

В русском языке слово «дизайн» появилось достаточно недавно. Его прародитель, итальянское слово «disegno», имеет несколько значений: замысел, чертеж, намерение, эскиз, рисунок, узор, композиция, модель, шаблон. В русском языке наиболее близки по значению слову «дизайн» словосочетания «художественное конструирование», «декоративное искусство» или «техническая эстетика».

Относительно происхождения дизайна рассматриваются различные версии.

♦ История дизайна как проектно-художественная деятельность берет свое начало в середине XIX века и связана с развитием индустриального производства, создавшим потребности в новой профессии.

♦ Дизайн как связь искусств и ремёсел. Относится к возникновению в конце XIX века известного английского «Движения искусств и ремёсел», возглавленного Уильямом Моррисом, когда были сформированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет.

♦ Дизайн как художественно-промышленная деятельность: начало XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде отраслей современной промышленности и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий и влиять на политику выпуска электротехнических приборов, автомобилей, радиоаппаратуры (деятельность Петера Беренса в компании AEG и американской автомобильной фирмы «Форд»).

♦ Дизайн как появление дипломированного специалиста относится к появлению первых школ и методик преподавания дизайна. (ВХУТЕМАС в СССР (1920), Баухауз в Германии (1919).