12. Изобразительное искусство Европы и сша:

- живопись и новые формы искусства, новый язык искусства, многообразие художественных

направлений (футуризм, метафизическая живопись, экспрессионизм);

Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний — при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко.

Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые в конце XIX века, открывая новые экспрессивные возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора при всей индивидуальности манер этих художников пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса.

Сложились различные ответвления экспрессионизма. Одни художники ушли в беспредметничество (В.Кандинский и др.), другие обратились к примитивизму (П.Пикассо, П.Клее, М.Шагал), некоторые воссоздавали действительность в виде кошмара или хаоса деформированных мятущихся образов (О.Кокошка, Ж.Руо). Однако были и такие, которые стремились передать напряженность внутреннего ощущения эпохи, создать духовно содержательное искусство, обнажающее трагизм жизни (Г.Гросс, О.Дике). Однако изолированность от общественной борьбы, утрата веры в силу разума и прогресса лишили их возможности убедительно решать проблемы, поставленные перед искусством жизнью. Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века. В своей основе течения экспрессионизма были стихийно нигилистическими и воплощали неопределенность субъективно бунтарских порывов художников.

Футури́зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х— начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш.

Футуристы были революционерами в искусстве. Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры. В отличие от представителей других авангардистских течений, испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, футуристы принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства.

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.

Первая выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Везде она имела скандальный успех, но практически нигде футуристы не нашли серьезных последователей, кроме России, куда выставка не доехала. Русские художники сами в тот период часто бывали в Европе, и идеи и манифесты футуристов оказались во многом созвучны их собственным исканиям.

В изобразительном искусстве русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма – постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Однако, футуризм несколько вывел на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма.

Собственно, сам футуризм как некое целостное художественно-эстетическое движение завершился с началом Первой мировой войны. Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении. Но в основном, как художественное течение футуризм скоро исчерпал свои идеи и формальные возможности. Тем не менее, футуризм оказал определенное воздействие на многие виды искусства 20 века, в частности, на театр, кино, видео-арт.

Метафизическая живопись (итал. Pittura metafisica) — направление в итальянской живописи начала XX века.

Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который ещё в период своего пребывания в Париже в 1913—1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма.

В метафизической живописи метафора и мечта становятся основой для выхода мысли за рамки обычной логики, а контраст между реалистически точно изображенным предметом и странной атмосферой, в которую он помещен, усиливал ирреальный эффект.

Де Кирико, Джорджо (1888-1978) – итальянский художник

Учился в художественной школе в Афинах и в Академии художеств в Мюнхене. Увлекался философией Ф.Ницше и живописью А. Бёклина. С 1911 г. жил в Париже, где создал серию полотен - «тайн», рожденных под впечатлением от итальянской архитектуры. С началом войны переехал в Италию, где знакомство с художником К. Карра дало мировому искусству новое направление - метафизическую живопись. Мир картин Де Кирико ирреален, подобен сну, вселяющему в зрителя чувство тревоги и беспокойства. Одинокие, беззащитные в беспредельном пространстве человеческие фигурки, статуи и человекообразные манекены населяют его. Между 1908 и 1917 гг. художник создал свои самые значительные произведения - серию видов пустынных городских площадей и странных натюрмортов, составленных из чуждых друг другу предметов, став своего рода «предтечей» для формирующейся группы сюрреалистов. Вместе с тем 20-е гг. - переломный момент в творчестве мастера: «получив откровение великой живописи», он обратился к неоклассической манере. Однако магия метафизики имела на него столь значительное влияние, что он до конца дней не расставался с ее мистическими образами. Де Кирико был не только выдающимся живописцем, но и мастером слова. Его перу принадлежит автобиография «Воспоминания о моей жизни» (1945).

Kарра, Карло (1881-1966) – итальянский художник

Начинал свой творческий путь как декоратор, принимал участие в оформлении итальянского павильона на Всемирной выставки в Париже в 1899г. Учился в Милане в Школе прикладного искусства и в Академии Брера. Увлекшись авангардистскими направлениями, в 1910 г. стал одним из основателей футуризма, при его непосредственном участии родился «Манифест футуристической живописи». Знакомство в Париже с кубистской живописью оказало на Карра значительное влияние («Похороны анархиста Галди», 1911). Со временем пришло разочарование в футуризме, не способном раскрыть творческий потенциал мастера, и он обратился к живописи тосканских примитивов («Чудо-ребенок», 1915). В 1917 г. в Ферраре произошла встреча художника с Де Кирико, положившая начало появлению нового направления в искусстве - метафизической живописи.

Метафизические полотна Карра заполнены людьми-манекенами в условных архитектурных пространствах и интерьерах. Хотя живописные качества его картин умеренно жестки, в них нет сумрачности и зловещего настроения, присущего Де Кирико. В начале 1920-х гг. художник примкнул к группе неоклассицистов «Valori Plastici» выступал как художественный критик, ратующий за возврат к традиционным ценностям, в 1941-52 гг. преподавал в миланской Академии Брера.