11.Объемно-пространственное и кнструктивное построение фигуры.Архитектоника и пластика фигуры.

12 Понятие локального цвета. Основные его составляющие. Влияние освещения и среды на изменение предметного цвета.

13 Графика как вид искусства. Виды и жанры. Что такое эстамп?

ГРАФИКА –вид изо.Г.- рисунок и отпечаток на листе бумаги. Существует станковая графика (рисунок, эстамп, лубок), книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, переплет, обложка), журнальная и газетная графика, миниатюра (вариант книжной графики), промышленная графика,плакат, компьютерная графика.

Г-изображением на плоскости. Бел или цв играет роль фона, на котором большую выразительность обретают линия, штрих, пятно.

Г.- уникальная и печатная.

Уникальная - произведение в единственном экземпляре: рисунок, акварель, гуашь, монотипия, коллаж, аппликация, фотомонтаж.

Печатная - (гравюры) получают тираж художественных произведений, оттиски которых являются авторскими произведениями.черно-белом или в цветном вариантах.

Книжная графика – составная часть книжного издания. Книга включает в себя литературу, графику, искусство шрифта и полиграфическое искусство.

Промышленная графика – вид прикладной художественной графики. Промышленная графика занимается созданием товарных ярлыков, фирменных знаков, издательских марок, упаковок, рекламных изданий, бланков и конвертов. Она соприкасается с рекламой, включается в систему дизайна.

Гравюра –напечатанные с доски, на которую нанесен рисунок (зеркальный по отношению к оттиску), обработанные различными способами гравирования.

Эста́мп —гравюрный, либо иной оттиск на бумаге с печатной формы (матрицы). Э. как произведение тиражной графики, обладает спецификой в отношении авторства: оригинальными считаются те отпечатки, которые сделаны самим художником или печатником при участии автора. В Европе техники эстампа стали известны с 15в. Вначале не как самост.раздел изо, а как технич прием размнож изобр. Первые оттиски делались с гравированных деревянных досок. Приобретались теми, кто не мог купить уникальн.работы.

Виды эстампа-Высокую печать (гравюра на дереве(ксилография)- обрезная(на продольном срезе дерева,)торцовая (на поперечном срезе дерева)ксилография; линогравюра; гравюра на картоне).

Глубокую печать (офортные техники:травление металла кислотами ,игловой офорт, акватинта(большие тональные плоскости и др)

Плоскую печать (литография (на камне).

Трафаретную печать (шелкографские техники; вырезной трафарет).

Появившись много десятилетий назад, эстамп как художественное искусство сегодня не только не потерял своей актуальности, но и превратился в один из самых популярных предметов украшения интерьера.

14Общие понятия о пропорциях.половые и возрастные отличияв пр.тела.пластич.особенности тела при движении.

15.Цвет в живописи и в природе. Передача цвета в этюде с натуры. Особенности живописи в интерьере и на природе.

С изменением осв. изменяется светлота и насыщенность цвета в природе. источник света не только создает условия для восприятия предметов, но и оказывает влияние на их светлоту и окраску, создавая тем самым определенное тонально-цветовое состояние в природе.в сумерки или пасмурный день, предметы существенно темнеют. находимся ли мы в комнате, на узкой улице или в открытом поле, общий тон освещения натуры будет различным.в разное время суток изменяется цвет предм.

В сумерк,в серый пасмурный день цвет травы менее насыщ, чем в солнечную погоду. Ночью трудно определить цвет. Вначале заметн голуб,син,зел,потом желт. кр.цвета.

В солн.утр.освещения природа приобретает свою многокрасочность. В полдень, при ярком солнце, все высветл, цвет выглядит менее насыщ, чем утром. От яркого солнечного света голуб, син,зел цв на свету выглядят блеклыми. Насыщ.кр, оранж цветов измен меньше. После полудня, к вечеру цвета вновь становятся более плотными, интенсивными. После заката с наступлением сумерек вначале последовательно меркнут красные, оранжевые, затем зеленые, синие, голубые цвета.

Таким образом, с измен интенсивн света изменяется светлота и насыщенность цв. Поэтому этюды, написанные в разн время дня или в разную погоду, должны отличаться прежде всего по общему тонально-цветовому решению.Чтобы хорошо видеть цвет, надо знать закономерности природы. Знание помогает видению.

на пленэре, нужно почувств натуру в воздушной среде и научиться передав.цвет как совокупность рефлексов, так как они более сильно выражены на природе, чем в мастерской.научиться видеть рефлексы от неба, травы, земли и других предметов окружающей среды.сложность заключ в том что почти нет теней,есть только рефлексы.в мастерской мы можем передать форму светотенью, не обращая особого внимания на рефлексы. Но если мы увлечемся одними рефлексами на пленэре, то потеряем форму предмета, его локальный цвет.Серая погода, когда освещ мало меняется, располагает к длит, спок работе.Особое внимание уделяется подчинению проработанных деталей этюда общему колориту, цветовой гармонии.

Особенность работы на пленэре состоит прежде всего в передаче многообразия солнечного освещения и воздушной среды. Это требует быстрого письма мазками техникой «a la prima». Для этого необходимо иметь большое количество различных красок. Важную роль играет общая тональность этюда. Этюд, написанный утром, пишется в светлой тональности, краски в нем будто прозрачные.Этюд, написанный днем, имеет при ярком свете тоже светлую тональность, при сером свете тональность этюда уплотняется. В вечернем этюде краски сгущаются, тональность этюда становится плотнее. В этом и состоят особенности пленэрной живописи.

16 Композиционные приемы и средства передачи статики и динамики в живописном произведении.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.

Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.

Предм для стат композ- близкие по форме, по массе, по фактур.мягкость в тональном решен. обладает крупн.массой Цв.решение на нюансах - сближенные цвете: сложные, земляные, коричн. на нюансе в основном задействован центр, симметр композ. свет решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.Статичность - выражение покоя, устойчивости формы. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии служит гл ср-вом орг.формы. Такая форма пожалуй, не столь эффектна, как форма динамичная. Движение впечатляет куда больше, чем покой. В статичной композиции преобладают пересекающиеся горизонтальные и вертикальные композиционные оси. Эта композиция вызывает ощущение незавершённости и простора, позволяя зрителю самому придумать то, что осталось за кадром.

Статичная форма обычно не только симметрична (четко выраженный центр), но еще и обладает крупн.массой. квадрат.пейзаж,натюрморт,портрет.(овчинников –мать,левитан- нд вечным покоем, врубель-демон сидящий.тайная вечеря- давинчи)

Динамика-противоположность статике.Исп динамич постр можно более ярко передать настроение,взрыв эмоций,радость,подчеркнуть форму и цвет предм.

Предм в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение,несбалансиров.разрушенный или стертый контур - показатель движения. Форму, как бы вторгающуюся в пространство, принято называть динамичной.Если дин ярко выр- главн.композ. качеством.

Все построено на контрастах - контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.Цвета открытые, спектральные.Динам формы связана с пропорц.Равенство трех сторон объекта характеризует его относительную статичность. Разность сторон создает динамику, «зрительное движение» в направлении преобладающей величины.В дин комп преобл оси, образующие диагонали.сюжетн.композ.движен слева на право.( Боярыня морозова-суриков,малявин-вихрь)

17 Виды контрастов. Влияние контрастных и сближенных цвето-тональных отношений на решение образа и организацию композиционного пространства

18 Ритмическая и метрическая основа в композиции, и их отличие. Применение ритма в станковой, живописи.

Ритм-одно из средств, наиболее часто употр для созд гармоничн композ.Важнейшие признакиР.-повтор явлений,элементов,форм,закономерность их чередов.Р.-«такт,мерность» .Процесс усвоения ритма довольно сложен, он протекает как на уровне врождбезусл рефлексов,и условн,приобрет чел на протяж всей жизни.научные исслед доказ,что ритм признается раздражителем, формирующим эстетич чувстваР.-это обязательно изменение или движение, то повтор без изменения-«метр».Метричность-равномер в движении типа механического.Если развитие ритма в композ имеет пределы, то метрич композ может повторяться бесконечно.Ярким примером метрического ряда служит орнамент.Различные волнообразные и прямые линии,крестики,ромбики-это определ информ,которая выстраивается в полосе, на плоскости или на объеме, рождая тем самым орнаменты.

Метрич композиции широко использ в декор-прикл иск. Это связано с потребн чел окружать себя предм, кот создают определенный психологич климат и с технолог изгот.создавая композ метрические композ назыв раппортным.В основном метр композ применяются для создания рис на тканях.Для метр композ характерна статика.Статика- это состояние покоя, равновесия.симметричных геометрических мотивов.ритм придает композ динамизм и порождает движение с более сложной характеристикой. Динамика ритма обусл закономерным чередованием однородных элементов и пространства.Р.бывает простым-меняется какая-то одна закономерн(форма,цвет,фактура,расстояние между элем),и сложным-изменен происходят сразу по нескольким параметрам. Например, меняется конфигур формы и происх насыщ по цвету,или измен расст между элемент и одновр уменьш форма.Р. обогащ композ,помогает их организовать.Р. может выражаться с помощью всех изобр средств:(точки, линии, пятна и их сочетания,цвет,свет,фактура).возможно использование в композ сочетания метра и ритма. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать весьма оригинальные произведения.В композиции нередко встречаются соединение ритма и метра.

Примером-«БоярМорозова» Сурикова. В центре-фигура женщ, сидящую и коленопреклоненную фигуру которой дополняют движение фигур очевидцев, находящихся примерно в таком же ракурсе. От доминирующей фигуры как бы разбеж волны, отразились от других и дополнились движением саней.