- •Западноевропейское и Отечественное искусство 19 века.
- •Тема 1. Неоклассицизм и романтизм в Западной Европе XIX века.
- •Искусство Западной Европы XIX века. Особенности, тенденции.
- •Французский классицизм последней четверти XVIII — первой трети XIX века
- •Испанское искусство конца XVIII — первой половины XIX века. Франсиско Гойя
- •Зарождение
- •Бидермейер
- •Бидермейер в интерьере
- •Классицизм
- •Характеристика Название
- •История
- •Идеология
- •Живопись
- •Неоклассицизм в архитектуре Путаница в терминах. Классицизм и неоклассицизм
- •Кризис стиля модерн
- •Новый взгляд на архитектуру старого Петербурга
- •§Ретроспективисты
- •Цели и задачи неоклассицизма
- •Неоклассицизм в изобразительном искусстве
- •Общая характеристика
- •Философия романтизма
- •Романтизм в живописи
- •Возникновение Братство прерафаэлитов
- •Прерафаэлиты и академизм
- •Борьба с критикой
- •Джон Рёскин и его влияние
- •Дальнейшее развитие прерафаэлитизма
- •«Искусства и ремёсла
- •Издательская деятельность
- •Эстетическое движение
- •Женские образы
- •Фотоискусство
- •Образ жизни
- •Значение прерафаэлитизма
- •Бедствия войны
- •Описание
- •Исторические предпосылки
- •§Бурбоны и духовенство
- •Тема 2. Реализм в Западной Европе XIX века.
- •Тема 3. Импрессионизм. Постимпрессионизм
Зарождение
Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возник во второй половине XVIII века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire — «империя»). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века.
В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном[1].
В России
В Российской империи этот стиль появился при Александре I. Приглашение архитекторов-иностранцев в России было частым явлением, поскольку среди титулованных особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой. Для возведения Исаакиевского собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана, впоследствии ставшего одним из основоположников «русского ампира».
Российский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма — московский стоял к нему ближе. Наиболее известным представителем петербургского направления ампира стал архитектор Карл Росси, среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова, скульпторов Ивана Мартоса, Феодосия Щедрина[1][2]. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840 гг.
Возрождение ампира в перерождённых формах произошло в России в советское время, в период от середины 1930-х до середины 1950-х годов. Данное направление ампира также известно как «сталинский ампир»[3].
Особенности стиляАмпир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля с его массивными лапидарными и монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, прямым влиянием художественных форм прежде всего Римской империи, а также Древней Греции и даже Древнего Египта, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии[1][3].
Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Айхродт[1], и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».
