Глава I. Значение музыкально-ритмического воспитания в формировании личности ребёнка.

Музыкальное воспитание выполняет многие задачи уместного развитие детей. Они решаются в очень своеобразной форме и создают особые ситуации для активизации умственной деятельности.

Устанавливаются также взаимосвязи между музыкально-эстетическим и физическим воспитанием. Музыка оказывает влияние на процесс физического совершенствования ребёнка. Известно, она влияет на жизненный тонус человека, вызывает изменения в кровообращении, в дыхании. Физиолог В. М. Бехтеров неоднократно подчёркивал эту способность влиянии музыки. Таким образом, выбирая музыку определённого лада, гармонических сочетаний, метроритма, можно вызывать физические реакции, активизировать ту или иную деятельность. Полученные физиологические данные помогают материалистически обосновать роль музыки в воспитании ребёнка.

Как мы уже говорили, ритмика как средство музыкального воспитания способствует развитию музыкальной восприимчивости и физического развития (движения под музыку). Движение в ритмике разнообразны: ходьба, бег, поскоки, гимнастические упражнения на развитие плечевого пояса, ног, корпуса и, наконец, различные перестроения. все эти движения благодаря сопровождению музыки приобретают особую четкость, пластичность, ритмичность, кроме того, улучшается осанка, координация рук и ног, вырабатывается полетность бега. Динамика, темп музыкального произведения побуждает детей к изменению скорости движения, его амплитуды. Смена музыкальных частей, фраз организует смену направления, перестроения движений.

Музыкальное воспитание - один из путей нравственно-эстетического, умственного и физического. Музыкальное воспитание осуществляется посредством формирования следующих навыков:

1. Учим слушать, сопереживать музыку героя.

2. Учим петь в хоре и индивидуально.

3. Учим двигаться - занятия ритмикой.

4. Учим игре на детских музыкальных инструментах.

5. Даем творческие задания на урок.

Таким образом, ритмика является одной частью сложного процесса воспитания и формирования личности ребенка.

1.1. Исторический обзор по проблеме музыкального воспитания детей.

В педагогике с давних пор известно, какие огромные возможности для воспитания души и тела заложены в синтезе музыки и пластике, интеграции различных видов художественной деятельности. Об этом знали еще в Древней Греции, где сформировалось представление о том, что основой прекрасного является Гармония. По мнению Платона, "трудно представить себе лучший метод воспитания, чем тот, который открыт и проверен опытом веков; он может быть выражен в двух положениях: гимнастика для тела и музыка для души... Ввиду этого воспитания в музыке надо считать самым главным: благодаря ему Ритм и Гармония глубоко внедряются в душу, овладевают ею, наполняют ее красотой и делают человека прекрасно мыслящим... Он будет упеваться и восхищаться прекрасным, с радостью воспринимать его, насыщаться им и соглосовывать с ним свой быт".

В Древней Греции музыка для воспитания и образования имела более глубокое значение, чем сейчас, и соединяла не только гармонию звуков, но и поэзию, танец, философию, творчество. Именно эти идеи важны для воспитания и в современном очень непростом и жестоком мире. И, наверное, естественно стремление педагогов к воспитанию детей по "законам красоты", к воплощению в реальность прекрасной формулы Платона: "от красивых образов мы перейдем к красивым мыслям, от красивых мыслей - к красивой жизни и от красивой жизни - к абсолютной красоте".

У философов Древней Греции было не мало последователей. Так, идея синтеза музыки и движения была подхвачена швейцарским музыкантом и педагогом Эмилем Жаком Далькрозом (1865-1950), который разработал на ее основе уже в начале 20 века систему музыкально-ритмического воспитания детей. Эта система стала известна во многих странах Европы и в России под названием "метода ритмической гимнастики". Современность и актуальность этой методики и по сей день не только в ее названии, что ль широко используемом многими специалистами по физическому и музыкальному воспитанию. Заслуга Э. Далькроза прежде всего в том, что он видел в музыкально-ритмических упражнениях универсальное средство развития у детей музыкального слуха, памяти, внимания, выразительности движений, творческого воображения. По его мнению, "с первых лет жизни ребенка следовало бы начинать воспитание в нем "мышечного чувства", что, в свою очередь, способствует "более живой и успешной работе мозга". При этом Далькроз считал важным и то, как организован сам процесс занятий с детьми, который должен "приносить детям радость, иначе он теряет половину своей цены".

В комплексе ритмических упражнений швейцарский педагог выделял как основу именно музыку, поскольку в ней имеется идеальный образец организованного движения: музыка регулирует движения и дает четкие представления о соотношении между временем, пространством и движением.

Дальнейшее развитие система Жака Далькроза получила в работах его учеников и последователей: Н.Г. Александровой, В.А. Гринер, Е.А. Румер и др., которые в 1911г. окончили Институт музыки и ритма. Российские педагоги-ритмисты понимали важность распространения музыкально-ритмического воспитания для детей и молодежи. Ими была проделана огромная работа по дальнейшей разработке практического материала и пропаганде системы Ж.Далькрозо в различных школах.

Таким образом, прогрессивная система музыкально-ритмического воспитания Ж. Далькрозе была положена в основу работу российских педагогов, которые по инициативе Н. Г. Александровой организовали московскую организацию ритмистов, где разработали учебные программы (для школ, техникумов, консерватории) и методические указания к занятиям по ритмике для учебных заведений, систематизировали практический материал.

Активно единство музыки и движений, которые в синтезе должны стать средствами физического, эстетического, нравственного воспитания детей, знаменитая американская танцовщица Айседора Дункан, приглашённая в 1921 году в нашу страну Советским правительством с целью создания балетной школы. Самым важным в движениях Дункан считала искренность, непосредственность, грацию и непринуждённость. Она говорила детям: "Смотрите, как залетает птица, как порхает бабочка, как ветер качает ветви деревьев; учитесь движениям у природы. Всё, что естественно, то и прекрасно".

Эту важную мысль подчеркивала известная советская балерина Г. Уланова: "Когда бы и в каком бы балете мне не приходилось танцевать, я всегда стремилась осознать движение, из которых состоит танец". В то же время движения побуждают к сознательному восприятию музыкального произведения. А музыка становится более понятной и легче усваивается, придавая движениям особую выразительность, чёткость, ритмичность.

К. Станиславский подчёркивал, что как в пении, так и в движении необходимо достичь полного соответствия с музыкой. Убедительным свидетельством действенности этого положения является артистизм прославленных мастеров советского балета: Г. Улановой, О. Лепешинский, М. Плисецкой и др. Не зря об известной русской балерине Анне Павловной говорили, что её движения - это "танцующая музыка".

Над созданием отечественной методики музыкально-ритмического воспитания работали, начиная с первых после октябрьских лет, многие отечественные исследователи в области педагогики, психологии и методисты, музыкальные руководители детский учреждений и др. Среди них заметное место принадлежит: Н. Г. Александровой, М. А. Руме, Е. В. Коноровой. В последующие годы методы работы, объём необходимых умений и навыков, репертуарный материал проверялись на практике, уточнялись, совершенствовались.

Музыкально-ритмические движения способствует всестороннему развитию ребёнка. Инсценировки, праздничные построения, национальные танцы, игры формируют нравственные качества школьников. Они помогают воспитывать у детей любовь к Родине, чувство интернациолизма, приучают детей к коллективным действиям, способствует воспитанию чувства коллективизма, дружбы, товарищества, взаимного уважения, честности и смелости.

Движения под музыку укрепляют детский организм. Удовлетворение, получаемое ребёнком в процессе игры, обычно сопровождается значительными физиологическими изменениями в организме, улучшается дыхание и кровообращение. Весёлые игры и танцы возбуждают нервную систему и вызывают усиленную деятельность высших отделов головного мозга, связанных с ассоциативными, интеллектуальными и волевыми процессами.

Музыкально-ритмические движения способствуют формированию моторики, улучшают осанку. У детей появляются такие качества движений, как легкость, полётность, быстрота, упругость, ловкость и энергичность. Благодаря музыке движения школьников приобретает эмоциональную окраску, становятся более чёткими и выразительными.

Занятия ритмикой позволяет детям полюбить музыку, обостряют восприятие, развивают музыкальный слух, чувство ритма, обогащают детей новыми музыкальными знаниями, расширяют их музыкальный кругозор, развивают творческое воображение и мышление.

В процессе игровой деятельности формируется творческое воображение ребёнка, проявляется его инициатива и выдумка. Младшие школьники передают характерные особенности персонажей, создают интересные композиции танцев, построение игр, инсценируют песни. Для этого они используют разнообразные выразительные средства - речь, движения, мимику, пение. Они глубоко и искренне верят в то, что они изображают, К. Станиславский считал, что артисту нужно учиться играть у ребёнка. "Вот когда в искусстве до правды и веры детей в играх, тогда вы сможете стать великими".