- •Глава I. Значение музыкально-ритмического воспитания в формировании личности ребёнка.
- •Глава II. Особенности формирования ритмических навыков у школьников.
- •Глава I. Значение музыкально-ритмического воспитания в формировании личности ребёнка.
- •1.1. Исторический обзор по проблеме музыкального воспитания детей.
- •1.2 Музыкально-ритмические движения
- •1.3 Виды музыкально-ритмических движений.
- •1.4 Музыкально-пластическое движение
- •Глава II. Особенностиформирования ритмических навыков у школьников.
- •2.1 Ритмика в школе
- •2.2 Пластическое интонирование: общая характеристика
- •2.3 Методы пластического интонирования
- •Создание собственных "зеркал"
- •Заключение
2.3 Методы пластического интонирования
Методика зеркала (В. Коэн, Израиль). Такое название дано методике потому, что: 1) дети в зеркале повторяют все движения учителя; 2) в движениях учителя, как в зеркале, отражается его восприятие музыки, учитель показывает то, как он слышит музыку.
Создание собственных "зеркал"
Удобнее начинать с ярких образных мелодий. Не следует забывать о том, что это не только продолжающийся процесс накопление жестов, но обогащение эмоционального слухового опыта ребёнка. Не стоит требовать от ребят запоминания авторов фрагментов, но озвучивать их нужно хотя бы для того, чтобы пополнялся багаж знаний.
Путешествие 1 - 2. Оранжерея.
Сегодня мы на время музыкальной переменки отправляемся в оранжерею. Оранжерея - это место, где собрано огромное количество самых разных растений. Представьте, что каждая мелодия - это цветок. Обратите внимание на то, какие у них разные стебельки, листики, лепестки. Нам нужно будет собрать букет для самого близкого человека, но не любые цветы для этого годятся. На плакате множество цветущих растений (вьюнок, кактус, колокольчик, незабудка, водяные лилии, роза и т. д.). Нужно услышать в "зеркалах" их мелодии, нарисовать их в воздухе или даже превратиться в цветы - кому как удобнее.
- Мелодия - колокольчик: Ф. Шопен "Ноктюрн" № 1 Си-бемоль минор (1 часть)
- Мелодия - вьюнок: И. С. Бах "Шутка" из сюиты № 2 Л. Бетховен "К Элизе"
- Мелодия - кактус: М. Равель "Благородные сентиментальные вальсы" Modere - tres fank
- Мелодия - незабудка: Т. Хренников сюита из балета "Любовь за любовь" Месть
- Мелодия - водяная лилия6 М. Равель "благородные сентиментальные вальсы" Assez lent
-Мелодия - роза: Н. А. Римский-Корсаков симфоническая сюита "Шехерезада" тема Шехерезады
Путешествие 3. Море
Сегодня путешествие морское. О море издавна слагались легенды и стихи. Вот послушайте, как описывает его М. Ю. Лермонтов в своём стихотворении "Парус" (зачитать стихотворение). Пусть ваша рука превратиться в кораблик с белыми парусами! Будьте осторожны: море не всегда тихое и спокойное...
1. К. Дебюсси "Море"
2. Н. А. Римский-Корсаков "Корабль Синдбада" из симфонической сюиты "Шехерезада"
Путешествие 4-5. Зоосад.
Приглашу своих ребят я сегодня в зоосад!
Угадайте, рассмотрите повнимательней зверят!
И ни к чему нам здесь слова, ведь наши руки зеркала!
На доске плакат с изображение различных животных. Среди них есть и те, о которых сочиняем пластические этюды.
1. К. Сен-Санс «Карнавал животных» Королевский марш Льва
2. К. Сен-Сан «Карнавал животных» Кенгуру
3. К. Сен-Сан «Карнавал животных» Слон
4. К. Сен-Сан «Карнавал животных» Лебедь
Путешествие 6. На природу!
А сегодня в зазеркалье
Лес шумит, ручей журчит,
И на каждой ветке птички,
И под каждой кочкой гриб.
1. М. П. Мусоргский "Картинки с выставки" Балет невылупившихся птенцов
2. Н. Римский-Корсаков опера "Сказка о царе Солтане" Полёт шмеля
3. П. И. Чайковский "Песня жаворонка" из "Детского альбома"
4. С. Прокофьев "Шествие кузнечиков" из сюиты "Детская музыка"
Придуманные учителем движения к музыкальному произведению - не фиксация отдельных элементов музыки, не передача пульсации или фразировки, не "свободное дирижирование", а эмоциональный и целостный интонационный анализ музыки в простых и естественных движениях рук, корпуса, головы.
Общими правилами для составления зеркала являются следующие положения:
1) повтор музыки (предложений, фраз, тем) влечёт за собой повтор движений; варьированный повтор - измененные движения;
2) в "зеркале" отражается влечение мелодии (симметрия музыкальных построений - движения вправо и влево; предложения, оканчивающиеся вопросительной интонацией (доминанта) вызывают напряженный открытый жест, а утвердительной (тоника) - закрытый, завершающий;
3) "количество" энергии в том или ином фрагменте музыки вызывает или широкие, размашистые, или нежные, едва заметные движения; в жестах отражаются моменты начала развития, кульминации, завершения музыкального "цикла".
Создавая "зеркало", надо не только многократно вслушиваться в отрывок, но и свериться с нотным текстом.
Создавая пластическое зеркало - пластической эквивалент музыкального образа, учитель несёт ответственность: он не только раскрывается своё слушание музыки, но и фактически "навязывает" именно такое слушание. Поэтому жест должен быть точен эмоционально и структурно, чтобы не "выйти в конфликт" с музыкой. Это ведь не танец, а выражение через моторику процесса восприятия музыки во всех её нюансах.
широко распространён в отечественной музыкальной педагогики метод пластической импровизации (свободные движения, передающие индивидуальное слушание художественного образа). Его разновидностям являются методы идентификации с образом и метод одушевления. В первом случае исполнитель как бы вживается в образ человека-героя произведения (воссоздаёт его жесты, мимику, позы, походку). Во втором случае исполнитель как бы "одушевляет" художественный образ "неживого объекта" (облако, земля, цветок, солнце, дождь и др.). При импровизации следует учитывать авторскую интерпретацию.
