60 Передвижники

Передвижники просуществовали около 50 лет. Первая выставка была в 1871 году, последняя  выставка была в 1922 году. Через товарищество прошло около 100 художников. Цели передвижников: 1) развивать национальной искусство 2) организовывать выставки на переферии

Товарищество передвижных художественных выставок (Передви́жники) — творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века. В эстетическом плане участники Товарищества, или передвижники, целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма. Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества^[1]. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки; жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах.

61 Пеизажисты второй половины 19 века

Во второй половине 19 века развивается различная пейзажная живопись. Основателем камерного лирико-психологического пейзажа был Алексей Саврасов. Эпический богатырский пейзаж писал Шишкин.Декоративный театральный писал Архип Куинжа. Основоположником батального жанра стал Василий Верещагин.Вершиной критического реализма стало творчество Ильи Репина и Василия Сурикова. В 90-е годы в России наступает новый период - серебряный век. Изменяются направления и стили. Появляется модерн, символизм и начало русского авангарда.

62 Серебрянный век

Серебряный век. По одной из версии давших назвавших это так был Николай Бердяев. Серебряный век называют русским духовным ренесансом. Также этот период называют искусством грани веков. Для искусства грани веков характерны следующие признаки: 1) отказ от предыдущих достижений 2) поиски новых худ средств 3) ожидание перемен катастроф и котоклизмов. 4) поиски ориентиров у гадалок и ясновидящих.

Основопологающим худоственным направлением был символизм. Слово символ означает знак между двумя мирами. Также симаол знак иного мира в этом мире.

В серебряном веке были следующие направления: акмеизм, неоклассицизм, примитивизм, неофольклоризм, неоромантизм, абстракционизм.

Основные поэты-символисты: Владимир Соловьев, Дмитрий Мерешковский, Федор Сологуб, Валерий Брюсов, Андрей Белый, Александр Блок. 

В серебряном веке главный принцип - синтез искусств при главенстве музыки. Музыка стала критериес оценки художественных произведений.

Среди интелигентных лбдей того времени была идея художника-творца. Ярче всего эту идею воспевал Александр Скрябин.

Теоритиком символизма в живописи был Михаил Врубель. Он был родогачальниклм искусства в 20 веке. Он поступил в академию художеств в 24 года, имея за плечами универское образование. Его первые работы в кириловской церкви в Киеве. В реставрационных работах он привносил свой стиль. В своих религиозных работых в кириловской церкви в Киеве он показал духовный смысл этого начало. Следующая его работа во Владимирской церкви в Киеве. Где его работы не признали. Потому что его работы лишены славянского и напоминают византийское письмо. Он соединил в своем творчестве неземную красоту бесплотность фигур с огромной эмоциональностью.

После неудачи с церковью Врубель переезжает в Москву, где пишет свой демонический цикл. Демон сидящий, демон летящйи и демон поверженный. Его демон вызывает сочувствие, а не отвращение.

Демонический цикл также связан с направлением кубизма. В своем демоне он изобразил стремление к свободе и трагедию безысходного одиночества. После демона его самые известные работы: Пан, сирень, девочка на фоне персидского ковра, снегурочка.

Врубель нашел свой собственный стиль, но не был нюпонят и оценен по заслугам.

Слелующие представитель Василий Борисов-Мусатов. Абсолютно другие сюжеты. Именно его произведения можно назвать а стиле импрессионизма. Его живопись музыкальна, камерна и лирична. Он использовал все достижения импрессионизма: сию минутность, ускользяшую красоту.

Самое первое его пр-е: автопортрет с сестрой. Самая ивестная картина: водоем, передающая оцепенения и покоя.

Его картины декоративно-условны, особенно осенний мотив и прогулка.

В области пейзажа 19 век закрывает Исаак Левитан. Он -ученик Саврасов, который превзошел его по мастерству по лиричности и камерности. Любимое время Левитана - осень, поэтому больше половины посвящены осени.

Своим творчеством он породил крылатое выражение - Левитановский пейзаж. Он вошел в историю живописи как создатель пейзажа настроения, в котором все пронизано присутствием человека. Самая первая картина - осенний день. Сокольники. Ее сразу же купил Третьяков. С конца 80х годов начинается самый интенсивный период творчества. Картины Березовая роща, после дождя, плес, вечер. Золотой плес. Самая известная картины Владимирка, над вечным покоем. Владимирка - это название дороги, по которой ссылали в Сибирь.

Основные образы Левитана - дороги, церкви, мосты, избы, могилы. Эти оьразы напоминают о бранности жизни и вечной жизни природы. Этим образом отвечает картина над вечным покоем.

Тему Родины с фольклорным и историческим сюжетом дал Виктор Васнецов. Успех Васнецова начинается с картины Витязь на распутье.