23 Вершины итальянского возрождения 24 Позднее возрождение

Позднее возрождение.

этот период подытожил взысканиям всей эпохи и создала условия для развития барокко. В позднем возрождении отсутствует представление о гармонии мира, о силе разума. Еще сохранилась тема человека, который сражается за свою свободу. Конец 16 века называют как поздним возрождением так и маньеризмом. Это слово произошло от слова манера. Многие искусствоведы считают, что маньеризм это не отдельный стиль. Для маньеризма характерен определенный эротизм, изломанные линии, использование "змеевидной" линии. Удлиненность и деформированность фигур, напряженность поз, необычный цветосветовые эффекты, перегруженность композиций. Веронезе - это художник, который полностью воплотил в своем творчестве все выше перечисленные признаки. Его плодотворный период - это 60-е года 16 века. Он писал во всех жанрах: портрет, пейзаж, религиозные произведения. Его интересная работа по оформлению дворца Дожжей в Венеции. В росписи того дворца Веронезе показал справедливое правление Венецианской республики. Пейзаж в творчестве Веронезе подчеркивает основное эмоциональное состояние картины. Пейзажи усиливают драматическое звучание.

25 Характерные черты барокко

Характерные черты барокко: 1) представление о вечно изменчивом мире 2) грандиозность, пышность, динамика 3) особая пластика фасадов, которые как бы вливаются в окружающее пространство 4) скульптура становится частью здания 5) преобладают особые барочные цвета: красный, розовый, белый, голубой с желтым.  6) линии: выпукло-вогнутые, асимметричный рисунок 7) Окна прямоугольные с растительным декором

26 Итальянское барокко

Итальянское барокко.

Самый первый представитель Лоренцо Бернини. Это итальянский архитектор и скульптор. Его работы выделяются размахом пышности, декора. Его самый основной архитектурный проект это собор св. Петра в Риме. Скульптура Бернини самая известная это Экстаз св. Терезы. Бернини очень много почерпнул у Микеланджило.

Вторым представителем барокко был живописец Караваджио, который определили развитие итальянской живописи в последующие века. Ранний работы: больной вакх, мальчик с корзиной фруктов, мальчик укушенной ящерицей, вакх. Ранние работы показывают пристальное внимание Караваджио к окружающей жизни. Он один из первых обратился к бытовому жанру. Ранние следующего периода: юноша слютней, успение Марии. Караваджио в своих работах противопоставляет бытовое и возвышенное. От картины к картине возрастает трагичность. У Караваджио было много последователей. Они называли себя караваджистами. Гадалка Караваджио - это первая картина на бытовую тему и парный портрет.

27 Испанское барокко

Но и барокко дает себя знать уже у Сандро Боттичелли с его обращением и в позднем творчестве Микеланджело, не говоря о второстепенных художниках. Это импульсы феодально-католической реакции скрадывают светское, светлое миросозерцание ренессансных художников, с поворотом к мистицизму барокко. Словом, именно барокко становится эстетикой Ренессанса в Испании, что проступает ослепительно ярко в романе Сервантеса «Дон Кихот», в котором действие разворачивается столько же в действительности, сколько и в воображении, в представлении  столь же сумасбродного, сколь и благородного героя.

Барокко в Испании - это миросозерцание, в котором достоинство человека постоянно проверяется по его и чужой воле верой в Бога, верой в добро, это и стиль жизни, это и эстетика поэтов, эстетика театра. Театральность пронизывает жизнь королевского двора, церковные службы, вплоть до представлений духовных пьес, аутос, на библейские темы и сюжеты во время праздников. 28 Рембрант

Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи^[2]. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство^[3]. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств^[

29 Рубенс

Питер Пауль Ру́бенс^[1] (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: [ˈpitər 'pʌul 'rybə(n)s]; 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — плодовитый южнонидерландский (фламандский) живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.

30 Характеристика эпохи просвещения 18 века

Художественная культура 18 века. Окончательный переход к капитализму. Век просвещения, который выдвинул идеал новой личности - личность свободная, которая развивает свой разум и свои способности, герой наделен благородными гражданскими чувствами. Цель искусства просветителей подражание природе, но природе облагороженной. Принцип облагороженной красоты идет от братьев Корачи, которые создали балонскую академию искусств. Искусство становилось общенациональным, обращалось ко всем слоям населения. В 18 веке науки, искусство, научные знания помогали анализировать искусство.

В 18 веке были следующие стили: рококо, классицизм и сентиментализм. В центре внимания 18 веке эмансипированный, цивилизованный, индивидуальный человек. Художники 18 века старались запечатлеть и жизненные ситуации и индивидуальные образы, и острые конфликтные действия. 18 также выдвинул новые требование к архитектуре. (Уменьшение церковного строительства, увеличение гражданского строительства). Во многих странах Европы в 18 веке закладывается панорама идеального города. В 18 веке в искусстве был более полный охват явлений жизни. Нарушалась связь между монументальной живописью и скульптурой (в барроко). Особенно был развит интерес к искусству быта и декоративных форм. В 18 веке находит свое применение идея синтеза искусств. Первые 30 лет 18 века - это рококо. 1) Кульминация барокко 2) самостоятельное стилевое направление. Для рококо характерны утонченность, изысканность , изящность, лиризм, "философия наслаждения". Рококо было в декоративно-прикладном искусстве и мебели. Рококо это аристократический стиль, изображающий красивую жизнь, сексуально-эротические темы, светлый колорит (розовый, голубой, салатовый, сиреневый). Это искусство легкое и жизнерадостное.