1. Авторская идея в фотоиллюстрации

1. Иллюстрация как особый жанр искусства

1.1.1 Роль иллюстрации и художника

Литература, живопись и фотография являются неотъемлемой частью нашей жизни. На книжках воспиталось не одно поколение. И почти каждая книжка содержит иллюстрации.

Следует отметить, что иллюстрацию можно понимать как в широком, так и в узком смысле. В широком – это всякое произведение, поясняющее текст. Однако такие творения могут выступать совершенно самостоятельными произведениями искусства. В более узком понимании - иллюстрация неотрывна от литературного произведения. Как фотография в концептуальном искусстве, рисунки без текста не могут быть до конца поняты зрителем.

В Российской энциклопедии дано следующее определение.

Иллюстрация это:

1) Объяснение с помощью наглядного примера;

2) Изображение, сопровождающее и дополняющее текст;

3) Область изобразительного искусства, связанная с образным истолкованием литературного произведения.

Быть автором иллюстраций к литературным произведениям – это очень сложная и ответственная задача. Перед автором стоит ряд задач:

1. Отразить и истолковать смысл и содержание текста, помочь читателю проникнуться атмосферой произведения. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, представить эпоху, быт, окружение героев и их характеры;

2. Учитывать пожелания автора;

3. Иллюстрации помогают привлечь внимание читателя к самому тексту, запомниться книге при чтении. Особенно это касается детской литературы. А это значит, что рисунки должны быть яркими и неповторимыми;

4. Выразить себя.

Литературные произведения вдохновляли и продолжают вдохновлять многих художников. В искусстве прошлого большую роль играли произведения античных авторов, русских и зарубежных классиков, Библия, Евангелие, сказки, мифы и т.д. Жанры, в которых художники выражали их содержание, были самыми разнообразными: фреска, станковая живопись, гобелены, роспись на вазах и т.д. Особенное место принадлежит книге.

Нередко писатели, создавая свои произведения, сами рисовали рисунки на полях. Однако, как правило, эти рисунки остаются лишь в черновых записях. Самый яркий пример – это черновики А.С. Пушкина (1. Рис. 1-3).

1.1.2 Развитие иллюстрации и способы ее печати

Исследование показало, что данный подтип живописи уходит своими корнями в глубокую древность.

Так, например, в Древнем Египте иллюстрациями обрамлялись гимны и заклинания, написанные на папирусах. Однако до наших дней сохранилось мало примеров. Наиболее яркие из них - это рисунки в «Илиаде» и «Энеиде», а также в византийских и средневековых рукописях. Совершенно неповторимы иллюстрации восточных авторов. Собственно книжная иллюстрация впервые появилась в Китае (VII в.).

В Древней Руси в XI в. создавались иллюстрации к рукописным книгам. Переплеты особо роскошных книг изготовляли из золота и серебра, украшали чеканкой, эмалью, жемчугом, драгоценными камнями. Старинные русские переплеты такого типа назывались окладами. Иллюстрации таких книг были цветными, с золотой окантовкой, исполнялись с особым художественным мастерством от руки. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого.

Первая страница начиналась с отступа. Это место для рисунка. Особое внимание уделялось и первой букве — буквице. Ее рисовали нарядной, узорчатой и яркой. Чаще всего буквица была красной, отсюда и название первой строки - «красная строка» (2. Рис. 4-6).

Важную роль в истории развития иллюстрации сыграл период с XIV по XV вв. Появляется и развивается в Европе книгопечатание. Это эра рисунков – гравюр. Процесс печати осуществлялся путем прижимания бумаги к доске, на которую уже была нанесена иллюстрация. Доску смазывали чернилами. Получался оттиск. Однако это был весьма дорогостоящий процесс, т.к. доски быстро изнашивались (3. Рис. 7).

До конца XVIII в. книгопечатание не подвергалось существенному изменению, но воспроизведение иллюстраций стало более совершенным. Их стали печатать с гравированной металлической доски. Штрихи рисунка получались от углублений, прорезанных резцом. В них затиралась краска, которая при печати переходила на лист бумаги. Кроме резцовой гравюры, был открыт также способ получения углубленных штрихов в металлической доске с помощью травления кислотой (офорт) (3. Рис. 8).

Резцовая гравюра и офорт позволили делать иллюстрации гораздо более тонкими и сложными по рисунку, чем на деревянной доске. Это давало художникам свободу для творчества.

Иллюстрация-гравюра имела двух авторов: художника, придумавшего и нарисовавшего ее, и гравера, который ее вырезал. Так они и подписывались: слева - художник, справа - гравер.

Делали оттиск и с помощью гравировки на камне. Изобретение печати с литографского камня в 1798 г. не только удешевило печатание книг, но и дало возможность передавать живой рисунок. В это же время создается так называемая тоновая репродукционная гравюра, применявшаяся в печати до начала XX в. (3. Рис. 9).

Делается гравюра на камне следующим образом: берут отшлифованный гладкий камень и сначала протирают его мелким наждачным или пемзовым порошком. Затем обрабатывают поверхность раствором щавелевой кислоты при помощи тугого тампона до тех пор, пока она не приобретет зеркальный блеск. Эти действия делают поверхность совершенно невосприимчивой к жирам. Теперь если такой камень процарапать иглой и зажирить полученные прорезы, то при накатывании краской они будут принимать ее на себя, а общая поверхность камня останется чистой.

Чтобы прорезанные штрихи были отчетливо видны, камень предварительно грунтуют в темный цвет. Затем переносят рисунок при помощи специального пигмента.

Если рисунок хотели сделать цветным, то сначала наносили на лист отпечаток, а затем раскрашивали его вручную.

В XVIII в. книжная иллюстрация принимает особые формы. Популярными становятся виньетки (франц. vignette) - композиционно завершенное графическое изображение небольшого размера, носящее орнаментальный, предметный или сюжетно-тематический характер (4. Рис. 10). Помещались они в текст не просто для красоты. Виньетки могли быть визуальной метафорой или аллегорией. Их размещали на титульных листах, на начальных и последних страницах. Здесь большую роль играл символизм, развитый в канонах живописного натюрморта.

XIX в. - эпоха бурного развития иллюстрации в Англии. Центром издательской деятельности стал Лондон. В богатых лавках книги продавались вместе с гравюрами, рисунками, географическими картами. Многие печатались без переплета. Книголюбы начала века на свое усмотрение подбирали подходящие иллюстрации, чтобы переплести их вместе с текстом. Книги, создаваемые самими читателями, выглядели громоздкими, страницы текста буквально тонули в десятках гравюр. Не могло быть и речи о единстве оформления. Однако сами листы нередко становились подлинными шедеврами.

Появление фотографии в 1837 г. перевернуло мир иллюстраций. На основе фотомеханических процессов были найдены новые способы получения книжных иллюстраций:

1. Цинкография – штриховой рисунок на цинковой доске (5. Рис. 11).

Цинкография - фотомеханический процесс изготовления клише (зеркальное отображение оттиска) путём фотографического переноса изображения на цинковую или иную пластину, поверхность которой затем подвергается травлению кислотой в пробельных участках изображения. Контуры рисунка наносятся на пластину, а затем выцарапываются.

Если переформулировать и сказать фотографическими терминами, то суть этого процесса заключается в следующем: готовится черно-белый рисунок, фотографируется, получается негатив, с него на фототехнической пленке делают позитив нужных размеров.

При воспроизведении цветных оригиналов изготовляют обычно четыре клише, каждое из которых передаёт цвет только одной краски: жёлтой, пурпурной (малиново-красной), голубой и чёрной (или серой). При последовательном печатании этими красками получается многокрасочное изображение.

2. Автотипия (полутоновые рисунки) (5. Рис. 12,13).

Это способ печати всевозможных фотоснимков, акварельных рисунков, портретов, масленой живописи и т.д. С помощью системы точек разного диаметра передаются всевозможные полутона и оттенки цвета. Перевод изображений осуществляется как средствами полиграфических растров, так и с помощью компьютерных программ. Но какой бы способ преобразования ни был избран, для воспроизведения полноцветных оригиналов высоким способом печати необходимо провести цветоделение. После чего изготовляются фотоформы для четырех красок (желтой, пурпурной, голубой и черной), смещением которых в полиграфии получают все необходимые цвета. Эффект полутонов передается благодаря тому, что темным участкам оригинала соответствуют участки фотоформ с растровыми точками большей площади, чем у точек для светлых тонов. При этом насыщенность цвета одинакова для всех точек.

3. Трехцветная печать (цветные иллюстрации).

В XX в. иллюстрация выделилась в самостоятельный вид изобразительного искусства. Историю книжной иллюстрации нельзя рассматривать как прямой и последовательный путь художественного совершенствования. В ней были моменты, когда создавались шедевры, но были и периоды упадка, утраты художественного мастерства. Так, например, сейчас многие исследователи отмечают, что, не смотря на высокую техническую оснащенность, встречаются весьма посредственные в своем качественном исполнении иллюстрации, которые никак нельзя отнести к предметам искусства.

Книжная иллюстрация - это жанр графического искусства. А значит, что в основе лежит всегда рисунок, но это не мешает использовать в качестве дополнения, к уже сложившимся мотивам, цвет. Цвет в графике не является главным, как например, в живописи, но здесь он играет вспомогательную роль.