Билет№ 34 о. Уальд «Портрет Дориана Грея», конфликт, моральный аспект.

Создан портрет, который принимает на себя года и поступки Дориана Грея. Два героя – Дориан и лорд Генри – превыше всего ставят именно красоту. Пренебрегают моралью. «Если бы старел этот портрет, а я навсегда оставался молодым! Душу бы отдал за это». Казалось, пустые человеческие слова, тем не менее, это оказывается программой жизни. Он не хочет любить просто девушку: она должна быть великой актрисой, т.е. иметь «эстетичную ценность», а не жизненную. И впервые на портрете Дориана Грея появилась жесткая морщина. И наибольшее переживание у любителя красоты вызвала не смерть девушки, а неэстетичные детали действий следователей в газете. И когда Дориан убивает творца волшебного портрета, его больше всего беспокоит снова неэстетичный вид мертвого тела при дневном освещении. Портрет таит страшную истину: Дориан всю жизнь стремился к красоте и к наслаждениям, но стал чудовищем не только на портрете. Это ужасная расплата за пренебрежение моралью. Именно поэтому и не может герой смотреть на себя на настоящего. Стараясь убить мораль и совесть, он убил себя. И это символический конец. Это ответ на вопрос, возможная ли красота без морали. «Нет», – отвечает сам автор, возражая не только герою, но и декаданским принципам. Парадоксальность Уайльда – проявление расположений духа конца XIX столетия, остроумный способ высмеивания власти денег, которая стала одной из главных проблем времени. Во-первых, искусство не имеет и не должно иметь ничего общего с истиной, что воплощено в «Портрете Дориана Грея». Во-вторых, искусство существует само по себе и часто идет впереди своей эпохи. Оно не связано с моралью. В предисловии к «Портрету Дориана Грея» Уайльд утверждает, что «нет ни моральных, ни неморальных книг. Есть книги, хорошо написанные, и есть книги, плохо написанные. Всего то».

Мысль о том, что красота и мораль не имеют ничего общего, – ведущая в истории Дориана Грея. По мнению лорда Генри, мораль сковывает человека, делает невозможным наслаждение жизнью. Так же и для Дориана Грея красота и наслаждение становятся жизненным девизом, и именно это приводит к разрушению личности. Духовная пустота приводит к тому, что Грей теряет чувство красоты, и как следствие – гибель. Образы романа несут определенную символическую нагрузку. В частности история Дориана Грея демонстрирует, что в реальном человеке истину не увидишь, показать, открыть ее может только искусство. Для Уайльда это иллюстрация его принципа, что искусство реальнее жизни, что жизнь подражает искусству. Кроме того, образ-символ всегда несет в себе загадку. Да и сам Уайльд переживает разногласия, присущие декадентским временам, которое состоит в «разрыве сознания». Уайльд противоречит не только общепринятым истинам, но и себе.

Билет№35 Хемингуей «Старик и море» Образ несдающегося человека.

Повесть Эрнеста Хемингуэя была написана в 1952 году. В повести одинаковое внимание уделяется мотивам страдания и одиночества человека и победа героического начала в нем.

По́весть — прозаический жанр, не имеющий устойчивого объёма и занимающий промежуточное место между романом, с одной стороны, и рассказом и новеллой с другой, тяготеющий к хроникальному сюжету, воспроизводящему естественное течение жизни.Сила характера старика

Поединком старого Сантьяго и большой рыбы Хемингуэй обращает наше внимание на истинную натуру человеческой души и смысл человеческой жизни. Символическая борьба личности Сантьяго продолжается тогда, когда акулы нападают на его рыбу. Герой не отчаивается, не сдается, и несмотря на усталость и изнеможенность, продолжает бороться, защищать то, что он добыл таким большим трудом. Ни раны на его руках, ни поломанный нож не мешает ему в этом. И в момент, когда становится очевидно, что Сантьяго не смог спасти рыбу, раскрывается ключевой символ философии писателя. Герой не сберег рыбу, но герой не проиграл, потому что – он боролся до последнего. Обессиленный и ослабевший герой все-таки возвращается в порт, где его дожидается мальчик. Хемингуэй показывает нам старика, как победителя и раскрывает силу его характера. Ведь образ Сантьяго вобрал в себя черты настоящего героя, человека, который никогда не изменяет самому себя и своим принципам. Задумкой писателя было показать философскую сторону принципов человеческого существования, и он делает это на примере единственного персонажа и его отношении к жизни.В этой повести отсутствует трагическая концовка, финал можно назвать полностью открытым для воображения читателей. В этом и заключена сокрушительная сила философии Хемингуэя, он предоставляет нам возможность самостоятельно подвести моральный итог повести. Личность Сантьяго – это символ силы героического начала в человеке и символ настоящей человеческой победы, которая не зависит от обстоятельств и событий. Используя этот образ, писатель раскрывает смысл человеческой жизни, которую можно назвать борьбой. Главный герой несокрушим, благодаря силе своего характера, духа и жизненных позиций, именно эти внутренние качества помогают ему побеждать, несмотря на старость, убыток физических сил и неблагоприятные обстоятельства.