38. Генри Ирвинг(1838—1905)

Бродрибб дебютировал в театре «Лицеум» в Сандерленде. Здесь он обрел сценический псевдоним. Тут Ирвинг провел пять месяцев, после чего переехал в Эдинбург, где за два с половиной года на сценах Королевского театра и Театра Королевы сыграл 428 (!) ролей в 327 пьесах.

Восходящую звезду провинциальной сцены пригласили в лондонский Театр Принцессы. Затем Ирвинг выступал в Гриноке и в Глазго. Множество ролей и крохотное жалованье.

В театре Манчестера — работа на износ. Ирвинг постепенно преодолевал природные недостатки. Слабый, суховатого тембра голос, тенор, он разработал до низких, бархатных, «благородных» басовых нот. Много лет актер отшлифовывал дикцию. Еще труднее было с пластикой — от природы он волочил ногу.

Генри вел более чем скромный образ жизни, так как ровно половину небольшого жалованья отсылал домой. Оставшиеся деньги часто тратил на реквизит.

После Манчестера Ирвинг играл в театре «Сент-Джеймс» и Театре Королевы. Определилось его амплуа — исполнитель ролей «светских негодяев». Именно в этом качестве его пригласили в знаменитый театр «Друри-Лейн».

1872 - Ирвинг выступает в новом спектакле «Карл I». В роли короля Ирвинг добился поразительного портретного сходства.

Ставит Шекспира: Ричард3,макбет,отелло,гамлет.

Ирвинг увлекся работой над «Фаустом». Поэма была переработана штатным драматургом «Лицеума» Уилсом. В итоге из 25 сцен первой части «Фауста» в спектакль вошли 12. «Чудес» было много: клубы дыма, из которых появляется Мефистофель; облако тумана, уносящее Мефистофеля и омоложенного Фауста; вырывающееся из стола по воле черта пламя; рассыпающиеся от скрещенных шпаг Валентина и Фауста искры (впервые в «Лицеуме» применили электричество). Вершиной изобретательности Ирвинга стала сцена Вальпургиевой ночи.Это был самый «кассовый» спектакль за всю историю «Лицеума».

1898-для Ирвинга год катастроф. 1 января сезон в Лондоне открылся спектаклем «Петр Великий»- первый провал в «Лицеуме». Не прошло и двух месяцев-сгорел склад декораций — оформление сорока четырех спектаклей. Потом — еще одна неудачная премьера. Огромные финансовые потери злосчастного года и безмерная усталость Ирвинга привели к тому, что «Лицеум» перешел в руки театрального синдиката.

10.Символизм. Художеств театр Поля Фора.

См.4

ПФ-юн.поэт с денгами-уловил философию своего времени.Лучший герой, кот сидит 1 в комнате и размышляет и все силы земли ему внемлют.

Летом 1890 года в Париже было организовано 2 театра - Идеалистический театр и Театр смеси. В октябре того же года оба театра сливаются и дают начало Художественному театру, во главе которого становится юный Поль Фор Еще учась в парижском Лицее, в 18 лет Поль Фор основал «Театр д’Ар» («Théâtre d’Art» — «Художественный театр») и руководил им несколько лет (1890–1894). Здесь утвердилась новая для парижских театров форма представления — чтение стихов, поэтических композиций со сцены с музыкальным сопровождением и продуманным художественным оформлением. Фор и сам написал одноактную комедию в прозе «Маленькое чудовище». Статическая манера исполнения показалась привлекательной для молодого М. Метерлинка, чьи маленькие драмы поставлены Полем на сцене «Театр д’Ар».

Пример женщина на кушетке На сцене «ХТ» все теряет свой привычный смысл и контур. Незначительное становится значительным. В репертуаре этого театра самые различные произведения представлены в поэтическом звучании. «Художественный театр» тогда вписывался в необычное развитие театрального искусства, поражал своей необычностью. Несмотря на свой успех у небольшой публики, театр оставался нищим. Актеры за кулисами не только репетировали, они сами все чинили, шили и создавали.

Создания живого индивидуального характера совершенно не требовалось- актер должен был «символически» изображать ту драму, что происходила в душе его героя. Отсюда статичность актерской игры, отсюда — бесстрастная читка стиха и искусственная пластика. Декламация была монотонной, глухой, двигались актеры также в духе стилизации, подражая скорее живописным образам, чем реальному движению человека. Костюмы актеров были изготовлены из простой ткани - это была холщовая материя.

На исходе третьего сезона в 1892 году театр закрылся, а на его основе создали новый театр «Творчество».