43,44. Мертвый город, Дочь Йорио

С начала 1890-х годов благодаря переводам начинается шумная популярность Д’А во Фр, не без помощи верной подруги Дузе. Актриса энергично “продвигает” на европейской сцене зрелые пьесы Д’А, такие, как “Мертвый город” и “Дочь Йорио”, написанные “под нее”, хотя реакция публики и критиков весьма неоднозначна.

Написал для сары Бернар «Мертвый город», ну и само сабой, что пишет Д.А – это идеально.

Символ красоты – красота, к которой не прприкоснулся мужчина.

Бьянка-не успела пока до неё дотронулся мужчина,поэтому она – символ красоты. Анна-образ бытовой.

«Дочь Йорио» - Строит всё на фольклоре. Начинается всё с обряда (подготовка к свадьбе) – заканчивается тоже обрядом(погребение). Отношения между полами - они не смеют дотронуться друг до друга, понимая что после этого всё закончится.

Д.А. завоевал все площадки мира

46.Театральные опыты Итальянского Футуризма

Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо-Томазо Маринетти (1876-1944).

Придумывает Футуризм с товарищами. Хочет сделать что то новое, эпотажное. Напишет пьесу «Король Кутёж» (пародия на король убю – пьеса пародия на комунстическую идею).

Они уничтожают всякую романтику : любая романтика – это повод к совокуплению. Идея краткого пересказа – зачем делать большие произведения если можно показать всю идею в маленькой сценке. (Пример «Флирт», «Ни одной собаки»)

Утверждали что актер-самое ненужное в театре.Придумывали «механизмы».

1913 - Маринетти опубликовал новый манифест – "Технический манифест футуристической литературы". В нем были сформулированы технические нововведения футуристов, которые вытекали из их стремления выразить темпы современной жизни: декларировалась максимальная экономия литературных средств, футуристы отказывались от "медленности, мелочей, многословных анализов и объяснений"; стремились к "быстроте, к сокращению, к резюмированию и к синтезу". "Скажите мне поскорее, в двух словах!" – отсюда разрушение общепринятого синтаксиса, опущение союзов, знаков препинания, "телеграфические образы" и т.д.

26. «Мейнингенцы»

Мейнингенский театр - один из важнейших театров Германии второй половины XIX в. Возникновение его относится к XVIII в., когда в столице герцогства Саксен -Мейнинген, в Городе Мейнингене, был создан придворный театр. Мейнингенский театр, будучи театром придворным, в то же время испытывал значительное влияние вкусов буржуазной публики. С 1869 г. когда директором и режиссером театра становится Людвиг Кронег , ранее работавший здесь актером, театр вступает в период своего расцвета, охватившего 70—80-е годы.

Во главе театра стояли три человека: герцог Георг II. занимавшийся в основном декоративной стороной спектаклей, но имевший решающий голос во всех вопросах жизни театра; его жена, ранее актриса Мейнингенского театра Элен Франц, в обязанности которой входила главным образом работа над декламацией, и Людвиг Кронег, талантливый режиссер и всесторонне образованный человек, бывший душой Мейнингенского драматического театра. В разработке режиссерских планов Кронег всегда добивался жизненной правды, точности изображения исторической эпохи, ее быта и нравов.

Он же стал организатором гастрольных поездок театра. Мейнингенцы объездили всю Германию, были в Голландии, Швеции, Бельгии, Дании, Швейцарии, Англии, дважды посетили Россию. После смерти Кронега, в 1891 г., гастроли прекратились и театр стал безвыездно работать в Мейнингене.

Художественное направление Мейнингенского театра было основано на принципах работы Гете. Продолжая гетев-ские традиции, Мейнингенский театр стремился сохранить высокий художественный уровень репертуара, ориентируясь главным образом на классику. Продолжая традиции Веймарского театра, мейнингенцы утверждали ведущее значение режиссера в спектакле. От Иммермана мейнингенцы унаследовали стремление к ансамблю, к исторической и бытовой точности спектакля.

Основой репертуара, была классическая драма, в первую очередь немецкая. Это имело положительное значение — театр ограждался от пошлой буржуазной драматургии и сохранял высокий художественный уровень. Первое место -Шиллеру.На втором пьесы Шекспира: Затем были поставлены Гете, Лессинг, пьесы Клейста. Из французской комедии Мольера.

Идейная направленность театра, возглавлявшегося герцогом Георгом II, определяла отбор пьес и их трактовку. Успех труппы М. объясняется прекрасным репертуаром (драмы Шиллера, Гете, Шекспира, немецких романтиков и т. д.), освежительно подействовавшим на публику, пресыщенную реалистической, бытовой пьесой, - но еще более своеобразием постановки.

30. Оскар Уайльд (1854 – 1900) ирландия г . Дублин. Точно понял законы коммерческого театра и удачно их использовал. Великий великий бездельник, король жизни! . Эпатировал публику в течении долгого времени . Успешная семья. не собирался работать . Эрудирован. Выступал с лекциями обо всём и ни о чём. Символ движения Уальда – зелёная гвоздика,т.е. искусство то , к чему приложили руку человека(портрет Дориана Грея).Выступает с лекциями по Америке, прогуливает все деньги. Человек парадоксов, от него ждут парадоксов.

Очень уверенный, 30 лет женатая 2 сына. Пытается повзрослеть. Дамский журнал. Работа. Колонна обо всём и им о чём, как и всегда. Мы писать обо всём, статья – повод для скандала – о Шекспире - «портрет актера У.Х»(Считали признанием в своей ориентации, что наказуемо) Поднимает тему Гомосексуалности Шексп.

1891-1895-пишет осн пьессы