Создание света спектакля или концерта. Изначальные прикладные принципы постановки света.

Практическое осуществление замысла заключается в определении основной сферы воздействия света.

Другими словами, необходимо понять что, в конечном итоге мы светим в прикладном, физическом контексте.

Начальной точкой воздействия постановочного освещения является любое физическое тело, находящееся на сцене – это тело в дальнейшем, будет иметь универсальное название - ОБЪЕКТ. Под объектом может пониматься, все что угодно: деталь декорации, актер, музыкант, частицы воздуха или группа объектов.

Важно заметить, что на различных уровнях световых композиций под ОБЪЕКТОМ, будет пониматься сначала единичный предмет или актер, потом группа объектов, потом группа из групп и в конечном итоге, всё пространство сцены будет восприниматься, как цельный объект.

Начиная светить простые, элементарные объекты, переходя от них к более сложным –составным , художник по свету движется от простого к сложному, в конечном итоге создавая общую световую картину.

Передача физических и эмоциональных свойств объекта на сцене, главная прикладная задача постановочного света.

Главные физические свойства объекта, это объем и фактура объекта. Перманентная поддержка этих свойств – важнейшая задача света.

Основной прикладной задачей постановочного света является-

передача и выделение тех или иных свойств объекта – цвета, фактуры, рисунка, объема, а так же передача глубины пространства между объектами.

Из многочисленных свойств объекта следует особо выделить объем и глубину пространства. Если эти характеристики не выделены особо, свет становится невыразительным и плоским, в конечном итоге сводя к провалу всю работу художника по свету.

Единственное средство, воздействующее на объект со стороны художника по свету –источники света.

Сочетанием и изменением количества задействованных источников, их яркости и цвета формируются элементы общей световой картины.

По аналогии с живописью - наложение в определенной последовательности химических пигментных носителей, составляет прикладную сторону создания картины.

Из вышесказанного закономерно предположить. Что нас, как художников интересуют, как характеристики источников света (яркость, цвет, характеристики луча) так и их расположение относительно объекта.

Расположение источника света (прибора) относительно объекта, является краеугольным камнем постановочного освещения.

Свойства различных типов освещения.

Как было сказано выше, одним из основных свойств объекта является его объем. Другие свойства объекта, не мене важны. Попробуем выделить минимальное количество источников света(световых точек), необходимых для полноценной передачи всех свойств объекта.

Для полноценного освещения объекта предлагается использовать трехточечный принцип освещения.

По расположению источников света существует следующая классификация.

Классификация по расположению прибора относительно объекта

• а) фронтальный или выносной (лобовой) свет

• б) боковой (в некоторых случаях, скользящий) свет

• в) контр -ажурный (задний, контровой)

• как производную и дополнительную характеристику вышеперечисленных свойств выделяем верхний \ нижний, правый \ левый свет.

Важно заметить:

1. что сам объект занимает определенное положение относительно зрителя.

В конечном итоге, интересует расположение источника света относительно зрителя.

2. классификация расположения источников света универсальна и подходит, как единичному источнику света, так и большим группам источников.

Каждый из типов освещения обладает определёнными свойствами, которые при одних условиях являются достоинствами, при других - недостатками.

фронтальное освещение,

• наиболее экономичное, передаёт общие визуальные характеристики объекта .

• «убивает» тени, сглаживает рельеф и фактуры,делает объект

• «плоским

боковое освещение

• наиболее четко передает фактуру и рельеф

• скрывает истинную форму предмета

• наиболее четко передает фактуру и рельеф

• скрывает истинную форму предмета

контровое (контражурное) освещение

обрисовывает только контуры предмета, полностью скрывая рельеф и фактуру

Освещая объект, необходимо постоянно помнить о том, что предмет не находится на сцене сам по себе, он находится в непосредственной или удаленной близости от других объектов и планшета сцены.

Эти факторы в совершенстве проработаны в академической живописной школе.

Важнейшим , но частым случаем освещения объекта, является освещение актёра.

Освещение актера (музыканта) на сцене хоть и является важнейшим, но все-таки рассматривается, как частный случай освещения объекта. Необходимо обратить особое внимание на особенности освещения лица актера(музыканта). Важно сохранение естественности цвета тела актера и блеска глаз. Хотя, в некоторых случаях об этом условии можно забыть. Но только иногда и на непродолжительное время.

Рассмотрим на конкретном примере факторы освещения лица актера в классическом случае: (имеет отношение к любым объектам)

Имеются :

верхний и нижний фронтальный источник света,

два боковых источника света (прострелы).

Контровой нижний и

контровой верхний источники света.

Предположим, что все источники света, одинаковой мощности, цвета и цветовой температуры. Включаем их вместе, получается слишком яркая, плоская, без теней и полутонов картинка.

Выключаем все и начинаем, не торопясь, плавно вводить отдельные источники.

Необходим контур? Добавляем контровой на 50%, пока достаточно.

Необходима фактура и объем лица? Включаем оба боковых источника .

Объем появляется, но недостаточно. Чтобы усилить объем, «прижимаем» процентовку одного из боковых приборов и немного добавляем процентовку другого бокового

.. Объем сохранился, обе половинки лица, мимика видна отчетливо, одна ярче, другая темнее, что очень неплохо. Единственное, что остается в темноте это глаза .

включаем нижний лобовой – подбородок отбрасывает тень на лицо, лицо принимает зловещее выражение.

Отказываемся от нижнего, включаем верхний лобовой – глаза проявляются, но картинка опять становится плоской.

Тогда снижаем интенсивность до 20-40% – глаза видны, блестят, общий объем сохраняется, остается добавить контур "по вкусу" и картинка готова.

Пользуясь подобным приемом, я изменяю не только яркость, но и цветовую температуру прибора.

Это хорошо в теории, но на практике актер движется по сцене, может надеть широкополую шляпу, да и не получается создать на сцене подобное количество источников на каждого актера. Как поступить?

Необходимо найти оптимальные места расположения приборов, таким образом чтобы луч исходящий из этой точки «пронизывал» одновременно возможно большие участки сцены.

Можно поступить следующим образом: выдвинуть боковой свет несколько вперед относительно актера, и приподнять его таким образом, чтобы свет падал на актера одновременно сбоку и немного с фронта и сверху. Луч источника сохраняет, таким образом, достоинства бокового и прострельного света, а так же сохраняет объем и передает выражение глаз.

Естественно, что световая картинка не является статичной. В различные моменты, по необходимости необходимо полностью убирать один из боковых, иногда оставлять только контуры актера, иногда наоборот, делать лицо нарочито ярким и плоским.

Необходимо помнить постоянно, что свет на сцене присутствует не только в системе координат пространства, но и во временном континууме.

Вышеописанный случай является классическим только для галогеновых источников света с лампами накаливания. При пользовании диммером – заслонкой газоразрядных приборов, очень сложно добиться яркостного градиента освещения (контрастности), а про изменения цветовой температуры говорить вообще не приходится.

Де факто, до этого момента мы пользовались яркостным конрастом, ( конраст-соотношение самого яркого и самого темного участка на картине).

Если свет металлогалогеновый, используется цветовой контраст. В таких случаях, рекомендуется пользоваться цветовым контрастом, освещая актера с разных сторон различными, зачастую противоположными цветами, причем, совсем необязательно использование насыщенных цветов, достаточно бледно-голубого с одной стороны и бледно-желтого с другой. Таким образом, мы сохраняем естественный цвет лица, не жертвуя объемом. Часто прием «разбавленного света» используется в так называемом общем свете в театре. Допустим, необходимо «залить» сцену ярким «солнечным» светом. Если сцену залить белым (чистым), т.е. не фильтрованным светом, картинка обязательно будет мертвенно холодной. Если же с одной стороны источники «фильтрятся» бледно-голубым (чахоткой), а с другой бледно-желтым и розовым, то картинка неуловимо станет жизнерадостней.

 В практике современного концертного света появился новый прием. Показ крупных планов актеров (музыкантов) на видеоэкранах.

Если имеются экраны, на которых видна мимика. То можно пренебречь детальным освещением лица актера и сконцентрироваться на общей световой картинке.

В этих случаях необходимо помнить, что чувствительность камеры и чувствительность глаза отличаются в разы. Поэтому возможно и необходимо снижать интенсивность освещения лица в случаях трансляции крупных и особо крупных планов. Излишнее освещение лица во время трансляций ненужно, а иногда просто вредно. Камера ослепляется и на экране видны белые пятна вместо лиц.

Второе предостережение, не заставляйте зрителя «вертеть глазами» то на экран, то на сцену.