Исскусство балетмейстера

Преподаватель: Владимир Андреевич Ересько,

К.п.н., доцент

Введение

Актуальность курса заключается в необходимости изучения многообразия форм постановочной работы.

Причины введения курса «Искусство балетмейстера» обусловлены необходимостью формирования у студентов навыков и умений постановочной, сочинительской, репетиционной и исполнительской работы во всем многообразии направлений и жанров хореографического искусства

Дисциплина «Искусство балетмейстера» изучается студентами кафедры хореографии в цикле специальных дисциплин и является основополагающим теоретико-практическим курсом, подкрепляющим усвоение специальных практических и теоретических дисциплин.

Методологической основой курса является изучение, следование и дополнение современной теории композиции и постановки танца. Предметом изучения курса является все многообразие форм постановочной работы: сочинение, постановка, репетиторская и исполнительская деятельность. Важным методологическим принципом изучения композиции танца остается изучение постановочного процесса (анализ хореографических, драматургических, музыкальных, сценографических средств и т.д.) исходя из специфических особенностей хореографического искусства.

Целью настоящего курса является приобретение умений и навыков студентов к постановочной работе.

Основные задачи предмета

- овладение знаниями о постановочной деятельности;

- получение навыков сочинительской и другой творческой работы хореографа-постановщика;

- изучение приемов и средств синтеза хореографии, музыки, драматургии и сценографии;

• освоение навыков постановочной, репетиторской, исполнительской деятельности;

• ознакомление с образцами хореографического искусства, с целью анализа и вычленения возможностей хореографического искусства.

Курс предусматривает изучение следующих разделов:

• Рисунок танца

• Хореографическая лексика

Формы работы - лекционные, практические, мелкогрупповые и индивидуальные занятия, консультации, самостоятельная работа студентов (постановочная, репетиционная), работа по саморазвитию и самосовершенствованию.

Средства обучения - учебная литература, видео, DVD, аудио, МР-3, Интернет, концерты и гастроли, посещение творческих коллективов города, фольклорные экспедиции и т.д.

В результате изучения курса у студента должны сформироваться навыки и умения постановочной, сочинительской, репетиционной и исполнительской работы во всем многообразии направлений и жанров хореографического искусства.

Видами контроля знаний студентов на заочном отделении является экзамен.

Экзамен состоит из практической части – развернутый танцевальный номер на заданную тему и теоретической части – ответ на билеты по методике преподавания мастерства хореографа.

Содержание курса

Раздел 1. Рисунок танца (1 курс, 1семестр)

Тема 1.1. Хореография как вид искусства.

• взаимосвязь и взаимовлияние жанров хореографического искусства (народного, бального, современного, профессионального танцев, в т.ч. классический балет);

• зарождение искусства танца;

• формирование танцевальной культуры народов мира, под взаимодействием труда человека, его жизни, географических и климатических условий, общественного строя;

• национальные особенности развития танца, народный танец – как основа и источник развития профессионального и самодеятельного искусства;

• классический танец, этапы развития классического танца, отличительные черты школ классического танца;

• историко-бытовой и бальный танец, их значение в профессиональной деятельности;

• современный танец, его значение в формировании танцевального репертуара хореографических коллективов.

Тема 1.2. Балетмейстер и сфера его творческой деятельности.

• исторические корни возникновения профессии

• балетмейстер-репетитор

• балетмейстер-педагог

• балетмейстер-постановщик

• сходства и различия работы в профессиональных и любительских коллективах

Тема 1.3. Рисунок танца, как составная часть композиции.

• определение рисунка танца, перемещения;

• рисунок танца, как выразительное средство выявления идеи и замысла хореографа;

• взаимосвязь рисунка танца с образом;

• историческое развитие рисунков танца;

• законы постановки рисунков танца и перемещений;

• виды рисунков танца и перемещений;

Тема 1.4. Полифония человеческого тела.

- определение полифонии человеческого тела;

• динамика звучания «голосов" человеческого тела;

• полифония человеческого тела как первый этап в сочинении лексического мотива;

Тема 1.5. Музыка в хореографическом произведении.

• основы работы хореографа над музыкальным произведением;

• теория музыки (ритм, темп, мелодия, размер);

• структура музыкального произведения (такт, музыкальная фраза, предложение, период);

• раскрытие образа и музыкальной драматургии.

Раздел 2. Хореографическая лексика (2 семестр)

Тема 2.1. Хореографическая лексика.

• Определение хореографического текста;

• Виды хореографического текста (народный танец, классический танец, современный танец) и его место в композиции танца (танцевальные движения, жесты, позы, мимика лица);

• Логика развития движений (пластический мотив), изобразительная и выразительная лексика;

• Анализ движений (темпоритм линий, симметричность, графика, динамика, внутренняя драматургия движений, использование «голосов» тела);

• Методы сочинения пластического мотива (варьирование, комбинирование);

• Виды варьирования (механическое, характеристическое, метафорическое);

• Взаимосвязь пластического мотива с музыкальным материалом, идеей, драматургией хореографического произведения, характеристикой образов действующих лиц, рисунком танца.