Родовое деление художественной литературы

Эпос	Лирика	Драма
1) объективное начало; 2) событие; 3) повествование (нарративность); развернутые описания; рассуждения; 4) речь автора и речь персонажей; 5) прозаическая форма (исключение – басня, роман и повесть в стихах); 6) части, главы, эпизоды; 7) изображение прошедшего времени.	1) субъективное начало; 2) переживание; 3) медитация; 4) монолог; эмоционально-экспрессивная речь лирического героя; 5) стихотворная форма; 6) строфы; 7) изображение настоящего, прошедшего и будущего времени.	1) синтез объективного и субъективного; 2) действие; 3) диалог, полилог, монолог; сценичность; 4) речь персонажей; преобладание элементов разговорной речи; 5) прозаическая и стихотворная форма; 6) перечень действующих лиц, действия, явления, сцены…; 7) изображение настоящего времени.

Все обозначенные выше роды литературы проявляются через определенные жанры.

Понятие жанра в качестве литературоведческого термина возникло в XVI веке во Франции для обозначения поэтических рода и вида, намеченных еще в поэтике Аристотеля. Позднее Буало, Готшед и Сумароков дали этому термину истолкование с позиций классицизма. Большую роль в определении термина сыграли Гегель и Белинский.

По определению П.А. Николаева, литературные жанры – это сложившиеся в процессе развития художественной словесности виды произведений. Проблема жанра в самой общей форме может быть сформулирована как проблема классификации произведений, выявления в них общих – жанровых – признаков. Основные трудности классификации связаны с историческим изменением литературы, с эволюцией ее жанров.

Количество и характер жанровых признаков – величина переменная в истории литературы, что находит отражение в многообразии сменяющих друг друга жанровых теорий, а также господствующих в писательской и читательской практике представлений о жанрах.

Большинство жанров возникло в глубокой древности. Развиваясь и изменяясь в литературном процессе, они, тем не менее, сохраняют некоторые устойчивые содержательные и формальные черты, позволяющие говорить о жанровой традиции. По словам М.М. Бахтина, «жанр – представитель творческой памяти в процессе литературного развития». В этом высказывании подчеркнута огромная роль жанров в обеспечении литературной преемственности.

При изучении жанров литературоведами разграничиваются их наиболее устойчивые и преходящие признаки. В литературном процессе жанр всегда предстает элементом определенной жанровой системы, принципы которой зависят от конкретно-исторических особенностей художественного мышления.

В ХIХ веке, когда в европейских литературах произошла перестройка всей жанровой системы, жанры стали восприниматься как эстетически равноценные и открытые для творческого поиска типы произведений. Такой подход к жанрам свойственен и нашему времени.

Эпические жанры делятся на три группы: большие (эпопея, роман), средние (повесть, сказка) и малые эпические жанры (рассказ, новелла, очерк, басня).

Эпопея. Эпопею обычно характеризуют как монументальное историко-героическое повествование о событиях, глубоко вошедших в народную память, имеющих общенациональное значение. По определению В.В. Кожинова, это «наиболее крупная и монументальная форма эпической литературы»¹.

Различают древнюю (и средневековую) героическую эпопею и эпопею нового времени, называемую иногда романом-эпопеей.

Героические эпопеи, создававшиеся всеми народами в определенную эпоху их развития, уходят своими корнями в фольклор, в мифологию (древнегреческая «Илиада», карело-финская «Калевала», французская «Песнь о Роланде», мордовская «Масторава»). Содержание и строение героических эпопей многогранно и сложно. В них, как правило, запечатлелся опыт народа в период его становления, отразились различные стадии и стороны этого процесса. В основе художественности древних эпопей лежит величественная героика, так как выступающие в них человеческие образы олицетворяют собой весь народ и решают своими деяниями судьбу целого общества и государства.

Расцвет новой формы эпопеи имеет место в ХIХ веке, когда были созданы «Человеческая комедия» О. Бальзака, «Ярмарка тщеславия» У. Теккерея, «Ругон-Маккары» Э. Золя, «Война и мир» Л. Толстого и др. Эпопея занимает большое место и в литературе ХХ века («Жизнь Клима Самгина» М. Горького, «Тихий Дон» М. Шолохова, «Семья Тибо» Мартена дю Гара и др.).

По мнению В. Кожинова, «для эпопеи нового времени характерна широкая, многогранная, даже всесторонняя картина мира, включающая и исторические события, и облик повседневности, и многоголосый человеческий хор, и глубокие раздумья над судьбами мира, и интимные переживания личности»¹. Это определяет большой объем произведения и обусловливает сложности его создания. Например, в мордовской литературе жанр эпопеи не освоен писателями до сих пор, хотя имеются романы, имеющие большой объем (как правило, 3 тома) и характеризующиеся сложностью сюжетно-повествовательной организации.

Роман. М.М. Бахтин указывал на то, что изучение жанра романа отличается особыми трудностями, обусловленными его своеобразием. Он отмечал, что роман – единственный становящийся и еще не готовый жанр. Жанровый костяк романа еще далеко не затвердел, и мы еще не можем предугадать всех его пластических возможностей. В качестве основных структурных особенностей, отличающих роман от всех остальных жанров, Бахтин называет следующие: 1) стилистическую трехмерность романа, связанную с многоязычным сознанием, реализующимся в нем; 2) коренное изменение временных координат литературного образа в романе; 3) новую зону построения литературного образа в романе, именно зону максимального контакта с настоящим (современностью) в его незавершенности.

Роман, по определению В.В. Кожинова, – «большая форма эпического жанра литературы нового времени. Его наиболее общие черты: изображение человека в сложных формах жизненного процесса, многолинейность сюжета, охватывающего судьбы ряда действующих лиц, многоголосие, отсюда большой объем сравнительно с другими жанрами»². Все эти черты характеризуют основные тенденции развития романа и проявляются крайне многообразно.

Роман в собственном смысле начинает формироваться лишь в конце эпохи Возрождения. Он, в отличие от эпопеи, явился эпосом частной жизни. Роман выступает как изображение будничной повседневной жизни во всей многогранности ее проявлений. В личных судьбах основных персонажей писатели раскрывают самое широкое и глубинное содержание общественной жизни эпохи.

Роман достигает зрелости в XVIII веке; в течение этого века завоевывает господствующее положение в литературе (социально-бытовой роман Филдинга и психологический – Ричардсона, Руссо, Гете). Классическая эпоха романа – вторая треть XIX века.

В мордовской литературе жанр романа осваивается писателями, начиная с 30-х годов ХХ столетия. Самое широкое распространение получил социально-бытовой роман (И. Девин «Трава-мурава», Т. Кирдяшкин «Широкая Мокша», К. Абрамов «Найман») и исторический (К. Абрамов «Пургаз», М. Петров «Боярин российского флота»). Опыт тридцатилетнего развития мордовской романистики обобщен в книге Б.Е. Кирюшкина «Мордовский советский роман», где он показал зарождение и формирование этого жанра в мордовской литературе, его движение к идейно-художественной зрелости и национальному своеобразию. Исследователь рассмотрел общие черты этого жанра и в других литературах Поволжья, выделил некоторые общие тенденции и закономерности в формировании, становлении младописьменного романа как жанра, в частности, подчеркнул роль фольклора и русской литературы в его развитии, неразрывную связь с жизнью своего народа. Анализ мордовского романа осуществлен автором в контексте творческой индивидуальности его создателей.

В мордовской литературе, как и в других поволжских литературах, получил распространение жанр романа в стихах. Произведения такого жанра создавались в 30-е годы, создаются и сейчас (А. Лукьянов «Кинель» (1933), А. Куторкин «Ламзурь» (1941), «Яблоня у большой дороги» (1958), И. Калинкин «Женщина и река» (1995)). Литературовед Б. Кирюшкин, говоря о национальной специфике романа Куторкина «Яблоня у большой дороги», подчеркнул, что для него характерен колоритный эрзя-мордовский язык и народно-эпический стиль повествования (в художественную ткань произведения органически вплетены песни, сказания и легенды и др.); что в героях романа воплощены черты национального характера; правдиво показаны быт и нравы народа.

Повесть – эпическое произведение средней формы. Устоявшегося определения повести в литературоведении до сих пор нет. В родовом типологическом плане она принципиально не отличается от рассказа или от романа. Именно поэтому на протяжении целого века господствовала в литературоведении точка зрения В.Г. Белинского, утверждавшего, что повесть – это «тот же роман, только в меньшем объеме». В последнее время высказываются и иные суждения.

Писатель и литературовед В. Шкловский¹, исследовавший историю термина, указывает на фактическую достоверность произведений, определяемых как повесть. Отметим, что с представлением о достоверном сообщении понятие «повесть» связывал А.С. Пушкин.

Таким образом, в основе жанра лежит хроникальность, достоверность описываемых событий, связанная часто с реальными фактами и лицами, но с обязательным условием их обобщения. В повести все действие сосредоточено вокруг одного главного героя (реже нескольких), но повествование не ограничивается одним сюжетным эпизодом, как, например, в рассказе, а описывается ряд событий, которые даны в развитии; герои вступают между собой в сложные взаимоотношения в течение значительного отрезка времени, однако действие при этом не имеет многопланового развития.

«Повесть, – писал А.И. Солженицын в автобиографической книге «Бодался теленок с дубом», – это то, что чаще всего у нас гонятся называть романом: где несколько сюжетных линий и даже почти обязательна протяженность во времени. А роман (мерзкое слово! нельзя ли иначе?) отличается от повести не столько объемом и не столько протяженностью во времени (ему даже пристала сжатость и динамичность), сколько – захватом множества судеб, горизонтом взгляда и вертикалью мысли».

В мировой литературе жанр повести четко не вычленяется².

Повесть – жанр актуальный, живо реагирующий на новые явления жизни, поэтому она стала одним из ведущих жанров в мордовской литературе. Характерными чертами повести, по мнению Н.В. Карабановой³, являются: «ярко выраженная объективация изображения; определенность событийной основы; высокая степень воссоздания действительности; внутренняя завершенность; строгая подчиненность всех элементов образной структуре произведения; аналитика; достоверность изображаемых событий; особый тип повествования». А.И. Брыжинский⁴ и Н.В. Карабанова выделяют биографическую, лирическую, фантастическую, философскую, героическую, мемуарную и другие повести. Несмотря на то, что названные разновидности мордовской повести достаточно аргументированы литературоведами, отметим, что они во многом условны, поскольку речь идет о художественной литературе, в которой каждое произведение насыщено неповторимым жизненным содержанием, воплощенным в своеобразной форме. И как бы мы ни старались, не сможем обнаружить ни чисто лирической, ни чисто философской, ни героической повести. Речь в данном случае может идти лишь о расстановке акцентов при раскрытии актуальных проблем человеческого бытия.

В литературоведческой науке в качестве отдельного жанра выделяют также записки – произведение эпического характера, содержащее в себе размышления о пережитом и подразумевающее выражение личного отношения автора или рассказчика к описываемому. В числе такого рода произведений «Записки сумасшедшего» Н.В. Гоголя, «Записки охотника» И.С. Тургенева, «Записки из мертвого дома» Ф.М. Достоевского, «Записки институтки» Л. Чарской, «Записки юного врача» М. Булгакова.

Рассказ и новелла. Рассказ (морд. ёвтнема – эрз., азкс – мокш.) – это малая форма эпической прозаической литературы. Термин «рассказ» не обладает строго определенным значением и находится в сложных, не установившихся отношениях с терминами «новелла» и «очерк». В частности, литературовед Н.А. Гуляев отмечает, что четких признаков, отграничивающих новеллу от рассказа, нет. Однако исследователи находят ряд специфических черт в ее структуре, которые с наибольшей отчетливостью обнаруживались в начальный период становления и развития новеллистического жанра. Далее ученый подчеркивает, что новелла возникла в эпоху Возрождения. В связи с особенностями содержания, основанного на том, что герой, обуреваемый пылкими страстями, прибегает ко всевозможным уловкам и достигает вожделенной цели, новелла обладает весьма динамичной интригой. Она часто строится на комизме положений, ей не достает психологической разработки характеров. Следует, однако, отметить, что данное утверждение литературоведа не имеет отношения к литературе нового времени, поскольку можно привести множество примеров, свидетельствующих о психологизме (Т. Манн «Марио и фокусник» и др.).

В основе новеллы лежит нередко какое-нибудь необычное происшествие из жизни отдельного человека или анекдотический случай с острой неожиданной развязкой. Этими чертами новелла отличается от рассказа, в котором повествуется о самых обычных событиях действительности, ничем внешне не примечательных.

Хотя приведенные выше умозаключения имеют под собой реальную почву, на наш взгляд, деление произведений на жанры рассказа и новеллы больше связано с литературной традицией, нежели с ярко выраженными особенностями их содержания. В западноевропейской литературе гораздо чаще мы встречаемся с жанром новеллы, а в русской – рассказа. От рассказа, по утверждению М. Горького, «требуется четкость изображения места действия, живость действующих лиц, точность и красочность языка, рассказ должен быть написан так, чтобы читатель видел все, о чем рассказывает автор»¹.

Рассказ как жанр отличается однопроблемностью, строгой сосредоточенностью на чем-то одном. В рассказе, как правило, число действующих лиц сведено к минимуму, действие начинается без подготовки, внезапно, заканчивается без дальнейших рассуждений о судьбе героев. Малый объем и предельная краткость изложения предъявляют особые требования к главному герою, интонации и эмоционально-оценочному слову, подтексту и художественной детали. В качестве классического примера можно привести любой из рассказов А.П. Чехова: «Хамелеон», «Толстый и тонкий» и др.

В мордовской литературе жанр рассказа получил так же широкое распространение. Национальная литература богата различными формами рассказа: рассказ-воспоминание, рассказ-событие, рассказ-исповедь и др.². А.И. Брыжинский среди многообразия разновидностей рассказа в мордовской литературе выделяет «лирику в прозе»: рассказы-раздумья, рассказы-настроения, миниатюры, этюды и др., – а также триптих (три картины, объединенные одной идеей, темой, сюжетом). Ученый акцентирует внимание и на таком жанре, как «бывальщина», или «из жизни старины», уходящем своими корнями в устное народное творчество. Наряду с названными жанрами А.И. Брыжинский выделяет художественную зарисовку, а также малые формы сатирической прозы – фельетон, юмореску, мизолкс (улыбку), раксему (высмеивание).

Очерк, по определению П.А. Николаева, – описательно-повествовательный рассказ, имеющий обычно нравоописательную проблематику. Сюжет в очерке играет меньшую роль, чем диалог, описание обстановки, авторское отступление и т.д. Об очерке как жанре в литературоведении ведутся споры. Многие исследователи считают документальность его обязательным признаком. Однако опыт русской литературы XIX века (очерки Тургенева, Салтыкова-Щедрина) показывает, что очерк может и не опираться на происшествия реальной жизни, что документальность в нем не обязательна. Жанровая специфика очерка более четко обнаруживается в его композиции, по преимуществу описательной и гораздо более свободной, чем в новелле и повести.

В литературе очерк получает теоретическое признание в 40-х годах XIX в., когда он оформляется как типично нравоописательный жанр, получивший название «физиологии». Писатели русской «натуральной школы» решали в физиологическом очерке задачи демократизации литературы, пристального художественно-публицистического изучения «толпы».

По мнению Н.А. Гуляева, очерк отличается от других эпических жанров предметом изображения, универсализмом своих интересов. Очерк дает художественными средствами информацию о жизни во всем ее объеме. Специфика очерка заключается также в подходе к изображению жизненных явлений: очеркист прослеживает не судьбу человека, его интересует общественная жизнь как таковая во всех ее измерениях. Отсюда взволнованность повествования, публицистическая страстность в оценке изображаемого.

Характерная черта очерковой литературы – аналитичность, логически вытекающая из ее задач и предмета изображения.

Жанр очерка получил свое развитие и в мордовской литературе. Известны очерки И. Антонова («Разлив на Алатырь-реке», «Ухабы на дорогах»), М. Бебана («Эрзянская красавица»), Г. Пинясова (сб.: «Ялгане и содафоне» («Друзья и знакомые»), А. Доронина «Кинть ютасы молицясь» («Дорогу осилит идущий») и др.

Басня – это нравоописательный жанр, заключающий в себе краткое аллегорическое повествование и вытекающее из него поучение (мораль). Если даже поучение не «формулируется» в тексте басни, оно подразумевается; взаимосвязь поучения с сюжетом басни и составляет ее эпическую основу. В поучительном басенном сюжете действующими лицами чаще всего являются условные басенные животные, птицы, звери. Прибегая к иносказанию, баснописец имеет возможность остро высмеивать негативные явления действительности. Особенность басни – краткое, стремительное развитие сюжетной линии, ограниченное число действующих лиц, завершенность действия нравоучением (моралью), которым басня может начинаться или заканчиваться. В.Г. Белинский, например, сравнивал басню И.А. Крылова с маленькой комедией с лицами и характерами, воспроизводящей острые жизненные конфликты динамичным, сочным диалогом. Язык басен близок к живому разговорному языку, так как это, по преимуществу, жанр произносимый.

Басня возникла еще задолго до нашей эры у народов древнего мира – в Греции, Индии, Египте. Наибольшую известность приобрели басни Эзопа (V-VI вв. до н.э.), оказавшие большое влияние на дальнейшее развитие этого вида эпического творчества. По имени Эзопа впоследствии иносказательную речь стали называть «эзоповым языком». Позднее басни Эзопа были переложены стихами на латинский язык Федром (I в. до н.э.). В дальнейшем они стали достоянием всех европейских литератур.

Басня в разных национальных литературах приобрела яркую национальную самобытность. В России басня получила широкое распространение уже с середины XVIII века. Первые басни были написаны Антиохом Кантемиром (в 30-е гг.), затем к этому жанру обращались В. Тредиаковский, М. Ломоносов, А. Сумароков.

Басня достигает своего расцвета в творчестве И.А. Крылова, получает реалистическую выразительность, сатирическую направленность и типичность образов.

В мордовской литературе широко известны басни М. Бебана (сборники «Моя весна» (1957), «Нюди и кенди» – «Свирель и оса» (1960) и др.); И. Шумилкина («Солнце и туча» (1967), «Коза в саду» (1985) и др.), а также других авторов.

К малым жанрам эпоса относится аполо’г (от греч. apologos – рассказ), определяемый как краткое иносказательно-нравоучительное повествование из жизни животных и растений. Данный жанр рассматривается как предшественник басни. Он возник на Востоке в 3-4 вв. Подобные произведения имели место в древнерусской литературе. Например, аполог об охотнике и единороге приведен Л.Н. Толстым в его «Исповеди» (1879-1882). В XIX веке пользовались популярностью «Апологи в четверостишиях» И.И. Дмитриева, вышедшие в свет в 1826 году.

Лирические жанры. По утверждению П.А. Николаева, жанры литературной лирики формировались на основе народной лирической песни, в ее различных разновидностях.

Ода – стихотворение, выражающее восторженные чувства, которые возбуждает в поэте какой-то значительный предмет (историческое событие, личность великого человека и т.д.). Ода как литературный жанр возникла в древнегреческом искусстве. Она представляла собой хоровую песню, исполняющуюся с танцами; различалась ода хвалебная, плачевная и плясовая. Праздничные оды, созданные Пиндаром, прославлявшие победителей спортивных состязаний, своей широкой известностью закрепили за термином «ода» значение восхваляющего произведения. В древнеримской поэзии Гораций разлучил оду и музыку, превратив оду в собственно литературный жанр.

В европейской литературе ода самое широкое распространение получила в эпоху классицизма. Н. Буало в «Поэтическом искусстве» так сказал об оде:

Пусть в Оде пламенной причудлив мысли ход,

Но этот хаос в ней – искусства зрелый плод.

Классицисты относили оду к высоким жанрам и придерживались определенных правил при ее написании. Композиция оды должна была отличаться «беспорядком», за которым скрывалась строгая логика, язык должен был быть «украшен» мифологическими образами, тропами, риторическими фигурами, всеми приемами ораторской речи, строфика выдержана по определенной схеме. Например, русская ода писалась четырехстопным ямбом и десятистрочными строфами. В. Тредиаковский в «Рассуждении об оде» дал ей такую характеристику: в ней «описывается всегда и непременно материя благородная, важная, редко нежная и приятная, в речах весьма пиитических и великолепных».

Расцвет оды в России связан с именами Ломоносова и Державина. Основной пафос этих од – служение отечеству. В XIX веке в оде появился обличительный пафос (Радищев «Вольность», Пушкин «Вольность»). Эти оды в противовес восхвалению царей воспевают борьбу с тиранией, свободолюбие, «народов вольность и покой».

В XX веке ода почти полностью выходит из употребления, вытесняясь новыми жанрами. Термином «ода» В. Маяковский обозначил одно из своих произведений («Ода Революции»).

Поскольку мордовская литература получила свое развитие именно в XX веке, то жанр оды в ней – редкое явление. В качестве примера можно привести оду А. Моро «Ода В.И. Ленин лемсэ библиотекантень» («Ода библиотеке имени В.И. Ленина») и А. Сульдиной «Ода конёвонтень» («Ода бумаге»).

Элегия – стихотворение, исполненное грусти, неудовлетворенности жизнью. Н. Буало так определил элегию:

В одеждах траурных, потупя взор уныло,

Элегия, скорбя, над гробом слезы льет.

Не дерзок, но высок ее стиха полет.

Она рисует нам влюбленных смех, и слезы,

И радость, и печаль, и ревности угрозы;

Но лишь поэт, что сам любви изведал власть,

Сумеет описать правдиво эту страсть.

Элегия определилась в древней Греции в VII веке до н.э. как стихотворение, написанное, независимо от содержания, элегическими двустишиями, состоящими из гекзаметра и пентаметра.

Некоторые литературоведы (в частности П.А. Николаев) высказывают мысль о том, что элегия произошла от древнегреческой похоронной песни. В древнегреческой поэзии (Мимнерм) и римской (Овидий) элегия была преимущественно любовной по своей тематике. Расцвет элегии связан с романтизмом, одним из мотивов которого была «мировая скорбь». Обычным размером элегии был ямб.

По утверждению Н.А. Гуляева, элегия имеет свои жанровые признаки. Не всякое стихотворение, проникнутое грустью, можно отнести к элегической поэзии. В творчестве поэта-элегика грусть концептуальна – она результат осознания противоречий действительности (между жизнью и смертью, добром и злом).

Элегии писали В. Жуковский, А. Пушкин, А. Некрасов и др., в мордовской литературе – П. Гайни, А. Арапов, А. Доронин («Элегия»), П. Алешина «Тядянь и стирень ризф» («Печаль матери и дочери»).

Романс – лирическое произведение на любовную тему для исполнения с музыкой. По определению М.Л.Гаспарова, романс – «стихотворение, положенное на музыку или рассчитанное на такое переложение; обычно – небольшое лирическое произведение, строфическое, со стихами средней длины, с характерной напевной интонацией, без отчетливых жанровых признаков»¹.

Термин «романс» берет свое начало от слова «романсеро», обозначающего средневековые испанские народные песни. Однако родиной романса считается Франция, где в XIII веке он оформился как жанр.

В XIХ веке в России романсами стали называть стихи, отличающиеся мелодичностью, напевностью, романсовым строем стиха: разделением на строфы, чаще – восьмистишия, при этом строфы не замкнуты сами в себе, а выражают нарастание лирического чувства. Изобразительно-выразительные средства языка, используемые в романсах, характеризуются повышенной экспрессивностью. Для романса, как правило, характерны углубленный психологизм и драматизм.

Романсами стали произведения А. Грибоедова, А. Пушкина, А. Дельвига, А. Толстого, А. Фета, Я. Полонского и др.

Литературоведы (Соболева Г.Г., Волкова С.И.) выделяют такие разновидности романса: старинные, бытовые, сентиментальные, народные, классические, жестокие, цыганские; по среде возникновения – ямщицкие, мещанские, городские и т.д.

В мордовской литературе романсы созданы на стихи А. Арапова, А. Терентьева (и др.) композиторами Г. Вдовиным, Н. Кошелевой. А. Арапов некоторые свои стихи сам переложил на музыку.

Послание (морд. кучома, или серма) – произведение, написанное в форме письма или обращения к какому-нибудь лицу (лицам). Стихотворное послание из античной литературы (Гораций, Овидий) перешло в западноевропейскую и русскую. Известны послания, написанные А. Пушкиным («Во глубине сибирских руд», «Послание цензору» и др.), В. Маяковским («Послание пролетарским поэтам»), С. Есениным («Письмо матери», «Письмо к женщине»); А. Моро («Никул Эркайнень», «Аванень» – «Никулу Эркаю», «Матери»), А. Дорониным («Ялганень», «Аванень» – «Другу», «Матери») и др.

Условно «по адресату» послания, имеющие место в мордовской литературе, можно разделить на три группы: а) адресованные матери (И. Калинкин «Аванень»); б) друзьям (А. Тяпаев «Малькин Сандранди»); в) малой и большой Родине (И. Кудашкин «Саранскяйти», А. Мартынов «Серма эрзянь велев»).

Мадригал – короткое полушутливое стихотворение комплиментарного характера (обычно обращенное к даме). Мадригал был популярен в русской «альбомной» поэзии конца XVIII – начала XIX веков.

Сонет – это стихотворение из 14 строк, рифмуемых по разным схемам, в зависимости от традиции, которой придерживается поэт, – итальянской или английской. Сонет возник в Италии в ХIII веке. Его расцвет связан с именем Ф. Петрарки (XIV в.). В русской поэзии сонеты писали В. Тредиаковский, В. Жуковский, А. Пушкин, А. Дельвиг и другие. Русские сонеты традиционно писались 5 и 6-стопными ямбами.

В разработку теории жанра сонета большой вклад внес немецкий поэт И. Бехер, утверждавший, что в сонете первый катрен должен представлять собой тезис, второй – антитезис и завершаться синтезом (два заключительных терцета)¹.

В мордовской литературе к жанру сонета обращались А. Моро («Чудо»), М. Бебан («Вень поезтт» – «Ночные поезда», «Видептьф боразда» – «Выпрямленная борозда» (1983), И .Калинкин. Последний написал венок сонетов под названием «Сюконямо» – «Поклон» (1997).

Венок сонетов – цикл из 14 сонетов, в которых первый стих каждого повторяет последний стих предыдущего (образуя «гирлянду»), а вместе эти первые стихи складываются в 15-й, «магистральный» сонет (глоссу). В «магистрале» тематический и композиционный ключ всего цикла, и он создается раньше других сонетов.

Эпиграмма – короткое юмористическое или сатирическое стихотворение, зло высмеивающее определенное лицо или общественное явление. Эпиграмма откликается на все явления жизни, как частные, так и общественные. Е. Баратынский так определил функцию эпиграммы:

Окогченная летунья,

Эпиграмма-хохотунья,

Эпиграмма-егоза

Трется, вьется средь народа

И завидит лишь урода,

Разом вцепится в глаза.

Действенность эпиграммы – в остроумии и краткости. Она схватывает самое характерное в предмете осмеяния.

По мнению литературоведов (Н. Гуляева, П. Николаева, И. Трофимова), эпиграмма как жанр восходит к древнейшему периоду греческой литературы; первоначально была известна как посвятительная надпись на изваяниях, алтарях, треножниках. От эпических форм эпиграмму отличала не только краткость, но и ярко выраженное субъективное отношение к факту или событию. Чаще всего эпиграмма облекалась в формы элегического двустишия, но позднее освоила ямбы и другие размеры.

В I веке до нашей эры за эпиграммой закрепилось значение короткого юмористического или сатирического стихотворения.

Активная общественная роль эпиграммы обусловила широкое развитие и распространение этого жанра в русской литературе XVIII–XIX вв. Эпиграммы Пушкина, Вяземского, Баратынского, Жуковского, Дельвига и др. были разящим оружием в острой литературной и общественной борьбе.

Эпиграмма призвана неожиданно поражать своей меткостью:

(Подражание французскому)

Супругою твоей я так пленился,

Что если б три в удел достались мне,

Подобные во всем твоей жене,

То даром двух я б отдал сатане,

Чтоб третью лишь принять он согласился.

Или:

«Змея ужалила Маркела».

- «Он умер?» – «Нет, змея, напротив, околела!»

(А. Пушкин)

Из мордовской литературы можно привести в пример эпиграммы И. Шумилкина, П. Гайни, Я. Пинясова, В. Юшкина («С дружеским приветом» – сборник шаржей и эпиграмм на писателей Мордовии) и др.

Превеекс весе ловсть эйсэнзэ свал!

Пельдензэ пек чуросто марсесть вал.

Чатьмонсь а секс, – ламо превензэ:

А мезе ульнесь евтамс тензэ.

(Умным все считали его всегда!

От него редко слышали слово.

Молчал не потому, - много ума:

Нечего было сказать ему).

(И. Шумилкин)

Близкой к эпиграмме по содержанию выступает ксения, определяемая литературоведами как небольшое стихотворение, чаще всего двустишие, имеющее характер эпиграммы или афоризма. Примеры такого рода стихов можно обнаружить в творчестве В. Брюсова.

Эпитафия – надгробная надпись в стихотворной форме. Первоначально в древней Греции была связана с культом мертвых и имела целью увековечить память в потомстве. Как стихотворение на чью-либо смерть составляет особый раздел античной литературы.

Отметим, что перечисленными выше жанрами и жанровыми формами лирика не ограничивается. В русской и зарубежной литературе встречаются такие жанры, как акростих, блазон, альба, гимн, канцона, рондо и др.

Акростих – стихи, в которых начальные буквы составляют слово или фразу, обычно имя автора или адресата. Акростих из последних букв называется телестих.

Альба – утренняя песня о тайном ночном любовном свидании, прерываемом утренней зарей; по форме – преимущественно строфически оформленный диалог.

Блазон – поэтический жанр, популярный во французской литературе 16 в. Обычно короткое стихотворение, написанное 8 или 10-сложником с парными рифмами, имеет целью прославить красоту любимой женщины, описывая самые замечательные ее черты. Создаются по классической модели обращения, адресованного к излюбленной части восхваляемого тела. (Н-р, бровь, глаза, уста).

Газель – лирическое стихотворение, состоящее из двустиший (бейтов) на одну рифму. (К данной форме обращался В. Брюсов).

Гимн – (первоначально торжественная песнь, обращенная к божеству); торжественная песнь, прославляющая единство и мощь государства и ставшая, наряду с государственным флагом и гербом, важнейшим элементом государственной символики.

Канцона – полутвердая форма итальянской поэзии, стихотворение из 5-7 строф и еще одной коды. Строфа состоит из восходящей части (чередование длинных и коротких стихов) и нисходящей (кода):

Великий колокол на богомолье

Тебя позвал… Тоской

Затрепетала вдруг нетерпеливой

И вырвалась душа в свое приволье

(На подвиг иль покой?)

Из ласковых оков любви ревнивой…

И вновь над тонкой нивой

Тебя я вижу сирою Церерой:

С печалию и верой

Зовешь ты дождь и солнце на поля,

Где пленный сев таит еще земля.

(Вяч. Иванов)

Ли’мерик – английская пятистрочная форма поэзии нелепицы с 3-стопным анапестом в первой, второй и третьей строке, с 2-стопным – в третьей и четвертой и схемой рифмовки аабба.

Монори’м – стихотворение на одну рифму (чаще всего юмористического содержания).

Песнь – произведение на историческую или героическую тему.

Рондо’ – твердая стихотворная форма, достигшая расцвета в 16-17 вв. В России известна начиная с В.Тредиаковского, в 19-20 вв. сохранилась лишь в стилизациях. Схема классического рондо: 15 стихов в трех строфах на две рифмы аабба+аббРа+аббаР, где Р – нерифмующийся рефрен, повторяющий начальные слова первой строки. Обычный размер – 10-сложный стих с 4-сложным рефреном. Примером может служить произведение М. Кузьмина «Манон Леско, влюбленный завсегдатай…».

Ронде’ль – твердая стихотворная форма, получившая популярность во французской поэзии 14-15 вв. Позже вышла из употребления и сохранилась в стилизациях (С. Малларме, И.Северянин). Схема классического ронделя – 13 стихов с рифмовкой АБба+абАБ+аббаА (заглавные буквы – тождественные строки).

Стансы – элегическое стихотворение в строфах небольшого объема (чаще катрен) с обязательной паузой в конце каждой медитативного содержания.

Драматические жанры. Программа по «Введению в литературоведение» предусматривает изучение пяти видов драмы: трагедии, комедии, драмы, водевиля и мелодрамы.

Трагедия – один из видов драмы, в основе которого лежит особо напряженный, непримиримый конфликт, оканчивающийся чаще всего гибелью героя. Герой трагедии оказывается перед превосходящими его силы препятствиями. По мнению Н.А. Гуляева, трагедия основана на конфликте, выражающем противоречия, которые существуют в жизни между субъективным стремлением личности и объективной невозможностью его осуществления.

Трагедия возникла в древней Греции и приобрела свое название от народного представления во время празднеств в честь Диониса, мифологического бога виноделия (tragos – козел и ode – песня). В жертву богу приносили козла; этот обряд сопровождался исполнением плясок, сказаний и песен о страданиях Диониса. Особого расцвета античная трагедия достигла в V веке до н.э. в творчестве Эсхила, Софокла, Еврипида.

Каждая историческая эпоха по-своему осмысляет причины возникновения трагических ситуаций. Древние греки объясняли их вмешательством в человеческую судьбу рока. По их мнению, миром правят роковые силы, которым подвластно все, в том числе и человеческая жизнь.

В трагедиях драматургов нового времени (Шекспир, Лопе де Вега) конфликт уходит своими корнями в противоречия общественной жизни и утрачивает мистический характер; судьбу героев определяют не боги, а реальные социально-исторические обстоятельства.

В трагедийном творчестве Корнеля, Расина коллизия обычно возникает между чувством и государственным долгом, между личным и общественным началом.

Б. Томашевский выделял такие виды трагедии: классическая французская, оказавшая влияние на русскую трагедию XVIII века и начала XIX века, и английская – шекспировская.

Французская классическая трагедия отличалась большой строгостью правил. Основные правила классической трагедии – три единства: единство времени, места и действия (длительность действия не могла превышать 24 часов, декорации во всех актах оставались одни и те же). Излагалась она обязательно стихами (александрийский стих – шестистопный ямб с цезурой после шестого слога). Классическая трагедия отличалась краткостью, скупостью средств (ограниченное число действующих лиц), условностью и однообразием выводимых характеров.

Иной характер имела шекспировская трагедия (большое количество действующих лиц, сложность интриги). Она допускала внутри пьесы комические сцены. Место действия постоянно менялось, длительность не укладывалась в двадцать четыре часа, иногда продолжалась несколько лет. Характеры действующих лиц подвергались более старательной обработке. Трагедии Шекспира написаны гораздо более свободным стихом, приближающимся к разговорной речи (преимущественно белым пятистопным ямбом).

Говоря о разновидностях трагедии, следует отметить выделение трагедии мести и трагедии рока. Первая, называемая еще кровавой трагедией, связана с трагедией Эсхила «Орестея» (458 до н.э.) о судьбе потомков царя Атрея, над которыми тяготеет проклятие за преступление их предка. В числе таких трагедий – «Тит Андроник» и «Гамлет» В. Шекспира.

Понятие трагедии рока восходит к интерпретации трагедии Софокла «Царь Эдип» (430-415 до н.э.). В литературе нового времени – это разновидность жанра немецкой романтической мелодрамы. Родоначальником считается Захарий Вернер (1768-1823). В центре его драм – мужественный герой, который, несмотря на всего испытания и пережитые революционные сомнения, приближается к постижению Божественного промысла.

В русской литературе XVIII века известны трагедии М. Ломоносова («Тамара и Селим»), А. Сумарокова («Димитрий Самозванец»), Я. Княжнина («Вадим Новгородский»); в литературе XIX века – А. Пушкина («Борис Годунов» и «Маленькие трагедии»). В XX веке в русской литературе трагедия не получила широкого распространения. В пример можно привести «Гибель эскадры» А. Корнейчука.

В мордовской литературе жанр трагедии практически не создан. У Я. Пинясова есть одноактная трагедия «Эрек вер» («Живая кровь»), однако, по своим художественным достоинствам она слабая, поэтому литературоведы, как правило, не останавливают на ней своего внимания.

Комедия – драматическое произведение с юмористическим или сатирическим пафосом, порожденным комическими противоречиями воссоздаваемых характеров. Конфликты в комедии часто основаны на случайности. Характеры комедийных персонажей, как правило, не меняются в связи с ходом событий. Основная идейная направленность комедии – изображение внутренней несостоятельности, нелепости, неполноценности комических характеров, их сатирическое или юмористическое отрицание. Через комизм характеров в комедии воссоздаются определенные общественные нравы, связанные с устаревшим общественным порядком или формой жизни.

По своей жанровой проблематике комедию относят к нравоописательному жанру.

Свое название комедия получила в Древней Греции от песен толпы («комоса»), веселящейся после обрядовых представлений. Зачинателем комедии как литературного жанра был Аристофан (конец V – начало IV вв. до н.э.).

В эпоху Возрождения и классицизма роль комедии ограничивалась исправлением нравов. Такого же взгляда придерживались просветители XVIII века. Основной мишенью осмеяния они считали «общечеловеческие» недостатки: тщеславие, скупость, расточительство.

По характеру смеха, эстетическому пафосу отечественные литературоведы различают: 1) сатирические, лирические, героические комедии (Н.А. Гуляев); 2) сатирические; комедии, сочетающие сатиру, комизм и серьезное, трогательное; романтические или лирические комедии (Н.П. Шпагин); 3) комедии нравов, комедии характеров, комедии интриги (Б.В. Томашевский).

На наш взгляд, все приведенные точки зрения имеют право на существование, однако, они не лишены недостатков. Без оговорок можно согласиться лишь с выделением сатирической и лирической комедии.

В современной науке о литературе выделяют 12 разновидностей комедии: комедию-балет, комедию бытовую, комедию дель а’рте (комедию масок), комедию идей, комедию интриги (комедию положений), комедию нравов, комедию «плаща и шпаги», комедию сатирическую, комедию сентиментальную, комедию слезную, комедию ученую (правильную), комедию характеров.

Форма комедии-балета создана Ж.-Б. Мольером. Отличительным признаком данной разновидности является включение в действие комедии балетных сцен (танцевальных выходов персонажей), связанных с темой пьесы. Первой пьесой-балетом считается произведение «Докучные» (1661). Всего Мольер написал 14 комедий-балетов, среди которых «Брак поневоле» (1668), «Блистательные любовники» и «Мещанин во дворянстве» (1670).

Бытовой называют, как правило, комедию на тему повседневной жизни. К такого рода комедиям можно отнести некоторые произведения А.Н. Островского и А.В. Сухово-Кобылина.

Комедия дель арте, или комедия масок, трактуется как просто профессиональный вид зрелища. Датой рождения этой разновидности считается 1545 г., когда восемь актеров-итальянцев подписали договор о создании совместной труппы. Главным элементом жанра считается коллективное творчество актеров, которые выступали не только как исполнителя, но и как авторы пьес, причем каждый вносил что-то новое, используя свой багаж знаний и умений. Организатор труппы являлся одновременно и драматургом, и постановщиком. Сюжеты черпали из новелл, старинных комедий, иногда выдумывали сами, иногда прибегали к бродячим. В основе сюжетов – семейные, воспитательные и даже политические проблемы, но чаще всего это были любовные перипетии.

Труппы итальянских комедиантов появились в России в 1733-35 гг. и пользовались успехом при дворе Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Впоследствии персонажи Арлекин, Пьеро и Коломбина вписались в русское балаганное действо.

Комедия идей – термин не совсем устойчивый, используется в отношении пьес, в которых в остроумной форме обсуждаются различные теории и идеи, Родоначальником жанра считается Оскар Уайльд. К жанры комедии идей традиционно относят пьесы Б. Шоу: «Дилемма врача», 1906, «Тележка с яблоками», 1929 и др.

Комедия интриги, или комедия положений, – это пьеса, основанная на сложном сюжете с несколькими линиями и резкими поворотами действия. Она возникла в Испании в начале 17 в. в творчестве Лопе де Веги («Собака на сене», «Девушка с кувшином» и др.). Во Франции наиболее известная комедия интриги – «Севильский цирюльник» П. Бомарше.

Комедия нравов – жанр, в котором основное внимание уделено манерам и поведению героев, живущих по определенным общественно-этическим правилам. К такого рода комедиям относят, например, пьесы Шекспира «Бесплодные усилия любви», 1594, и «Много шума из ничего», 1598.

Комедия плаща и шпаги – жанр испанской комедии, получивший свое название от костюмов главных ее персонажей – дворян, испанских идальго, наделенных чувством чести, верой и преданностью королю. Создателем такого рода комедий является Лопе де Вега («Учитель танцев», 1593).

Комедия сатирическая – форма комедии, созданная с целью обличать и высмеивать пороки и глупость общества. Она близка бурлеску, фарсу, комедии нравов и комедии характеров. Впервые появилась в 5 веке до н.э. у Аристофана («Всадники», «Облака», «Лягушки» и т.д.). В России авторами такого рода комедий выступают Д.И. Фонвизин, Н.В. Гоголь, В.В. Маяковский.

Комедия характеров. Источник комизма – гипертрофированная односторонность человеческих качеств – лживости, ханжества, хвастовства и др., что сближает ее с комедией нравов. Авторы О. Голдсмит, Г. Филдинг и др.

В русской литературе вершинами комедийного творчества являются комедии Грибоедова, Гоголя, А. Островского, Маяковского, Булгакова.

В мордовской литературе в развитие жанра комедии внесли значительный вклад К. Абрамов («Шибань Миколь» (1982), «Ларькань ормазо» (1986) и др.), В. Коломасов («Прокопыч» (1940), «Норовава» (1946)), и другие. В последние десятилетия – это достаточно редкий жанр.

Предшественником комедии считают ателлану – народную италийскую комедию, которая сложилась у южноиталийского народа осков, как полагают, под влиянием греческой комедии. По мнению А.Е. Кузнецова¹, в Риме ателлана укоренилась намного раньше греческих драматических жанров, но представлялась долгое время на оскском языке. В ателлане действовали всего четыре шутовских персонажа с жестко определенными карикатурными характерами: Буккон – хвастун и обжора, Макк – дурак, Папп – глупый старик, Доссен – проходимец. На рубеже 2-1 вв. до нашей эры была создана литературная латинская ателлана. Ателлана писалась стихами. Большинство было посвящено бытовым темам, например, «Свадьба», «Сводник» Луция Помпония. Следы ателланы сохранились в комедии дель арте.

Фарс – малый комический жанр средневекового театра, возникший в 12 в. и достигший расцвета в 13-14 вв. Фарс сохранил в себе все основные признаки народных представлений: массовость, житейскую конкретность, сатирическую направленность. Основное место в тематике фарса занимала жизнь города. Типичными героями были: горожанин, немолодой солдат, впавший в нищету дворянин, продавец индульгенций, монах-шарлатан, беспутная монашка, что позволяет говорить о возникновении в фарсе образов-масок. Фарс был лишен морально-дидактической направленности. Победителем в нем был тот, кто проявлял большую находчивость и лучшую жизненную хватку: плут всегда вызывал большее сочувствие и был героем. Традиции фарса прослеживаются в «Браке поневоле» Ж.Б. Мольера, в пьесах П. Бомарше и др.

Драма – литературный жанр, получивший распространение в Европе в эпоху Просвещения. Б.В. Томашевский утверждал, что в XVIII веке наряду с веселыми комедиями стали писать «слезные» комедии. Мало-помалу из этих слезных комедий или «мещанских» трагедий выработался жанр драмы.

В начальной стадии своего развития драма являлась пьесой из современной жизни, в обыденной обстановке, но с ярко-трагической интригой.

В XIX веке драма вытеснила из театрального обихода больших театров другие жанры и стала господствующей театральной формой. Вместе с тем она потеряла характерные жанровые признаки. Драмой называют всякую серьезную драматическую пьесу, если в ней отсутствует «героический» элемент, свойственный трагедии, то есть нет изображения совершенно исключительных героев в исключительной обстановке полуисторического, полулегендарного характера.

Теоретическое осмысление драма первоначально получила в трудах Дидро, теоретических выступлениях Бомарше и других.

Драматические конфликты, в отличие от трагических, не являются непреодолимыми. В их основе, по мнению Поспелова, лежат столкновения персонажей произведения с такими силами жизни, с такими ее принципами и традициями, которые извне противостоят характерам персонажей и которые не имеют для них сверхличного значения. Если герой драмы гибнет, то его смерть во многом – акт добровольно принятого решения, а не результат трагически безысходного положения.

По своей тематике жанр драмы самый разнообразный, отличается широтой изображаемых жизненных конфликтов: национально-исторических («Овечий источник» Лопе де Веги, «Воевода» А. Островского, «Враги» М. Горького, «Народть лемста» («Именем народа») Г. Меркушкина); социально-бытовых («Венецианский купец» В. Шекспира, «Васса Железнова» М. Горького, «Ташто койсэ» («По старым обычаям») К. Петровой) и др.

По утверждению Гуляева, «стихия» драмы – современность, частная жизнь людей, ситуации, основанные на разрешимых конфликтах, касающихся судеб отдельного человека, не затрагивающих событий большого государственного значения.

В последние годы в мордовской литературе жанре драмы весьма успешно осваивают писатели А. Пудин («Шава кудса ломать» – «В пустом доме люди» (1989), «Очаг» (1991), «Ой, куница играет» (1998) и др.) и В. Мишанина («Тят сала, тят шава» – «Не укради, не убий» (1992), «Куйгорож» (1995) и др.).

Драма для чтения – литературное произведение, имеющее характерные приметы драматического рода, но предназначенное прежде всего для чтения, получившее распространение в 19 в. Отнесение пьесы к такой разновидности весьма условно. Например, «Фауст» Гете, драматические произведения Д.Г. Байрона, маленькие трагедии А.С. Пушкина, обычно причисляемые к драмам для чтения, при соответствующей режиссуре могут стать основой театральных спектаклей. С другой стороны, известные пьесы У. Шекспира, Г. Ибсена, А.С. Грибоедова и др. могут восприниматься в качестве драмы для чтения.

Водевиль – жанр драматургии, в котором действие основано на интриге, имеющей комический характер. Интрига может быть основана на улике, непроизвольной путанице, случайном стечении обстоятельств, розыгрыше. Для водевиля характерны также куплет, музыка и танцы, которые находятся в органической связи с драматическим действием, обогащая художественный мир водевиля.

В современном литературоведении водевиль определяют как легкую комедийную пьесу с анекдотическим сюжетом, в которой диалог и драматическое действие, построенное на незамысловатой интриге, сочетаются с песнями-куплетами, музыкой, танцами.

Как театральный жанр водевиль сложился во Франции в конце XVIII века, отличался патриотическим духом и пользовался широкой популярностью у демократического зрителя. Наибольшее количество водевилей (около 150) создал французский писатель Э. Скриб (1791-1861), основными темами которых были семейные добродетели и предприимчивость. В XIX веке водевиль стал развлекательным видом театра.

В России водевиль появился в начале XIX века. Первые образцы русского водевиля созданы А.А. Шаховским, в числе которых «Казак-стихотворец», «Крестьяне, или Встреча незваных» (1815). Водевили писали также Н.И. Хмельницкий («Суженого конем не объедешь, или Нет худа без добра», 1821), А.И. Писарев («Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье», 1824), Н.А. Некрасов («Шила в мешке не утаишь – девушку под замком не удержишь» и «Актер», 1841) и др. Из репертуара русских театров водевиль исчезает во второй половине XIX века. Особую разновидность водевиля составляют одноактные пьесы А.П. Чехова: «Медведь» (1888), «Юбилей» (1892) и др.

Во второй половине XIX века водевиль исчезает из театрального репертуара. Элементы водевильного построения сюжета (парадоксальность, стремительность действия, внезапность развязки) встречаются в сатирических миниатюрах А. Чехова, Л. Андреева и др.

Мелодрама, по определению А. Чернышева, – пьеса, отличающаяся преувеличенной эмоциональностью, острой интригой и тенденциозной морализацией. Жанр мелодрамы сложился во Франции и получил распространение в европейском театре конца XVIII – первой половины XIX века. Выходу действующих лиц на сцену и наиболее чувствительным моментам пьесы предшествовала музыка. Для создания яркой зрелищности в мелодраме использовались сложные декорации и сценические эффекты.

В России в XIX веке мелодрамы создавали Н.В. Кукольник, Н.А. Полевой и др.

Среди одноактных драматических произведений литературоведы отдельно выделяют ауто, или ауту, характеризуя его как драматическое представление религиозно-аллегорического содержания. Ауто получило распространение в Испании и Португалии 13-18 вв. Среди авторов ауто в Испании – Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерон де ла Барка, последний создал около 80 ауту. По своим признакам ауто близко фарсу и мистерии.

Лиро-эпические жанры. Наряду с литературными жанрами, отнесенными в соответствии с их спецификой к тому или иному роду литературы, существуют и другие, в которых на равных правах соединяются признаки двух родов литературы – эпического и лирического. Такие произведения называют лиро-эпическими. В лиро-эпических произведениях в повествование о событиях вторгаются эмоциональные размышления автора.

Многие литературоведы склонны относить к лиро-эпическим произведениям жанр поэмы и баллады.

Поэма – большое стихотворное произведение с сюжетно-повествовательной организацией. В литературоведении до сих пор нет единого мнения по поводу ее родовой специфики. Большинство исследователей (в том числе, Н.А. Гуляев, П.А. Николаев) считают ее разновидностью эпики. Однако, на наш взгляд, за редким исключением, поэма сочетает в себе на равных правах эпическое и лирическое начала. Поэтому, вслед за Л.И. Тимофеевым, будем определять поэму как лиро-эпический жанр.

Своеобразие поэмы основано на сочетании повествовательной характеристики действующих лиц, событий и их раскрытии через восприятия и оценку лирического героя, повествователя, играющего в поэме активную роль. Расцвет поэмы связан с эпохой романтизма, когда получило наиболее яркое выражение субъективно-лирическое начало и сложился образ героя в поэме (у Байрона, Шелли, Пушкина, Лермонтова и др.).

В отличие от видов повествовательной прозы сюжет в поэме более лаконичен, сжат, пунктирен, не всегда полностью развернут, движение сюжета иногда как бы заменяется повествовательной характеристикой персонажей или состояний лирического героя. В поэтическом повествовании сливаются воедино эпичность и лиризм, драматизм, психологизм, эмоциональная взволнованность и философская глубина художественной мысли. В поэме, как правило, отражаются самые яркие события в жизни народа в прошлом или настоящем.

Общежанровые свойства поэмы, единство лирического и эпического начала, наличие сюжетности определяют ее гибкость и емкость, что делает ее весьма распространенной формой в мировой литературе.

В этом плане не явилась исключением и мордовская литература, в которой поэма получила довольно широкое распространение. Основоположником данного жанра литературоведы считают М. Безбородова («Ёфкс, кона ульсь», «Матовсь кяжец» – «Сказка-быль», «Потушенная злоба»). Популярны у читателей поэмы А. Малькина («Лямбе пильгокит» – «Теплые следы»), И. Калинкина («Пиче вирь», «Оят» – «Сосновый лес», «Друзья») и др.

Изучению особенностей поэмы уделено много внимания в работах Алешкина А.В., Борисова А.Г., Горбунова В.В., Кузнецовой О.В., Маскаева А.И., Малькиной М.И. и др.

Так, А.В. Алешкин приходит к выводу, что лирическая поэма – «жанр синтетический», поскольку в ней можно обнаружить жанровые признаки всех форм поэтического эпоса: «И определенное чувство «итога» в осмыслении событий и явлений действительности, и элементы «беседы-исповеди» в решении многообразных проблем нашей современности, и ярко выраженное лирико-романтическое начало – все это составляет неизменные черты лирической поэмы»¹. Характерной особенностью жанра является, по мнению ученого, «тесная соотнесенность лирического начала (как основного признака) с историческими судьбами народа, которые, как правило, у многих наших поэтов осмысливаются через призму автобиографического материала» (с.169). В основе развития сюжета находятся перипетии жизненной судьбы самого автора, социально значимые явления, сквозь призму которых высвечиваются характеры других персонажей.

Эпическая поэма в мордовской литературе, в сравнении с лирической, встречается гораздо чаще. Поскольку в эпических поэмах затрагивались, как правило, важные в истории народа проблемы, то ее изучению в литературоведении придавалось большее значение. Наиболее полно жанровые особенности мордовской эпической поэмы освещены в работе А.В. Алешкина «Эпос дружбы: Типология жанра поэмы в литературе народов Поволжья»². Эпическая поэма, по мнению ученого, характеризуется последовательностью поэтического повествования, развернутостью сюжетного построения, объективным отношением автора к описываемым событиям, многолинейностью и многотемностью, последовательностью раскрытия характеров героев через их поступки, бытовое окружение и прямое выражение своих взглядов и чувств. Наряду с этим важная роль отводится авторским оценкам, лирическим отступлениям.

Баллада – жанр лирической поэзии, имеющий повествовательный характер. Баллада развилась из народной плясовой песни любовного содержания, широко распространенной в средние века во Франции, откуда она перешла в Италию.

Со второй половины XVIII века особое влияние на всю европейскую литературу оказала англо-шотландская народная баллада драматического звучания: кровавая месть, несчастная любовь, легенды и т.д. Баллада с мрачным колоритом получила широкое развитие у английских и поздних немецких просветителей и романтиков (Р. Бернс, Ф. Шиллер, И. Гете), в России – у В. Жуковского. Баллада как сюжетное стихотворение встречается у А. Пушкина («Песнь о вещем Олеге»), М. Лермонтова («Воздушный корабль») и т.д.

Литературовед И.Л. Гринберг считает, что «главным отличием баллады, ее движущей силой является переживание, слитое с сюжетом, раскрытое в сцеплении характеров и событий»¹.

Особенно много баллад создано на тему войны. Так, героика Великой Отечественной войны воспета в балладах русского поэта К. Симонова; мордовских – А. Щеглова, М. Бебана, П. Кириллова. Из баллад других тематических групп можно привести в пример: М. Бебан «Мокшень церат ды Инекуйсь», Н. Эркай «Украина», А. Мартынов «Баллада тумодо», А. Тяпаев «Алена», А. Сульдина «Кизэнь баллада» и другие.

Внутрижанровые разновидности. Многие из рассмотренных выше литературных жанров имеют свои разновидности. Например, в истории европейского романа можно выделить ряд исторически сложившихся типов, последовательно сменявших друг друга: античный роман, рыцарский, плутовской, психологический (выделены П.А. Николаевым); а также семейно-бытовой, исторический, приключенческий, политический и т.д.

Античный роман был построен по определенной схеме: неожиданная разлука влюбленных, их разнообразные злоключения и счастливое соединение в конце произведения.

Для рыцарского романа характерно сочетание любовного и приключенческого элементов. Рыцарь изображался идеальным влюбленным, готовым на любые испытания ради дамы сердца.

Тема плутовского романа – восхождение инициативного человека из низших сословий по социальной лестнице.

В современном литературоведении выделяют около ста разновидностей романов, начиная от романа авантюрно-приключенческого и заканчивая романом-ящиком²: авантюрный, автобиографический, аллегорический, античный, байронический, бытовой, роман в письмах (эпистолярный), роман в стихах, викторианский, военный, роман воспитания, героический, галантный, детективный, документальный, женский, интеллектуальный, исторический, классический, комический, крестьянский, куртуазный, лирический, любовный, модернистский, модный, морализаторский, натуралистический, научно-фантастический, нравоописательный, роман-памфлет, пасторальный, плутовской, политический, полифонический, полицейский, популистский, приключенческий, роман-притча, производственный, просветительский, психологический, роман-путешествие, реалистический и др.

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:

1. Что такое литературный род и жанр?

2. Каковы основные признаки эпического рода литературы?

3. Чем характеризуется лирика как род литературы?

4. В чем заключается своеобразие драмы как рода литературы?

5. Какие разновидности жанров присущи эпическому роду литературы?

6. Какие жанры лирики имеют место в мордовской литературе?

7. Перечислите разновидности комедии, принятые в современном литературоведении.

Раздел третий

ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПРОЦЕСС

Лекция 13

ПОНЯТИЕ О ЛИТЕРАТУРНОМ ПРОЦЕССЕ

1. Литературный процесс как часть процесса общеисторического. Социальная обусловленность и относительная самостоятельность литературного развития.

2. Проблема национальной самобытности историко-литературного процесса. Общее и особенное в развитии национальных литератур.

3. Внутрилитературные связи. Преемственность. Традиции. Новаторство.

Список литературы

1. Благой Д.Д. Литературный процесс и его закономерности // Д.Д. Благой. От Кантемира до наших дней. – М., 1972. – Т.1.

2. Жирмунский В.М. Введение в литературоведение: курс лекций. – СПб, 1996.

3. Историко-литературный процесс: Проблемы и методы изучения / под ред. А.С. Бушмина. – Л., 1974.

4. Литературный энциклопедический словарь / под общ. ред. В.М. Кожевникова и П.А. Николаева. – М., 1987.

5. Литературный процесс / под ред. Г.Н. Поспелова. – М., 1981.

6. Литературная энциклопедия терминов и понятий / под ред. А.Н. Николюкина. – М., 2003.

7. Озмитель Е.К. Теория литературы. – Фрунзе, 1986.

8. Палиевский П.В. Литература и теория. – М., 1978.

9. Поспелов Г.Н. Проблемы исторического развития литературы. – М.,1972.

10. Энциклопедический словарь юного литературоведа / сост. В.И. Новиков. – М., 1988.

Термин «Литературный процесс» возник на рубеже 20-30-х гг. XX века и стал широко употребительным с 60-х годов. Само же понятие формировалось на протяжении XIX-XX веков по мере постижения литературы как исторически меняющейся целостности (уже в XIX веке использовались терминологические выражения «литературная эволюция» и «литературная жизнь эпохи»).

Литературный процесс обычно определяют как историческое движение национальной и мировой литературы, развивающейся в сложных связях и взаимодействиях; историческое существование, функционирование и эволюция художественной литературы. Литературный процесс в каждый исторический момент включает в себя как сами словесно-художественные произведения, так и формы их общественного бытования: публикации, издания, литературную критику, читательские реакции и т.д.

Тот факт, что мировой литературный процесс является частью общественно-исторического процесса, был осознан уже философами XVIII века Дж. Вико (итал.) и И. Гердером (нем.), впоследствии Г. Гегелем и др.

По утверждению В.Е. Хализева, литературный процесс соотносим со стадиями общественного развития человечества (мифологическая архаика, древность, средневековье, новое время, новейшее время). Он стимулируется потребностью писателей (не всегда осознанной) откликаться на сдвиги в исторической жизни, участвовать в ней, влиять на общественное сознание. Таким образом, литература меняется в историческом времени прежде всего под воздействием общественной жизни.

Литературовед Е.Н. Купреянова объясняет тесную взаимосвязь литературного развития с развитием общественного сознания в целом и с исторической сменой его ведущих форм (религиозной – в эпоху средневековья, философской – в XVII-XVIII веках, научной и политической – в XIX-XX веках) также и тем, что главный предмет изображения в художественной литературе является предметом всех гуманитарных наук, в том числе, и философии.

Современное литературоведение рассматривает литературный процесс как обусловленный культурно-исторической жизнью. При этом подчеркивается, что литературу «... нельзя изучать вне целостного контекста культуры... и непосредственно соотносить с социально-экономическими и иными факторами... Литературный процесс есть неотторжимая часть культурного процесса»¹.

Вместе с тем, большая часть ученых отмечает, что развитие литературы обладает относительной самостоятельностью и характеризуется неравномерностью (расцвет искусства не находится в соответствии с общим развитием общества, свидетельство чему – «Илиада» и «Одиссея» Гомера, «Слово о полку Игореве», произведения Шекспира и т.д.).

Как известно, и сама история развертывается неравномерно: на общем пути социально-экономического развития одни народы выходят вперед, другие отстают. Такая неравномерность – одна из движущих сил исторического процесса. В каждую большую эпоху толчок вперед создается в каком-нибудь одном районе мира, и под влиянием этого толчка возникает соответствующее движение и в других районах. Так происходит в социально-экономической истории, так происходит и в литературной истории.

Другая сторона литературного процесса связана с диалектикой сходств и различий между литературами разных народов и наций. Современное литературоведение выявляет как черты типологического сходства литературной эволюции у всех народов и наций, так и ее сущностную разнокачественность: общие, всемирно-исторические тенденции литературного процесса проявляются в отдельных литературах по-разному. Иными словами, литературный процесс направляется двумя взаимодействующими факторами: национально-культурной традицией и воздействием инонациональной культуры. В развитии любой национальной литературы мы можем выявить как общее (характерное для всей литературы), так и особенное (присущее только для отдельной литературы).

Г.Н. Поспелов, говоря о закономерностях исторического развития литературы, утверждает, что разные народы проходят в своей социальной жизни хотя и не тождественные, но все же аналогичные ступени исторического развития. И естественно, что на этих ступенях их социальная жизнь во всей ее противоречивости обнаруживает некоторые общие свойства. Отсюда во взглядах, идеалах разных народов также проявляются какие-то общие особенности, находящие отражение в произведениях художественной литературы. Эти общие особенности Поспелов называет стадиальной общностью в литературе разных народов. В качестве примера стадиальной общности он приводит античную литературу, созданную древними греками и римлянами. Ученый отмечает, что, несмотря на политические различия в общественной жизни Греции и Рима, в их литературе имеются существенные общие свойства (мифологичность образности, стихотворность формы, гражданственность миросозерцания, отвлеченность характеристик героев, предрешенность развязок конфликтов и т.д.).

«Различия в каждой национальной литературе, на той или иной стадии ее исторического развития, – утверждает далее литературовед, – возникают потому, что писатели, создающие эту национальную литературу, принадлежат обычно к разным социальным слоям и общественным движениям. Вследствие этого у них возникают различные общественные взгляды, идеалы, идейные устремления, которые, становясь «предпосылками» их творчества, выражаются в разных художественных замыслах и приводят к созданию произведений, отличающихся по содержанию и форме, по своему стилю»¹. Высказанная мысль подтверждается таким примером: если Эсхил и Софокл создавали по преимуществу гражданские героические трагедии на легендарные и мифологические сюжеты, то Еврипид также пользовался этими сюжетами, но создавал трагедии личных семейно-бытовых страстей.

Единство национального и интернационального можно показать и на примере истории мордовской литературы, которая в своем развитии, с одной стороны, учитывала опыт русских классиков, с другой – основывалась на традициях устно-поэтического творчества мордовского народа.

Все вышесказанное приводит к выводу, что в каждой национальной литературе есть типологическое, роднящее ее с другими национальными литературами, и особенное, что ее отличает. То и другое находится в диалектическом единстве.

По словам В.Г. Белинского, «...Каждый народ заимствует у другого особенно то, что чуждо его собственной национальности, отдавая в обмен другим то, что составляет исключительную собственность его исторической жизни и что чуждо исторической жизни других»².

Каждая национальность имеет свои особые сильные черты, стороны, свои достоинства, которыми она обогащает общечеловеческий мир. Своеобразие каждой из национальных литератур и своеобразие каждого этапа в историческом развитии литературы открывает возможности для многосторонних и сложных связей и взаимодействий во времени и пространстве. По словам литературоведа Б.Г. Реизова, национальные литературы живут общей жизнью только потому, что они непохожи одна на другую; своеобразие одних стимулирует интерес к ним со стороны других литератур и развивает систему интернациональных связей.

Одной из закономерностей литературного процесса является историческая преемственность или диалектическая взаимосвязь традиций и новаторства.

Проблема наследования прогрессивных и преодоления устаревших традиций остается всегда актуальной. По мнению литературоведа А.С. Бушмина, для понимания процесса развития литературы важно знать не только то, что она берет от веков минувших, но и от какого наследства она отказывается, с чем и почему она в этом наследстве враждует. Без освоения жизнеспособных и без преодоления обветшалых традиций и замены их новыми, диктуемыми требованиями современности, немыслимо само понятие о новом историческом этапе, о поступательном движении, прогрессе.

В различные периоды истории литературы и литературоведения проблема преемственности решалась по-разному. Теоретики классицизма, например, полагали, что главной целью творчества является следование классическим образцам античности; сентименталисты и романтики, наоборот, решая проблему преемственности, отталкивались от догматических норм классицизма. Такого рода подходы к проблеме преемственности страдали отсутствием диалектики.

Бушмин А.С. утверждает, что в отношении к прошлому равно непригодны и нигилистическая формула «только разрыв, вражда», провозглашавшаяся, например, русскими футуристами, пролеткультовцами и сторонниками аналогичных взглядов в других литературах, и эпигонская формула «только приятие, согласие», которой придерживаются противники всего нового. Псевдоноваторство одних и консерватизм других в конечном счете оказываются безнадежным спором с историей: она идет своим чередом, отбрасывая претензии отдельных личностей и групп, пытающихся остановить действие объективного закона исторической преемственности.

Вхождение традиции старших в творчество младших представляет собою сложный процесс. Элементы сознательно или невольно воспринимаемой литературной традиции вступают в мышлении художника во взаимодействие с впечатлениями его жизненного опыта, дополняются работой творческого воображения, подвергаются глубокой трансформации, входят в неповторимые соотношения и поэтические ассоциации.

Новаторство писателя – это совокупный результат таланта, жизненного опыта, заинтересованного отношения к запросам времени, высокой общей культуры и профессионального мастерства, основанного на знании художественных образцов.

Художественное творчество никогда не остается простым использованием готовых форм. Включая традицию, оно вместе с тем каждый раз является новым актом художественного познания действительности, осуществляемого в новых формах. Поиски, создание, совершенствование форм у художников слова есть всегда мыслительный процесс.

Подлинное произведение искусства представляет собою высоко интегрированную систему, в которую элементы традиции входят как ее собственные внутренние элементы.

Взаимодействие унаследованного и личного в произведении искусства оказывается настолько сложным и взаимопроникающим, что ответить на вопрос, что принадлежит традиции и что автору, всегда бывает трудно, и тем труднее, чем крупнее художник, чем мощнее его творческая сила. И не потому, что здесь нет традиции или ее роль была незначительна, а потому, что она освоена глубоко творчески, перестала быть только традицией, сделавшись органическим элементом духовного развития общества данного времени.

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:

1. Что такое «литературный процесс»?

2. Какие закономерности литературного процесса выделяют современные литературоведы?

3. Что такое традиции и новаторство в литературе?

4. В чем проявляется единство национального и интернационального в художественной литературе?

Лекция 14