Основы написания трека: Баланс звучания
Пришло время немного поработать с эффектами, обработками и громкостями. В дальнейшем мы подробнее остановимся на вопросе сведения (mixing). Основной смысл сведения заключается в грамотном балансе всех инструментов композиции. Например, ударные должны быть четко различимыми, но при этом не чрезмерно громкими и не перекрывать собой другие инструменты; басс должен басить, но не заслонять собой всю стереопанораму и т.д.
Основы написания трека: Аранжировка
После того как все важные компоненты трека готовы, приступайте к следующему шагу. Именно сейчас вы будете делать трек, который зазвучит в клубах и плеерах.
Есть 2 пути перенесения наших аудио и миди-клипов в режим аранжировки:
1. После формирования всех сцен в режиме сессии нажмите кнопку Record и запустите сцены по порядку. Все клипы теперь находятся в режиме аранжировки и в том порядке, в котором они играли в режиме сессии.
2. Переносите непосредственно все клипы из режима сессии в аранжировку. Я предпочитаю этот способ, так как он позволяет проще реализовать саму идею трека. Начните с основной части и последовательно раскройте весь трек.
Теперь пора переходить в режим аранжировки и корректировать элементы трека, а так же подгонять клипы в нужные позиции, добавлять различные эффекты и т.п.
Вы уже имеете полную версию нашего трека — можете переходить к следующему шагу.
Основы написания трека: Эффекты
Современное написание музыки требует все более высокого качества звука и элементов. Грамотность музыкантов с каждым годом повышается и уровень продакшена растет. Соответственно количество различных элементов растет.
На данном шаге «отшлифуйте» вашу аранжированную композицию. Добавьте эффекты, эквализации, рисуйте кривые автоматизаций. В большей степени это касается breakdown-части (т.н. ямы).
Основы написания трека: Сведение
После того, как вы «вылизали» композицию, добавили эффекты, дополнительные звучки, и она теперь звучит как готовый элемент, переходите к заключительному шагу — мастерингу.
Мастеринг (сведение) — это процесс, при котором мы добиваемся необходимого профессионального звучания, используя основные навыки работы с эквалайзерами, компрессорами, лимитерами и пр.
Мастеринг — это заключительный этап написания музыки. Его можно назвать окончательной точкой в редактировании музыкальной звукозаписи.
Результатом мастеринга становится звукозапись — так называемая «мастер-копия», — которая является основой для последующего тиражирования.
Основы написания трека: Классическая ударная установка и её роль
Ударная установка (барабанная установка) — набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленный для удобной игры музыканта-барабанщика.
Классическая
ударная установка:
1. Тарелки
2. Напольный том-том
3. Том-том
4. Бас-барабан
5. Малый барабан
6. Хай-хэт
В стандартную ударную установку входят следующие элементы:
Тарелки:
1. Крэш (crash)— тарелка с мощным, но коротким звуком для акцентов.
2. Райд (ride) — тарелка со звонким, шипящим звуком.
3. Хай-хэт (hi-hat)— две тарелки, установленные на одном стержне и управляемые педалью.
Барабаны:
1. Малый барабан (snare drum, рабочий барабан)— основной инструмент установки.
2. Три том-тома: высокий том-том (high tom-tom), низкий том-том (middle tom-tom)— оба в просторечии зовутся альтами, напольный том-том (или просто том, floor tom-tom).
3. Бас-барабан («бочка», bass drum, kick).
РОЛЬ УДАРНОЙ УСТАНОВКИ В МУЗЫКЕ
Основной функцией барабанщика как части ритм-секции музыкального коллектива является создание ритмического рисунка (совместно с бас-гитарой, клавишными). Как правило, барабанщики используют многократно повторяющиеся фигуры. В основе ритма лежит чередование низкого звука большого барабана и высокого, резкого звука малого барабана.
Помимо этой основной функции барабанщик украшает, подчеркивает основные акценты и изменения мелодии. При этом используются главным образом тарелки, особенно крэш, или дробь на малом барабане. Некоторые произведения включают соло на ударных, в то время как остальные инструменты отходят на задний план.