Методы построения Ритм секции в Ableton

Предлагаю перейти непосредственно к практической части построения ритмических секций.

Путей построения ударных много. В этой главе постараюсь описать каждый из них.

Для начала разделим работу на несколько этапов:

• 1. Подбор сэмплов для построения основных ударных — предлагаю выбрать оптимальные для вас сэмплы kick и snare.

• 2. Построение ритмического рисунка kick+snare.

• 3. Подбор уан-шотов (one-shot sample) хай-хетов и перкуссионных барабанов.

• 4. Построение дорожки хай-хетов.

• 5. Построение перкуссий.

Я приведу основные методы построения ударных и на примере самого любимого из них объясню, как сделать ритм-секцию.

1. Метод построения One-shot samples

Суть его заключается в том, что прежде всего мы выбираем оптимальные по звучанию сэмплы ударных, а затем по одному вставляем в проект.

 

 

Этот метод используют не только новички, но и известные музыканты.

Плюсы: Очень легко менять динамику ударной секции — менять в оперделенных местах сэмплы, их громкость.

Минусы: Так как ритмическая секция чаще всего повторяется, то очень легко потеряться в этом количестве разных сэмплов.

СКАЧАТЬ ПРОЕКТ 1

2. Метод beat-slice

Метод использования готового лупа ударных (drum loop), нарезания его на части и в итоге использования этих частей.

Для реализации нам потребуется готовый луп. В Ableton Live beat-slice реализуется в несколько кликов мышкой: Нажимаем на сэмпл правой клавишей мышки и в контекстном меню выбираем Slice to New MIDI Track.

Затем нам нужно выбрать длину одной части лупа (например 1/8), и программа сделает миди-канал с загруженными в него драм-машиной и сэмплами.

Плюсы: Можно использовать понравившиеся вам лупы и изменять их как вам понравится (так же настроив значения attack, decay, sustain, release — можно получить хороший звук)

Минусы: Как вы уже догадались, вы используете уже чьи-то сэмплы и теряете свою оригинальность.

СКАЧАТЬ ПРОЕКТ 2

3. Метод с использованием драм-машин сторонних производителей

Метод наиболее понятен на примере драм-машины от Native Instruments — Battery 3 — этот плагин удобен в использовании и имеет множество нужных настроек.

При помощи встроенного в плагин браузера выбераем уан-шоты (kick, snare, hihats), затем создаем midi-клип и прописываем в piano-roll требуемую ритмическую секцию. Заметьте, что ячейка A1 равна ноте С1. Каждую из ячеек можно назначать на управление любой нотой.

Плюсы: Так как данный плагин специально разработан для ритм-секций, в нем присутствует масса настроек на каждый pad (ячейку) — возможность настраивать кривую громкости (ADSR), модуляцию, loop, различные эффекты и т.д.

Минусы: Плагин потребляет множество ресурсов, в нем не очень удобно выполнена маршрутизация каналов; при сохранении проекта вам также нужно сохранять библиотеку Battery, и для использования на другом компьютере потребуется подгружать библиотеку в проект.

4. Использование Drum Rack

Мой любимый метод. Его я использую во всех своих композициях для построения Kick+Snare — секции и Hi-Hat-секции. Сначала необходимо добавить на пустой MIDI-канал драм-машину Drum-Rack — она является стандартным инструментом Ableton Live. На видео показаны несколько способов как добавить Drum Rack в Эйблтон Лайв:

Далее подбираем понравившиеся по звучанию сэмплы (kick, snare, hi-hat).

Создаем пустой MIDI-клип (двойным нажатием на пустую ячейну MIDI-канала) и в piano-roll выстраиваем нотами нашу ритмическую секцию.

Плюсы: Несомненным плюсом является удобство работы, дублирования и изменения партии ударных, быстрая замена сэплов, изменение динамики (при помощи Velocity в MIDI-клипе), возможность добавления эквалайзеров, компрессоров и других устройств на каждый из сэмплов. Ну и, конечно, минимальное потребление ресурсов.

Минусы: Так как это мой любимый способ, я не вижу в нем никаких минусов.