Описание методики

Участник занятия получает репродукцию одного из выдающихся произведений мирового искусства и после предварительного знакомства с ним отвечает на ряд последовательно задаваемых вопросов.

Занятия с маленькими детьми следует проводить индивидуально, записывая их ответы. Занятие с детьми постарше, для которых ответ в письменной форме не представляет серьезных трудностей, может быть и групповым. Тогда либо каждый ребенок работает со своей репродукцией одного и того же или разных произведений, либо одна картина демонстрируется на экране для всех. В течение всего времени работы дети должны иметь возможность видеть произведение.

Поскольку дети работают с разной скоростью, на групповом занятии первые три вопроса можно сразу написать на доске, но каждый последующий необходимо задавать лишь после того, как закончена работа над предыдущим. Если, отвечая на вопрос, человек невольно ответил и на какой-то из следующих, то, разумеется, он может его пропустить. Звездочкой отмечены вопросы, особенно важные при работе с конкретным произведением, на котором, главным образом, отрабатывалась методика, или с подобными ему по сложности. При работе с произведениями более однозначными по эмоциональному воздействию эти вопросы не столь необходимы, хотя повредить никак не могут. Звездочкой отмечены вопросы, особенно важные при работе с конкретным произведением, на котором главным образом отрабатывалась методика, или с подобными ему по сложности. При работе с произведениями более однозначными по эмоциональному воздействию эти вопросы не столь необходимы, хотя повредить никак не могут.

Итак, задаются следующие вопросы.

1. Как бы ты назвал эту картину? (Можно дать название, не совпадающее с авторским, или предложить несколько вариантов).

2. *Нравится тебе картина или нет? (Возможен неоднозначный ответ).

3. Расскажи об этой картине так, чтобы человек, который ее не знает, мог составить о ней представление.

4. Какие чувства, какое настроение вызывает у тебя эта картина?

5. Что, по-твоему, автор «хотел сказать» этой картиной? Какова ее главная мысль? «Зачем» он ее написал? (Поскольку мы не нашли формулировку, которая не упрощала бы чрезмерно суть этого важного вопроса, мы пользуемся тремя, чтобы придать вопросу необходимую «объемность»).

6. «Что сделал» автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими средствами он этого достиг?

7. *Вернись к своему ответу на первый вопрос. Не хочешь ли добавить и изменить что-нибудь?

8. *Вернись к ответу на 2-й вопрос. Осталась ли твоя оценка картины прежней или изменилась? Почему ты ее так оцениваешь?

Как и в предыдущих случаях, на вопросы отвечали взрослые люди, творчески работающие в той или иной области искусства (эталонная группа «А»), взрослые, к искусству не причастные (группа «Б») и дети разного возраста.

Предъявлялась картина голландского художника ХVI века Питера Брейгеля «Крестьянские танцы» (ил.1). Выбор этой сложной картины оказался очень плодотворным для исследования и диагностирования восприятия искусства.

Дело в том, что в этой картине ее внешний сюжет и более глубокое содержание вступают в некое противоречие: картина как будто изображает праздничное веселье, а на самом деле несет гораздо более сложную и не слишком радостную оценку жизни. Поэтому беседа об этой картине позволяет различить того зрителя, который ориентируется на внешнюю, «объективную» сторону изображения, и того, кто чуток к эмоциональному воздействию картины; причем эта чуткость позволяет иначе оценивать и осмысливать сами изображенные события.

Очень важно, что, несмотря на эту сложность, многие дети оказываются способными в целом верно почувствовать пафос картины и оценить авторский замысел, хотя и не могут, конечно, рассказать об этом так полно и выразительно, как члены эталонной группы.

В то же время подчеркиваем, что предложенная методика не связана лишь с этой картиной, а позволяет выявить уровень восприятия всякого произведения изобразительного искусства.