Глава 4. Рождение фортепьяно.

Фортепиано, фортепьяно (старинное русское — фортепьяны; нем. Fortepiano, Hammerklavier (хаммерклавир), Klavier (клавир), франц. и англ. piano (пьяно), итал. Pianoforte (пьянофорте), - собирательное название семейства клавишно-струнных музыкальных инструментов, снабжённых молоточковой механикой. Сочетание итальянских слов piano (тихо) и forte (громко) встречалось и до изобретения фортепьяно: на клавесине нижняя клавиатура всегда даёт более громкое и яркое звучание по сравнению с верхней и уже в конце 16 века эти термины иногда фигурировали в названии сочинений для клавесинов (например, соната для клавира Дж. Габриели - Sonata piano e forte, 1597). Фортепьяно получило своё название не потому, что оно явилось первым клавишным музыкальным инструментом, на котором можно было играть piano и forte, a потому, что при игре на нем стал осуществим постепенный переход от одного динамического оттенка к другому. Следует отметить, что изначально звук у хаммерклавиров (фортепьяно) был тише клавесинного. Поэтому первоначально новый тип музыкального инструмента получил название – pianoforte, указывая на то, что с его помощью можно извлекать более тихие звуки, чем на клавесине. И лишь к концу 18-го столетия получило распространение более привычное нам fortepiano.

Создание первого фортепиано приписывают итальянскому мастеру Бартоломео Кристофори (1655-1732), с 1698 г. работавшему над созданием молоточкового механизма для клавесина. В 1709 году работу итальянского мастера увидел поэт Сципион Маффеи, чуть позже - в 1711 году - подробно описавший механизм в венецианском журнале. Инструмент был назван «gravicembalo col piano e forte» (клавесин с тихим и громким звуком). К статье прилагался подробный чертеж ме ханизма, в котором вместо обычных стерженьков с перышками был применен ряд молоточков, обтянутых на головках лосиной кожей и ударявших по струнам инструмента снизу вверх.

П ервые инструменты Кристофори не сохранились. До настоящего времени дошли три работы мастера более позднего периода. Они находятся в Нью-Йорке, Риме и Лейпциге.

Исследования показывают, что помимо Бартоломео Кристофори изобретателями фортепьяно можно считать еще двух человек. Так в 1716 году в Париже был представлен молоточковый механизм для игры на клавесине, придуманный французом Жаном Мариусом. Однако механизм Мариуса, названный им «клавесином с молоточками» (clavecin a maillets), обладал существенным недостатком: в нем не было демпферов.

Куда более успешная участь ждала изобретение 18-летнего немецкого музыканта Кристофа Готлиба Шрётера из Дрездена. По преданиям в 1717 году Шрётер разработал принципиально другой механизм, в котором молоточек, укреплённый на конце клавиши, подбрасывался и ударял по струне (Prellmechanik). Система его механизма распространилась в Германии помимо его воли и участия, причем авторство зачастую приписывали другим лицам. Вследствие этого Шрётер дважды (в 1738 и 1763 годах) выступает в печати с протестом, рассказывая, каким путем и когда он пришел к мысли о сооружении молоточкового механизма.

Примечателен тот факт, что в Германии долгое время изобретение фортепьяно приписывали немецкому мастеру изготовления органов, клавикордов и клавесинов Готтфриду Зильберману (1683-1753). Известно, что он был другом придворного поэта Кёнига, который опубликовал в Гамбурге в 1725 году перевод статьи Маффеи об изобретении Бартоломео Кристофори. Считается, что таким образом Зильберман познакомился с конструкцией механизма, придуманного итальянцем. Однако первые инструменты немецкого мастера были не совсем удачны. Представленный на суд И.С.Баха в 1726 году экземпляр был раскритикован маэстро клавирной музыки из-за слабых дискантов и тяжелого туше. Самолюбивый Зильбарман продолжил работу над совершенствованием инструмента. В 1735 году он выпустил новый улучшенный вариант фортепьяно. Этот экземпляр оказался более удачным, и уже в 1746 году император Фридрих II приобрел у Зильбермана для своего двора три, а в следующем году еще три инструмента. В 1747 году престарелый И. С. Бах посетил Фридриха II, играл в его дворце на зильбермановских фортепьяно. Инструменты настолько понравились маэстро, что он согласился стать коммерческим представителем Зильбермана по продажам хаммерклавиров⁹. Ободренный этим отзывом Баха Зильберман до конца своей жизни продолжал строить инструменты, впоследствии заслужившие также одобрение В. А. Моцарта.

Распространению пианофорте во второй половине 18 века способствовали и музыканты, активно сочинявшие произведения для нового типа музыкального инструмента. В 1753 году Карл Филипп Эмануил Бах публикует свое сочинение "О том как правильно играть на клавире", в котором похвально отзывается о "новом форте-пиано". Благодаря этому труду Карл Филипп Эмануил Бах считается основателем фортепьянной музыки и вдохновителем таких музыкантов, как Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн и Людвиг ван Бетховен. 

А в 1767 году в Лондоне с первой публичной демонстрацией фортепьяно выступает другой сын И. С. Баха - Иоганн Кристиан. Это позволило широкой публике узнать звуковые качества и возможности нового инструмента и показало, что фортепьяно может обладать достаточной мощностью для заполнения звуком даже больших аудиторий.

В процессе популяризации фортепьяно эволюционирует и сам инструмент, создавая новые возможности для реализации мастерства и таланта композиторов и исполнителей. Так, в 1770 году Йохан Андреас Штейн разработал механизм, в котором головки молоточков располагались на клавишных рычагах. При нажатии на клавишу, крючковидный отросток молотка, зацепляясь за зазубрину освободителя, заставляет длинное плечо молотка с головкой подскакивать вверх к струне. Весь механизм отрегулирован таким образом, что клювик короткого плеча молотка выскакивает из зазубрины освободителя в тот момент, когда головка молотка касается струны. После этого молоток падает вниз, давая струне возможность колебаться и звучать. «Подбрасывающий» механизм Штейна, являясь, по сути, усовершенствованным механизмом Шрётера, позволял пианисту с большей лёгкостью исполнять виртуозные произведения.

«Подбрасывающий» механизм Штейна (Prellungenmechanik) получил название «немецкой механики», хотя справедливости ради следует заметить, что такое название используется преимущественно в германоязычной музыкальной литературе. В то время как в остальных странах механизм Штейна зачастую именуют «венской механикой». Сами же немцы «венской механикой» называют механизм, предложенный Андреасом Штрейхером.

В 1794 году А. Штрейхер, работавший в Вене, пользуясь советами Людвига Бетховена, с которым мастер был дружен, создал на основе фортепьяно с механикой Штейна более совершенную, звучную модель с применением так называемой Oberschlägige Mechanik. В механизме Штрейхера молоточки ударяли по струнам сверху. В усовершенствованном виде "немецкий", или "венский" механизм применялся при создании инструментов в Австрии и Германии почти до середины 19 века, сыграв значительную роль в развитии фортепьянной музыки Венской классической школы. Именно на фортепьяно с «венской механикой» сочинял и исполнял свои произведения Вольфган Амадей Моцарт.

Производство фортепьяно получило свое развитие и в Англии. Первые пианофорте в Англии начинают выпускать на фабрике арпсихордов (клавесинов) Джекоба Киркмена, основанной в 1720 году. Большинство английских производителей того времени пошли по пути модернизации производства клавесинов. Из-за этого первые английские инструменты были весьма громоздкими. Использовавшийся в них «толкающий» (Stossmechanik) молоточковый механизм, изобретенный Кристофори, был неповоротлив и издавал хоть и мощные, но лишенные «немецкого» и «венского» изящества звуки.

В 1764 году голландский мастер Америкус Бекерс, работавший в Лондоне, совершенствует «толкающий» механизм Кристофори. В обновленном варианте инструмент вскоре приобретает общее признание и проникает в Европу под названием "английского механизма". А в 1777 году Стодарт значительно совершенствует механизм системы Бекерса и берет патент на новую конструкцию. В результате усовершенствования «английский» механизм получил еще более точную регулировку удара и репетиции.

Инструменты, созданные конце 17 – начале 18 века на фабрике Джона Броудвуда с использованием «английской механики», пользовались огромной популярностью среди ведущих композиторов и исполнителей того времени благодаря великолепному мощному звучанию.

В 19 веке, благодаря стараниям ведущих европейских мастеров, фортепьяно было значительно усовершенствованно и стало доступным для широкой публики. Одновременно фортепьяно стало играть ведущую роль во многих областях музыкального искусства.

Р азвитие техники игры на фортепьяно в начале 19 века потребовало большей подвижности фортепьянной механики. В 1821 году Себастьен Эрар в Париже создал инструмент, имевший механизм с двойным ходом. «Механика с двойной репетицией» (фр.- «double échappement», нем. - Repetitionsmechanik)¹⁰ допускает повторные удары по струне без полного возвращения клавиши в исходное положение, а лишь при частичном её поднятии.  Использование подобного механизма существенно обогатило технические возможности инструмента. Чувствительность клавиатуры и механизма к быстрым движениям музыканта заметно увеличилась. На основе нового принципа устройства молоточкового механизма был создан целый ряд вариантов репетиционной механики. Наиболее удачными являются системы Ю. Блютнера, Эрара - Герца, Лангера, Стенуэя, Бехштейна, А. Фёрстера. 

Среди других важных технических инновации фортепьяно 19–20 века следует упомянуть следующие.

Железная рама. Применение железной рамы стало окончательным решением проблемы структурной целостности, поскольку части инструмента постепенно становились многочисленными и более массивными.

Стальные струны. В 1812 году немецкий фабрикант Крупп выпустил струны из особой стали, которые были значительно прочнее употреблявшихся ранее железных. Началась повсеместная борьба за мощность и красоту звука, связанная с утяжелением струн и увеличением их натяжения.

Чувствительные молоточки. Тяжелые и тугие стальные струны требовали, чтобы более мягкий тип молоточка поддержал хорошее качество тона.

Педали. В современных фортепьяно присутствует две или три (реже ― четыре) педали. В более ранних инструментах для тех же целей использовались выдвижные рычаги, которые пианист должен был нажимать коленями.

Правая педаль (её называют иногда просто «педалью», так как используется она наиболее часто) поднимает сразу все демпферы, так что после отпускания клавиши соответствующие струны продолжают звучать.

Левая педаль используется для ослабления звучания. В роялях это достигается сдвигом молоточков вправо, так что вместо трёх струн хора они ударяют только по двум (в прошлом иногда только по одной).

Средняя (или третья, так как исторически она была добавлена последней) педаль у рояля служит для задержки избранных демпферов в поднятом состоянии. Сегодня эта педаль присутствует у большинства роялей и отсутствует у большинства пианино.

В России фортепьянное дело было прежде всего связано с Петербургом. Только в 18 веке там работало свыше 50 фортепьянных мастеров. На развитие фабричного производства фортепьяно первой половины 19 века повлияла деятельность первого российского фортепьянного фабриканта, поставщика императорского Двора английского мастера Г. Феврие, немецких мастеров И.-А. Тишнера (его рояли высоко оценил М. И. Глинка), К.-И. Вирта (его инструменты нравились А. С. Даргомыжскому, а также К. Шуману)¹¹., А.-Х. Шрёдера, И.-Ф. Шрёдера и, с 1840 г., бельгийца Г.-Г. Лихтенталя. На сегодняшний день известны имена более 700 фортепьянных мастеров, работавших в России до революции 1917 г.¹²