Глава 5. История пианино

Современные фортепьяно подразделяются на два вида: рояли - инструменты с горизонтальным расположением струн -  и пианино - с вертикальным.

В то время, когда Готтфрид Зильберман работал над усовершенствованием крыловидных фортепьяно, его соотечественник - Христиан Эрнст Фредеричи (1712-1779), построил в 1745 году вертикальный инструмент, названный пирамидальным фортепьяно. По форме и расположению струн и механизма инструмент напоминал клавицитерий. Считается, что это был первый экземпляр пианино. Однако еще в 1742 году из мастерской Иоганна Зохера (нем. Johann Söcher) в Зантхофене (Бавария) вышел подобный инструмент.

Началом эпохи активного развития пианино можно считать 1800 год. В этом году Матиас Мюллер в Вене и Джон Хоукинс в Филадельфии практически одновременно построили так называемое "кабинетное фортепьяно" с массивной железной рамой. Этот элемент конструкции был новым для фортепьянного производства.

Первая половина 18 века прошла под знаком экспериментов в конструкции пианино. В 1807 году в Лондоне изобретатель "ирландской" системы демпферов Саутуэлл построил кабинетное фортепьяно с объемом в шесть октав. В 1811 году Роберт Уорнум (Лондон) применил к такому инструменту натяжку струн по диагонали, а два года спустя построил подобный инструмент, но с натяжкой струн в вертикальном направлении. В 1821 году Саутуэлл взял патент на приспособление, усиливающее звук в пианино. Через год лондонский фабрикант Коллард применил в пианинном механизме принцип частичной репетиции удара.

О днако, несмотря на все эти попытки, не было найдено правильной конструкции ударно-молоточкового механизма, обеспечивающего подвижность и легкость игры. Поэтому годом истинного рождения пианино-подобного инструмента, построенного на правильных технических основах, специалисты считают 1826, когда Уорнум сконструировал механизм с применением оттягивающих молотки ленточек (бентиков), устройства глушителей и диагональной натяжки струн, усовершенствованное в 1831 году уже знакомым нам Штрейхером.

Первое время производство кабинетных инструментов было сосредоточено главным образом в Англии, в то время как на Европейском континенте продолжали господствовать пирамидальные и жирафовые фортепьяно.

На первых порах своего существования пианино изготавливались с обилием внешних украшений. Но постепенно они приобрели всем известный скромный, чернополированный или коричневый облик.

Глава 6. Электрическое и цифровое фортепьяно.

Открытие электричества в конце 19 века внесло свою лепту в развитие фортепьяно. По своей сути электрическое фортепьяно - электромеханический музыкальный инструмент. Он создает звук механически, после чего звуки преобразуются в электрические сигналы с помощью специального устройства - звукоснимателя. Способы формирования звука отличаются от модели к модели. В одних инструментах это происходит от удара молоточка по специальным плоским стальным язычкам, в других – по вибрирующим вилкам, напоминающим камертон, в третьих – по струнам, похожим на струны механического фортепьяно.

Первые электрические фортепьяно были изобретены в конце 1920-х годов¹³. Но настоящую популярность среди музыкантов они получили с 50-х годов 20 века. Во многом это была заслуга Бенжамина Франклина Месснера. Еще в 1931 году Месснер запатентовал конструкцию фортепьяно без деки, производящего звук с помощью звукоснимателей и усилителя, а позже отказался и от струн, заменив их металлическими язычками. Идеями Месснера заинтересовалась крупная американская компания Wurlitzer (Вурлитцер), которая приобрела патенты Месснера и права на его конструкцию электропиано. Первая серийная модель электропиано Wurlitzer была выпущена в 1954 году. В ней использовалась миниатюрная версия рояльной механики: молоточки ударяли по металлическим язычкам, колебания которых переводились в электрический сигнал с помощью электростатических звукоснимателей. Имелась педаль сустейна, которая действовала как у традиционных фортепьяно, поднимая демпферы, а также встроенные усилители и динамики.

Электромеханическое пиано Rhodes (Родес) было и остается самым известным и популярным из инструментов этого типа. Его изобрел в 1942 году американец Гарольд Родес (1910-2000). По мнению многих музыкантов «родеспиано» обладает одним из самых узнаваемых тембров в популярной музыке последних сорока лет.

Своим удивительным звучанием инструмент обязан смешанному электромеханическому принципу звукообразования. Идея Гарольда Родеса состояла в следующем: генерировать звук за счет преобразования механической энергии колебаний в электрическую. При нажатии клавиши молоточек ударяет по вибратору, похожему формой на камертон, а колебания вибратора возбуждают ток в электромагнитном звукоснимателе (принцип работы которого аналогичен электрогитарному звукоснимателю).¹⁴

Электрические фортепьяно Yamaha, Baldwin, Helpinstill и Kawai фактически настоящие рояли и пианино со струнами и молоточками: в них используется механизм преобразования вибрации струн в электрический сигнал с помощью специальных устройств – звукоснимателей.

Звучание большинства электрических фортепьяно значительно отличается от акустических инструментов, также как звучание электрических гитар отличается от акустических, в связи с чем электрическое фортепьяно не стало просто портативным фортепьяно, к которому можно подключить усилитель, а приобрело собственную музыкальную идентичность.

Пик популярности электрических фортепьяно пришелся на 70-ые годы 20 века. Движущим фактором их развития и распространения стало широкое использование «электричества» в популярной музыке. Однако, начиная с 80-х годов 20 века, электрические фортепьяно стали вытесняться электронными (или цифровыми), которые могли воспроизводить звуки фортепьяно, не используя движущихся частей. В настоящее время цифровые электронные сценические фортепьяно вытеснили большинство оригинальных электромеханических инструментов, благодаря размерам, весу и универсальности.

Электронное или цифровое фортепьяно — электронный музыкальный инструмент, имеющий клавиатуру фортепьяно и воспроизводящий звучание акустических фортепьяно. Может иметь корпус пианино, электронного пианино или рояля.

В нестираемой памяти цифрового фортепьяно хранятся предварительно записанные образцы звуков (семплы), полученные при нажатии каждой из клавиш акустического (обычного) фортепьяно.

Для каждой клавиши в цифровом фортепьяно установлен один или несколько датчиков, фиксирующих динамику скорости нажатия клавиши. Специальный микропроцессор цифрового фортепьяно изменяет звуковой семпл данной клавиши в соответствии с динамикой её нажатия (делает звук семпла громче или тише, длиннее или короче, ярче или мягче), после чего полученный звук воспроизводится через встроенные динамики цифрового пианино или через подключённую внешнюю акустическую систему. Данный процесс повторяется для каждой нажатой клавиши. В некоторых моделях цифровых пианино к семплу также могут применяться цифровые фильтры для получения звуковых эффектов (эффекта эхо, реверберации и т. д.) и изменения громкости отдельных частотных полос звука (эквалайзер). Алгоритмы изменения звукового семпла микропроцессором являются одной из главных технологических тайн при разработке цифровых фортепьяно.

Заключение

Как показало наше исследование, фортепьяно имеет очень давнюю историю. Поиск истоков его происхождения приводит нас в древний Египет и античную Грецию, где были созданы гидравлос и монохорд. История создания монохорда позволяет утверждать, что к рождению фортепьяно причастна математика. Ибо Пифагор построил однострунного «прапрапрадедушку» фортепьяно в первую очередь для проведения своих математических экспериментов!

Кто первым придумал использовать клавиши в струнных инструментах доподлинно неизвестно. Известно точно, что первое упоминание о подобном музыкальном инструменте датируется второй половиной 12 века. В средние века в Европе получили широкое распространение клавиры, к которым относят клавикорды и клавесины. Принципиальное отличие в музыкальных механизмах этих инструментов заключается в том, что в клавикорде воздействие на струну после нажатия клавиши осуществляется с помощью прикрепленного к ней специального «гвоздя» - тангета, а в клавесине звук издается в результате «защипывания» струны расположенным на заднем конце клавиши специальным пером – плектром. В результате звук, издаваемый клавикордом, был певучим, камерным, но тихим. Клавесин же издавал громкие, резкие звуки, которые достаточно быстро затухали. В странах Европы клавесин называли по-разному: в Италии - клавичембало или гравичембало, в Англии - арпсихорд, в Германии – флюгель или кильфлюгель, в Голландии – клавицимбал, в России и Франции - клавесин. К этому же семейству принадлежат спинет, вёрджинал и клавицитериум.

Создание первого фортепьяно приписывают итальянскому мастеру Бартоломео Кристофори, который в 1698 году разработал молоточковый механизм для клавесина. Однако известно об этом стало только в 1709 году. Вместе с ним полноправными изобретателями фортепьяно можно также считать Жана Мариуса и Кристофа Готлиба Шрётера. Первый представил свой вариант фортепьяно в 1716 году в Париже, второй - в 1717 году в Дрездене. Причем все три механизма имели разную конструкцию. Долгое время изобретение фортепьяно приписывали немецкому мастеру Готтфриду Зильберману (1683-1753). Однако он построил свою первую модель в 1726 году, использовав чертежи Кристофори. Первоначально новый тип музыкального инструмента получил название – pianoforte, указывая на то, что с его помощью можно извлекать более тихие звуки, нежели на клавесине. И лишь к концу 18-го столетия получило распространение более привычное нам fortepiano.

В процессе популяризации фортепьяно изменяется и сам инструмент, создавая новые возможности для реализации мастерства и таланта композиторов и исполнителей. Так, в 1770 году Йохан Андреас Штейн разработал «подбрасывающий» молоточковый механизм, получивший название «немецкой механики». Примечательно, что в российской литературе механизм Штейна зачастую именуют «венской механикой». В то время как в Германии «венской механикой» называется молоточковый механизм Андреаса Шрётера, представленный им в Вене в 1794 году. Он применялся при создании инструментов в Австрии и Германии почти до середины 19 века, сыграв значительную роль в развитии фортепьянной музыки Венской классической школы. Именно на фортепьяно с «венской механикой» сочинял и исполнял свои произведения Вольфганг Амадей Моцарт.

В тоже время в 1764 году голландский мастер Америкус Бекерс, работавший в Лондоне, совершенствует «толкающий» механизм Кристофори. В обновленном варианте инструмент приобретает общее признание под названием "английского механизма". А в 1821 году Себастьен Эрар в Париже создал инструмент, имевший механизм с механикой «с двойной репетицией». Это изобретение значительно расширило технические возможности музыкантов и повысило уровень сложности музыкальных произведений. Именно этот принцип нашел свое продолжение в различных современных вариациях молоточкового механизма фортепьяно.

Современные фортепьяно подразделяются на два вида: рояли - инструменты с горизонтальным расположением струн - и пианино - с вертикальным. Как и в случае с фортепьяно, история появления первого пианино вызывает споры. Одни источники утверждают, что первым создателем пианино был Христиан Эрнст Фредеричи, построивший пирамидальное фортепьяно в 1745 году. Другие таковым называют немца Иоганна Зохера, построившего похожий инструмент в 1742 году. Началом эпохи активного развития пианино можно считать 1800 год. В этом году Матиас Мюллер в Вене и Джон Хоукинс в Филадельфии практически одновременно построили так называемое «кабинетное фортепьяно» с массивной железной рамой.

Эпоха электричества привнесла в эволюцию фортепьяно свои новшества. В 20-х годах 20 века появились электрические фортепьяно. В них звук создается механически, после чего преобразуются в электрические сигналы с помощью специального устройства - звукоснимателя. Способы формирования звука отличаются от модели к модели. В одних инструментах это происходит от удара молоточка по специальным плоским стальным язычкам, в других – по вибрирующим вилкам, напоминающим камертон, в третьих – по струнам, похожим на струны механического фортепьяно.

Во второй половине 20 века появились электронные или цифровые фортепьяно. Они воспроизводят звуки фортепьяно, не используя движущихся частей – молоточков и струн. В памяти (процессоре) цифрового фортепьяно хранятся предварительно записанные образцы звуков (семплы), которые воспроизводятся при нажатии на клавиши.

Подводя промежуточные результаты многовекового процесса эволюции фортепьяно, можно с уверенностью утверждать, что и в следующие десятилетия рояли и пианино останутся инструментами, которые продолжат будоражить воображение музыкантов и композиторов, а слушателей завораживать своим волшебством. Это, пожалуй, единственный инструмент, позволяющий воспроизвести музыку любых жанров, красочное многоголосие которого не только способно разбудить фантазию, но и вдохновить на собственное творчество. Именно поэтому мы постоянно слышим одну и ту же жалобу: «Надо было учиться играть на пианино!»

Список литературы

1. Crombie, David: Piano. Evolution, Design and Performance. London 1995.

2.   Farmer H.G. “Arabian influence on musical theory” // The Journal of the Royal Asiatic Society. 1925

3. Palmieri, Bob & Meg (2003). The Piano: An Encyclopedia. Taylor & Francis. ISBN 978-0-415-93796-2

4. Sachs C., The History of Musical Instruments, , Norton, New York, 1940

5. Алексеев A., История фортепианного искусства, ч. 1-2, М., 1962-67

6. Бакеева Н. «Орган», Москва, 1977, http://early-music.narod.ru/biblioteka/bakeeva-organ-2.htm

7. Данилов Г., "Электропиано. Часть 1 — электромеханические пиано."// Музыкальное оборудование, июль 2008г.

8. Дьяконов Н. А. Рояли и пианино. Конструирование и производство. — М., 1966.

9. Зенаишвили Т. «Клавесин или клавикорд? Методические предпочтения Георга Симона Лелейна» // Материалы научной конференции «Теория музыки в России: традиции и перспективы», №2, 2011.

10. Зимин П., Фортепиано в его прошлом и настоящем, M., 1934; его же, История фортепиано и его предшественников, М., 1968

11. Исакофф С. Громкая история фортепиано. — М.: Corpus, 2014. 

12. Любимов А., Мартынов О., Насонов Р. «Клавесин и хаммерклавир: друзья-соперники?» (беседа обитателей соседних классов Московской консерватории в аномальную жару, http://www.earlymusic.ru/uploads/cgmusic/id33/klavesin-hammerklavir.pdf

13. «Незваный собеседник или Четвертый не лишний?» Комментарий Андрея Решетина к беседе москвичей, http://www.earlymusic.ru/uploads/cgmusic/id33/klavesin-hammerklavir.pdf

14. Перро Ж., "Происхождение органа с эллинистического времени до конца XIII века", перевод Н. Манизера , 1965.

15. Ройзман Л.И. «Фортепиано», 11.12.2011, http://www.belcanto.ru/fortepiano.html

16. Сергеев М. В. Экспертиза фортепиано российского и советского производства // Музыкальная культура и образование: Межвуз. сб. науч. тр. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2010.

17. Шекалов В. «Возрождение клавесина (Европа и Америка)», СПб.: Наука, Сага, 2008

18. Шекалов В. «Чем восхищалась Ирина Федоровна Годунова, или четыреста лет клавесину в России (четыре вопроса к одной цитате» // журнал «Старинная музыка», №1-2, 2006

19. Фёдоров, Александр. Электромеханическое пиано // Музыкальное оборудование. — 2004. — № 10

20. «История фортепиано» http://www.pianos.de/ru/the_instrument/index.php?id=2 –сайт Союза немецких производителей фортепиано (BVK)

21. «Триста лет фортепиано» http://www.88klavish.ru/300let_fortepiano/

22. https://de.wikipedia.org/wiki/Klavier

23. https://en.wikipedia.org/wiki/Piano

1  Перро Жан, 1965, "Происхождение органа с эллинистического времени до конца XIII века", переводе Н. Манизера

2 Бакеева Н. «Орган», Москва, 1977, http://early-music.narod.ru/biblioteka/bakeeva-organ-2.htm

3 Зимин П."История фортепиано и его предшественников", Москва, 1968.

4 Зимина П.Н. "История фортепиано и его предшественников".1968

5 В.Шекалов «Чем восхищалась Ирина Федоровна Годунова, или четыреста лет клавесину в России (четыре вопроса к одной цитате» // журнал «Старинная музыка», №1-2, 2006.

6 П.Зимин «Эволюция клавикорда»// «История фортепиано и его предшественников, 1968.

7 В.Шекалов «Чем восхищалась Ирина Федоровна Годунова, или четыреста лет клавесину в России (четыре вопроса к одной цитате» // журнал «Старинная музыка», №1-2, 2006

8 В.Шекалов «Чем восхищалась Ирина Федоровна Годунова, или четыреста лет клавесину в России (четыре вопроса к одной цитате» // журнал «Старинная музыка», №1-2, 2006

9 Palmieri, Bob & Meg (2003). The Piano: An Encyclopedia. Taylor & Francis. 

10 David Crombie: Piano. Evolution, Design and Performance. London 1995, p. 34.

11 Л.Ройзман «Фортепиано» http://www.belcanto.ru/fortepiano.html

12 Сергеев М. В. Экспертиза фортепиано российского и советского производства // Музыкальная культура и образование: Межвуз. сб. науч. тр. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2010. — С.241-263.

13 Георгий Данилов (Июль 2008). «Электропиано». Музыкальное оборудование

14 Фёдоров, Александр. Электромеханическое пиано // Музыкальное оборудование. — 2004. — № 10