5. Искусство спонтанного самовыражения как основа недирективного подхода в арт-терапии

В арт-терапевтической практике существует два основных подхода: директивный, который предпола­гает наличие конкретного задания, темы или инст­рукции, и недирективный, предполагающий отсутст­вие каких-либо регламентирующих указаний в процессе создания тех или иных визуальных обра­зов. В случае недирективного подхода обычно дает­ся такая инструкция:

«Нарисуйте что-нибудь и так, как вам нравится». Такой вид искусства иногда называют спонтанным, или свободным, или искусством свободного самовы­ражения. Спонтанное искусство означает рисунок, живопись и любой другой вид изобразительной дея­тельности, создаваемый без каких-либо предваритель­ных замечаний, ограничивающих воображение.

Как директивный, так и недирективный подходы ши­роко используются в арт-терапии. Арт-терапевты вы­бирают тот или иной подход в зависимости от индиви­дуально-психологических особенностей клиентов, целей терапии, а также потребностей, интересов и предпо­чтений клиентов. В большинстве случаев арт-терапевт предоставляет простейшие материалы, которые помо­гают людям создавать спонтанные образы в форме рисунков, коллажей, живописи или скульптуры. Хотя образы, создаваемые человеком в любой форме, могут быть спонтанными, терапевт вправе предоставить ме­тод или технику создания спонтанного искусства.

Арт-терапия в своем развитии сильно подверглась воздействию идеи спонтанного искусства. Ганс Принсхорн коллекционировал живопись и рисунки, созда­ваемые душевнобольными людьми. В то время еще не существовало специальных арт-терапевтических программ, и пациенты интуитивно находили путь к излечению через создание спонтанного искусства. Коллекция Г. Принсхорна открыла путь для разви­тия арт-терапии и стала моделью для дальнейшего использования спонтанного художественного твор­чества, а также основой недирективного подхода в арт-терапевтической деятельности.

Как уже отмечалось ранее, сфера арт-терапевти­ческой деятельности во многом оказалась под влия­нием психиатрии и психоаналитических идей. Одна из самых распространенных техник, используемых в психоанализе, — это техника свободных ассоциаций, представляющая собой высказывание того, что спон­танно приходит в голову, и являющаяся по существу техникой спонтанного самовыражения. Фрейд исполь­зовал эту технику для понимания взаимосвязи обра­зов сновидений своих пациентов с их реальной жиз­нью. Юнг развил этот метод и назвал его методом активного воображения, который предполагал наблю­дения за направленностью образов, спонтанно при­ходящих в голову. Таким образом, в результате вли­яния метода свободных ассоциаций и метода активного воображения спонтанное художественное творчество стало фундаментальной основой процес­са арт-терапии, побуждающей как символическую ком­муникацию, так и индивидуальное самовыражение.

Каракули и спонтанные образы

Маргарет Намбург, одна из первых, кто исполь­зовал термин «арт-терапия», известна своими исследованиями в области спонтанного самовыраже­ния. Намбург верила, что спонтанное искусство яв­ляется способом выражения бессознательных конф­ликтов в визуальной форме. Эти образы при помощи терапевта могут стать основой самопонимания, осо­бенно в случае применения именно метода свобод­ных ассоциаций. Намбург также обнаружила, что такой вид самовыражения способствует раскрытию творческих возможностей людей. Даже те, кто ра­нее никогда не занимался художественным творче­ством, смогли создавать оригинальные художест­венные образы.

В своей работе Намбург предпочитала использо­вать сухую пастель и казеиновые краски, так как счи­тала, что они оптимальным образом подходят для спонтанного самовыражения. Она также демонст­рировала людям технику «каракули» и учила их, как использовать этот процесс, требующий большого ли­ста бумаги, пастели и красок. Пациентам давалась инструкция максимально расслабиться, для того чтобы воодушевить себя на совершенно свободное творче­ство. Далее предлагалось рисовать без всякого плана непрерывную плавную линию, не отрывая пастель или кисть от бумаги. После завершения работы им пред­лагалось всмотреться в работу и постараться обна­ружить в каракулях какой-либо образ (человека, жи­вотного, растения, любого неодушевленного предмета, пейзаж). При этом рисунок предлагалось повернуть по оси в разных направлениях и найти максимальное количество новых образов для того, чтобы впоследствии можно было доработать, раз­вить, модифицировать тот образ, что произвел наи­более сильное впечатление.

Намбург была убеждена, что образы, появлявши­еся в процессе создания каракулей, не являются основанием для постановки диагноза. Она считала, что рисование каракулей — лишь способ вызвать спон­танные образы из области бессознательного, пробу­дить свободные ассоциации. Однако некоторые арт-терапевты и психологи стали изучать каракули в качестве проекций тех или иных душевных или эмо­циональных расстройств. Некоторые диагностичес­кие методики, используемые арт-терапевтами, вклю­чают рисование каракулей как часть тестовых заданий.

Флоренс Кейн, сестра Маргарет Намбург, также использовала спонтанное самовыражение как спо­соб развития креативности детей, в частности, тех­нику «каракули». Она считала, что эмоции одновре­менно являются источником как спонтанного выражения, так и креативности. Кейн разработала метод, включающий создание каракулей, движение и звук, для того чтобы научить детей спонтанному са­мовыражению через искусство. Как и Намбург, Кейн считала, что спонтанное самовыражение посредством искусства пробуждает свободные ассоциации и ожив­ляет бессознательные фантазии и мысли.

Несмотря на то, что креативность и творческий процесс могут быть доступны любому человеку, тре­буется время для того, чтобы раскрыть его творчес­кий потенциал. Существует несколько упражнений, которые арт-терапевты используют, чтобы помочь людям раскрыть их воображение.

Однако многие арт-терапевты используют техни­ку создания каракулей как метод раскрытия бессозна­тельной части их психической жизни и создания спон­танных образов. Британский терапевт Дональд Виникотт создал подобный метод, названный «игра в каракули», для использования в работе с детьми. Ре­бенок и терапевт совместно рисуют каракули и затем пытаются найти в них те или иные образы. Цель этой деятельности заключается в том, что ребенка побуж­дают говорить о своих проблемах в форме, не вызы­вающей тревоги и напряжения, то есть посредством обсуждения образов, найденных в каракулях.

Многие из техник «каракули» пришли из работ художников двадцатого века, экспериментировавших с созданием художественных форм на бессознатель­ном уровне. Такие техники, как автоматическое ри­сование и живописный метод, называемый «физиче­ским автоматизмом», были использованы художни­ками для выражения содержания бессознательного через искусство.

Использование техники «каракули» в создании спонтанных образов

Техника «каракули» имеет самое непосредствен­ное отношение практически к каждому индивиду. Каждый человек в раннем детстве пытался создавать какие-либо образы, используя каракули.

Дети в возрасте приблизительно восемнадцати месяцев делают свои первые пометки на бумаге и в какой-момент начинают осознавать, что они способ­ны контролировать свои штрихи, «почеркушки». В возрасте двух лет большинство детей создают ри­сунки, которые психологи называют «каракули»; при­чем часть исследователей классифицируют эти кара­кули и относят их к разным типам. Так, наиболее часто дети создают каракули, которые выглядят как точки и хаотичные линии, которые со временем ста­новятся более ориентированными, вертикальными или горизонтальными, а также циркулярными.

Таким образом, рисование каракулей — это есте­ственная точка отсчета в арт-терапии, то, с чего на­чинал свою изобразительную деятельность каждый человек, и то, что будет наиболее естественной изоб­разительной деятельностью для тех взрослых, кто не имеет достаточного изобразительного опыта и не знает, с чего начать.

Перед началом упражнений, связанных с техни­кой «каракули», рекомендуется также использовать релаксационные упражнения (прослушивание со­ответствующей музыки с закрытыми глазами, ме­дитация).

Работа со спонтанными образами

Для многих людей процесс свободной работы с материалами при создании каракулей и спонтанных образов является творческим, расслабляющим и ос­вобождающим. В целом опыт работы в изостудии достаточно сильно отличается от опыта работы в рамках использования техники «Каракули» в арт-терапевтической деятельности. Существенным раз­личием является ориентация деятельности в изосту­дии в основном на процесс изучения, на присутствие определенных правил, которые сковывают, ограни­чивают творческое самовыражение. В то же время многие начинающие в рамках арт-терапевтической деятельности смогли раскрыть свои творческие воз­можности именно благодаря отсутствию всякой рег­ламентации изобразительной деятельности.

Несмотря на то, что сам процесс создания спон­танных образов обладает терапевтическим эффек­том, очень часто арт-терапевты помогают людям вы­ходить за пределы процесса в поиске смысла тех или иных созданных образов. Они используют разнооб­разные методы.

Каждый из созданных образов может быть очень значимым, однако целесообразно проанализировать серию работ, создаваемых в процессе нескольких арт-терапевтических сессий. Если исследовать содержа­ние работ, начиная с самой первой, то можно заме­тить, что язык созданных образов постепенно услож­няется. Для того, чтобы можно было проследить эволюцию в создании образов, рекомендуется ком­ментировать и датировать каждую работу. Коммен­тарии могут касаться впечатлений от созданных об­разов, использованных цветов, форм, композиции, также необходимо дать название работе, возможно сочинение историй, стихов, посвященных созданно­му художественному образу. В том случае, когда ни­чего не приходит автору в голову, ему следует при­крепить работу к стене, рядом с тем местом, где он часто может ее видеть. Возможно, что через несколько дней ему придет в голову комментарий к ней.

Приступающему к работе над созданием спонтан­ных образов также рекомендуется задать себе воп­росы, а затем в созданных образах попытаться раз­глядеть ответы на них. Такая установка не всегда срабатывает, однако может помочь в интерпретации образов.

Журнал спонтанных образов

Создание образов на постоянной основе откры­вает возможности для самопонимания и самовыра­жения. Идея о регулярном создании спонтанных об­разов и фиксировании комментариев по поводу их содержания была описана Маргарет Намбург.

Ведение журнала спонтанных образов часто пред­лагается в виде домашнего задания. Посредством создания образов несколько раз в неделю (или ежед­невно) можно обнаружить сходство в выбранных темах, цветах, формах, развивать свой визуальный язык, свой уникальный путь работы с материалами.

Мандалы и создание спонтанных образов внутри круга

Круг является наиболее естественной формой, которая используется в арт-терапии, так как это наи­более важный образ, проходящий через всю челове­ческую историю и восходящий к происхождению Вселенной. Спираль Млечного пути, орбиты планет, вращающихся вокруг солнца, и движение луны по небу — все это «небесное эхо» постоянного присут­ствия кругов. Дети раскрывают для себя, что они способны создавать циркулярные формы, аркообраз­ные, закрученные линии и спирали на бумаге.

Это универсальная основа художественного раз­вития каждого ребенка, вбирающая в себя мировой опыт. Изображение ребенком круга является наибо­лее ранним представлением о себе, своей личности.

Циркулярные формы в арт-терапии часто отно­сят к мандалам. На санскрите слово «мандала» озна­чает священный круг, и в восточной культуре специ­фические мандалы используют для медитации на протяжении веков. Буддистская Калачакра, также известная как колесо времени, возможно, одна из наиболее известных мандал, символически иллюст­рирует целостную структуру Вселенной. Мандалы представляются как голограммы космоса, в равной степени как и карты индивидуального сознания. Мандалы и циркулярные формы традиционно исполь­зуются в целительных церемониях во многих культу­рах. Например, индейцы навахо создают мандалы из песка для исцеления от болезней. Размеры таких ман­дал таковы, что возможно разместить внутри них пациента для проведения очищающего ритуала.

Карл Юнг познакомил западный мир с понятием мандалы. Он заметил, что его пациенты часто спон­танно создавали круги, и стал использовать слово «мандала» для их описания. Юнг имел свой собствен­ный опыт создания мандал в период первой мировой войны (1916—1920). Занимаясь рисованием мандал, он пришел к выводу, что мандалы отражают един­ство противоположностей, служат выражением са­мости и представляют собой символическое изобра­жение личности.

Мандалы относят к форме, которая является про­екцией человеческой психики в данный момент вре­мени и, соответственно, представляет потенциал воз­можных изменений и трансформаций личности. Многие верят в то, что когда образ мандалы появ­ляется спонтанно в сновидениях или искусстве, это показатель движения в направлении того, что Юнг называл индивидуация, или самоактуализация. Юнг также считал, что люди, спонтанно создающие ман­далы или видящие мандалообразные сновидения, компенсируют таким образом психологические рас­стройства, травмы. Юнг полагал, что образ манда­лы символизирует все человеческое бытие и отно­сится к потребности людей разрешить внутренние конфликты и противоречия. Другими словами, ког­да кто-то охвачен внутренними противоречиями, он создает образы мандал в своих сновидениях или спонтанном искусстве.

Рисование мандал и личностная трансформация

Для многих людей, страдающих от эмоциональ­ных и физических проблем, образ мандалы, возника­ющий в той или иной форме спонтанно, является знаком изменения и трансформации. Часто это ас­социируется с ощущением целостности, роста или Рождением чего-то нового. Это может быть также сигналом нового понимания самого себя.

Образ мандалы часто появляется в чьей-либо экс­прессивной деятельности, когда он (или она) стоят на пороге драматических изменений и сложной жиз­ненной ситуации. Люди, испытывающие серьезные болезни или жизненный кризис, могут спонтанно со­здавать мандалы, когда начинается их физическое и эмоциональное исцеление.

Создание мандал

Создание мандалы означает рисование образа, име­ющего внутри круговое пространство. Это может быть сделано при помощи любых материалов: красок, мас­ляной пастели, сухой пастели, цветных карандашей. Однако в связи с тем, что цвет имеет большое значение при создании мандал, необходимо выбрать те матери­алы, где существует достаточное их разнообразие.

Хотя работать можно внутри круга любого раз­мера, некоторые считают, что размер круга важен сам по себе. Арт-терапевт Джоан Келлог, авторитет в области рисования мандал, полагает, что круг дол­жен быть 30 см в диаметре. Дело в том, что средний диаметр человеческой головы приблизительно тако­го же размера. Однако можно использовать круги большего или меньшего размера. Допускается исполь­зование линованной в клетку бумаги для создания мандалы. Мандалы с квадратом внутри Юнг назы­вал репрезентацией себя.

Возможно создание мандал как на темной, так и на светлой бумаге. Используя бумагу разных цветов, можно обнаружить совершенно разный выбор цве­тов, материалов.

Ведение журнала мандал

Рисование мандал — это один из процессов, кото­рый наиболее эффективен в случае продолжительного периода времени. Ведение журнала мандал может быть особенно интересным опытом, так как образы часто меняются и развиваются с течением времени. Трудно заметить какие-либо изменения в рисунках мандал при наблюдении в течение дней или даже недель, однако в течение более продолжительного периода спонтанного рисования мандал будут замет­ны отличия в используемых цветах, формах и содер­жании в сравнении с теми, что создавались вначале.

Выбирая альбом для ведения журнала мандал, не­обходимо учитывать, какие материалы будут исполь­зоваться при их создании. При использовании цвет­ных карандашей оптимально подходят небольшие альбомы (18x24 см), в случае использовании красок и пастелей удобнее будут альбомы больших форматов.

Некоторые арт-терапевты считают, что в мандалах можно обнаружить специфические символы. С того момента, как мандалы стали представляться как универсально значимые изображения и выражать внутренние состояния психики, многие полагают, что они отражают смысл через цвета, формы и символы. Система понимания мандал была разработана Дж. Келлог и включает тринадцать типов мандал, известных как большой круг мандалы. Особые ри­сунки внутри мандал, используемые цвета отражают стадии внутреннего развития личности, индивиду­альность, духовный уровень и личностный стиль вза­имодействия с окружающим миром.

При ведении журнала мандал необходимо дати­ровать каждый рисунок, пытаться давать ему назва­ние, комментировать созданное изображение.

6. Арт-терапевтический процесс как средство выражения чувств

В психотерапевтической деятельности огромное значение имеет возможность осознания и выраже­ния клиентом своих чувств. Разумеется, участнику арт-терапевтической деятельности могут быть зада­ны вопросы о том, что беспокоит его в эмоциональ­ном плане, для того чтобы раскрыть источники внут­реннего конфликта и начать работу по внутренней интеграции личности. Однако иногда бывает трудно или вовсе невозможно выразить чувства посредством слов. Эмоции, особенно те, что стали результатом психологической травмы, кризиса, всегда трудно ар­тикулируются, и очень часто словесное отображение этих эмоций не отражает их истинный смысл. Так как слова часто неспособны описать эти травмати­ческие эмоции, люди вытесняют их в область бессоз­нательного, и последнее, в свою очередь, порождает состояние депрессии, тревоги, безнадежности, фрус­трации.

Таким образом, напрашивается вывод, что изоб­разительная деятельность является наиболее эффек­тивной в тех обстоятельствах, когда травмирующие сознание чувства и эмоции с трудом поддаются пре­вращению в слова. Процесс создания художествен­ных образов может помочь людям противостоять эмоциям, преодолеть депрессию, интегрировать травматический опыт и найти способ пережить, разре­шить психологическую потерю. Вся история искус­ства свидетельствует о том, что искусство служило способом выражения, отражения переживаний ху­дожника (внутреннего кризиса, боли, психологичес­кой трансформации). Если мы обратимся к музей­ным экспозициям, то увидим, что многие великие произведения были созданы именно в результате ис­пытанных художником страданий. Живопись, скуль­птура и другие художественные формы часто содер­жат травматические чувства, реакции художника на кризисные внутренние или внешние события жизни. Примером могут служить и творческий стиль Ван Гога, и «Герника» Пикассо, где художник проиллю­стрировал, каким образом можно выразить и понять бессмысленные преступные действия. Изобразитель­ная деятельность является очень сильным средством воплощения травмирующих чувств в реальные визу­альные объекты и, тем самым, способом отделения их от нас самих, от нашего внутреннего мира.

Несмотря на то, что существует терапевтическая польза выражения индивидуальных чувств и мыслей посредством художественных образов, одним из наи­более впечатляющих аспектов художественной дея­тельности является ее огромный потенциал в восста­новлении, достижении психологического равновесия. Арт-терапия возникла из идеи, что искусство может быть использовано не только для выражения трав­матических чувств в художественных образах, но и для восстановления, исцеления. К. Юнг одним из первых в своей работе с пациентами открыл, что образы сновидений могут помогать в преодолении травматического опыта и дистресса. Кроме того, на своем собственном опыте Юнг в процессе занятий изобразительным искусством в период эмоциональных переживаний обнаружил, что образы, которые он создавал, — не только способ эмоционального восстановления, но и путь к инсайту. В своей работе «Воспоминания, сны, отражения» он писал о том, как ему удалось пережить стресс (вспоминая себя десятилетнего): «У меня был в те годы желтый пенал для карандашей, один из тех, что часто использова­лись в начальной школе, с маленьким замком и ли­нейкой. На конце линейки я вырезал маленький ма­некен, около двух дюймов в длину, во фраке, цилиндре и блестящих черных ботинках. Я раскрасил его чер­ными чернилами, а потом отпилил его от линейки и положил его внутрь пенала, где я для него сделал маленькую кровать... Все это было большим секре­том. Тайно я взял пенал на запрещенный чердак и спрятал его с чувством особого удовлетворения за одной из балок под крышей... Я почувствовал себя в безопасности, болезненное чувство несогласия с са­мим собой исчезло».