7. Возможности арт-терапии в лечении соматических заболеваний

Одним из первых применений арт-терапии стало использование этой деятельности в качестве вспомо­гательного средства в излечении соматических болез­ней. Адриан Хилл, основатель британской арт-тера­пии, использовал термин «арт-терапия» в своих ранних рукописях для того, чтобы описать тот эффект, что оказали занятия живописью на процесс его излечения от туберкулеза. Им были написаны две книги: «Худо­жественная версия болезни» и «Живопись вне болез­ни». На основе своего успешного опыта излечения от туберкулеза Хилл решает активно использовать худо­жественную деятельность в излечении других пациен­тов с различными соматическими заболеваниями и ограниченными возможностями.

Использование арт-терапии в преодолении как пси­хологических, так и соматических аспектов физичес­ких болезней возрастает по ряду причин. И прежде всего, потому, что люди ищут новые дополнительные способы излечения. Мы находим, что художествен­ные образы несут информацию как осознанную, так и неосознанную, как о нашем теле, так и о наших мыс­лях. Творческий процесс создания художественных образов является эффективной терапией для тех, кто противостоит серьезной болезни. Он помогает боль­ным бороться с болью и другими симптомами, осо­знать свои чувства и физические симптомы и стать активными участниками в своем процессе исцеления.

Образы как послания о здоровье и болезни

Вера в то, что сновидения могут предсказывать физические болезни, датируется временем ранней гре­ческой цивилизации. Гиппократ, греческий отец меди­цины, заметил, что сновидения могут подтверждать те или иные физические условия, особенности сновидящего. Он верил, что живительные образы солнца, луны, деревьев и текущих рек являются знаками отличного здоровья. Гален, другой естествоиспытатель, который практиковал в течение второго столетия до нашей эры, также использовал образы своих собственных снов и снов своих пациентов в качестве инструмента поста­новки диагноза и выбора направления лечения.

Сновидение, которое предсказывает физическую болезнь, называется «продром» — предвестник бо­лезни.

Сновидения также всегда ассоциировались с фи­зическим исцелением, спонтанным избавлением от болезни. К. Юнг интересовался спонтанной инфор­мацией, которую несут сновидения, в качестве воз­можности эффективного лечения больных. Исследо­вания Юнга в данной области привели к пониманию того факта, что сновидения могут быть эффектив­ным информационным ключом в психодиагностике.

Сны людей, больных туберкулезом, содержат об­разы удушья, а сны людей, больных язвой, содержат образы дыр в их желудке.

Для обеих групп людей подобные сновидения мо­гут быть полезны в ранней постановке диагноза. Сновидения людей, больных сердечными болезнями, страдающих злокачественными заболеваниями орга­нов, заболеваниями дыхательной системы, также были исследованы и описаны.

Не только сновидения являются источником об­разов тех или иных болезней или, наоборот, здоровья. Рисунки и другие выразительные художествен­ные формы также могут выражать симптомы, на­правленность болезни и изменения в состоянии здо­ровья. Берни Сигель, известный своими работами в области лечения раковых больных, обнаружил, что рисунки могут нести очень важную информацию о состоянии больных. Дж. Актенбург в результате мно­голетних исследований также пришла к выводу, что визуализация образов является высокоэффективной в предсказании развития той или иной болезни па­циентов (либо, наоборот, избавления от болезни). Ее исследования раковых больных показали, что, например, живость и яркость образов больных мо­гут говорить о ремиссии.

Другие недавние исследования показали, что дети способны говорить о своей головной боли более эф­фективно через рисунки, чем вербально, помогая та­ким образом докторам в выборе лечения.

Взрослые и дети часто выражают физическую болезнь в арт-терапевтической деятельности как осоз­нанно, так и бессознательно. Как дети, так и взрос­лые могут использовать всевозможные цвета в про­цессе создания художественных образов для того, чтобы выразить свои чувства и свой опыт. Невоз­можно с точностью сказать, что именно тот или иной образ, цвет, форма или содержание художественно­го образа свидетельствует о симптоме той или иной болезни. Однако рисунки могут хорошо документи­ровать информирования о болезни. С. Бах, психоте­рапевт и исследователь, в результате длительной ра­боты с хронически больными детьми обнаружила, что определенные знаки в рисунках детей могут прогно­зировать болезнь или избавление от нее. Эти знаки Могут включать цвета, расположение объектов или символические представления. Бах также обнаружила, что умирающие дети часто осознают свою при­ближающуюся смерть еще до того, как об этом знает медицинский персонал и семья, и выражают это осоз­нание через специфические символы в своих спон­танных рисунках. Исследования Бах говорят о том, что в человеческом существе все находится в непре­рывной и тесной взаимосвязи — тело, мысли и дух. Дж. Келлог, автор методики рисования мандал, также заметила взаимосвязь между цветом и физи­ческим здоровьем. Келлог обнаружила, что в неко­торых рисунках мандал определенные цвета могут показывать такие состояния, как ожог, боль, тошно­ту, боль в желудке или проблемное дыхание. Это оче­видно, что использование цвета в образах тесно свя­зано не только с эмоциональными состояниями, но и с физическими ощущениями.

Исцеляющий процесс создания художественных образов

Процесс создания художественных образов явля­ется целительным для физических болезней, незави­симо от того, каким образом он воздействует, — в форме реабилитации и выздоровления, обучения уживаться с болезнью и ее симптомами, или нахож­дения смысла опыта серьезной, угрожающей жизни болезни.

Многие художники использовали искусство для выражения своей собственной борьбы с болезнью, ограниченными возможностями и болью. Так Фри­да Кало, мексиканская художница-сюрреалист и жена художника Диего Ривера, написала много автопор­третов, в которых она выразила свою многолетнюю борьбу с тяжелой болезнью. Кало болела полиомие­литом в детстве, а кроме того, она попала в дорож­ную аварию, что усложнило ее болезненное состояние. Результатом всех этих несчастий стали много­численные операции.

Кало зашифровала свои страдания во многих сво­их полотнах.

В работе «Две Фриды» она изобразила себя в об­разе двух женщин. Одна Фрида изображена в платье невесты, а другая в мексиканском народном костю­ме. Обе Фриды связаны между собой артериями, соединяющими их сердца. Образы, созданные Кало, отражают опыт женщины, пытающейся контроли­ровать жизнь, сопровождающуюся непрерывной фи­зической болью. Художница дает понять, что спо­койствие на лицах — лишь фасад, который скрывает боль и страдание. На других картинах Кало изобра­жает себя плачущей и страдающей от боли, свое тело, — покрытым лаком для ногтей, а позвоночник в виде сломанного столба.

Другой художник, Пол Клее, известный своей иг­ривой и живой живописью и графикой, отразил в более поздних работах свои физические страдания. Во второй половине своей жизни Клее заболел скле­родермией, болезнью, поражающей кожу и мышцы. Впоследствии ему было очень сложно изображать детали на своих картинах, что и свидетельствовало о его борьбе с болезнью. Клее заметил в тот период, что он никогда не работал столь интенсивно, рабо­тал, чтобы не плакать.

Дарси Линн также использовала свою изобрази­тельную деятельность для борьбы с тяжелым забо­леванием. Линн был поставлен диагноз лимфома в апреле 1991 года. Художница смогла обрести силы и надежду благодаря своей живописи. Она исполь­зовала в живописи свой опыт с различными травматизирующими медицинскими вмешательствами, такими, как химиотерапия, операции, радиотерапия. Она так описывала свой опыт: «Художники всегда используют свой талант в преодолении жиз­ненных трудностей. В течение моих двух пребыва­ний на лечении в больнице я заставляла себя рисо­вать, делать наброски себя, моих врачей. Я поняла, что это помогает пережить стресс. После выхода из больницы я воплотила свои идеи в живописных работах. Я смогла заниматься живописью по не­сколько часов в день. Живопись дает мне единствен­ную возможность, которую я имею в распоряже­нии в моей ситуации. Никто не может мне сказать, что и как я должна писать. Врачи контролировали мое тело, но я контролировала свою душу. Живо­пись предлагала мне мир моей собственной про­дуктивности — как способ ухода от чувства безыс­ходности, страха и в то же время как способ показать себе самой, что произошло и насколько я способна противостоять этому.

Я многое узнала, пройдя через свою болезнь. Осо­бенно важной оказалась потребность быть правди­вой с самой собой. Я продолжала писать с огромной страстью и интенсивностью. Освобождение от лимфомы стало частью моей личности. Я всегда знала то, насколько ценно быть художником. Теперь я по­лучила подтверждение этому».

Опыт Дарси Линн демонстрирует увлекающую силу творческого самовыражения, когда ты один перед лицом проблемы жизни и смерти. Искусство помо­гает понять эмоциональные и духовные аспекты про­блемы потери здоровья. В процессе художественной творческой деятельности люди забывают о присут­ствии болезни в их жизни, преодолевают боль и страх. Способность к преодолению является наиболее важ­ным терапевтическим аспектом художественной твор­ческой деятельности.

Терапевтические эффекты художественной дея­тельности связаны не только с духовным, но и с теле­сным уровнем человеческой жизни. В частности, в свете вновь возрастающего интереса к альтернатив­ной медицине, к проблеме психосоматики получены данные о влиянии художественной деятельности на восстановление функций и структуры мозга. Скани­рование мозга показало улучшение мозгового кро­вообращения в течение периодов занятий пациентов художественной деятельностью, а, кроме того, лю­бая творческая деятельность повышает амплитуду альфа-волн, типичных для позитивного воодушевле­ния, расслабленного, но осознанного состояния, ха­рактерного для медитации. Баланс серотонина, не­достаток которого вызывает состояние депрессии, также оптимизируется в процессе творческой актив­ности. Арт-терапевтические программы в больницах помогают пациентам в преодолении стрессовых со­стояний, нормализуют кровяное давление, сердечный ритм и дыхание.

Самораскрытие в арт-терапевтическом процессе как фактор улучшения здоровья и самочувствия

Арт-терапия посредством различных художествен­ных форм эффективно помогает людям открыть, сде­лать свои чувства, мысли и представления видимы­ми. Цель самораскрытия — в том, чтобы помочь людям понять источник эмоционального дистресса или психологической травмы и устранить или разре­шить конфликты.

Самораскрытие посредством художественной экс­прессии вносит существенный вклад в состояние фи­зического здоровья и способствует позитивному на­строю людей. Хорошо известно о стрессообразующем воздействии накопления во внутреннем психологичес­ком пространстве гнева, тревоги, страха. Будучи невыраженными, эти чувства негативно воздействуют на тело, провоцируя сердечные расстройства, различ­ные боли, снижение иммунитета. Исследования пока­зали, что в результате освобождения от негативных чувств и мыслей повышается способность организма к сопротивлению вредным воздействиям среды.

Искусство служит способом выражения мыслей и чувств пациентов и, таким образом, предоставляет специалистам информацию о пациентах. Рисование является приемлемым способом выражения невыс­казанных чувств и идей. Хирург, специалист в обла­сти онкологических заболеваний, Берни Сигель для того, чтобы понять, как воспринимают свою болезнь его пациенты, просил их изобразить самих себя, про­цесс лечения, свою болезнь и в дополнение к этому еще что-то, что им нравится. Так врач получает ин­формацию о том, что, с одной стороны, пациенты понимают пользу различных медицинских процедур для лечения своей болезни, но, с другой стороны, на бессознательном уровне могут сравнить некоторые из видов лечения с ядом. Данная информация явля­ется необходимой для создания эффективных комп­лексных терапевтических программ, учитывающих ин­дивидуальные особенности пациентов.

Люди, которые серьезно больны, обычно имеют два вида объяснения своей ситуации: высказанные и невысказанные.

Высказываемые объяснения обычно являются ра­циональными, основанными на медицинских знани­ях. Невысказываемые являются более личным, част­ным восприятием их болезни. Эти личные объяснения могут быть осознанными или неосознанными и мо­гут включать тревогу, непонимание, страх.

Медицинские показания к арт-терапии

Арт-терапия используется в самых разных случа­ях для работы с физически нездоровыми людьми любых возрастных групп, испытывающих боль или другие хронические симптомы, а также переживших операционное и медикаментозное вторжение, вклю­чая психотерапию. Например, арт-терапевт может побудить детей, ожидающих операции, изобразить предстоящую операцию или в работе с подростками с расстройствами питания предложить им выразить в рисунках представления о своем теле. Арт-тера­певт также может работать с группой больных ра­ком в целях общения этих людей по поводу тяжелой болезни посредством художественной деятельности. Или же арт-терапевт может использовать различ­ные арт-терапевтические техники расслабляющего ха­рактера, что приводит к снижению головной боли, болях в позвоночнике или укреплению иммунной си­стемы.

Арт-терапия может успешно использоваться в ре­абилитационных программах, где люди восстанав­ливаются после перенесенных несчастных случаев, операций или обострений хронических болезней. Арт-терапевт может проводить долговременную работу с пациентами пожилого возраста.

8. Арт-терапия в группах

Художественная деятельность традиционно пред­ставляется как деятельность сугубо индивидуальная, когда художник находится один в студии, простран­стве, отделенном от окружающего мира.

С другой стороны, существуют исторические фак­ты, свидетельствующие о том, что те или иные худо­жественные продукты были созданы группами лю­дей. В частности, исцеляющие ритуалы часто сопровождались художественной деятельностью всего сообщества людей и одновременно включали аспек­ты художественного воображения, являющиеся час­тью этого уникального опыта. Например, индейцы навахо создавали картины из песка для особых изле­чивающих целей, и частью этого процесса было при­сутствие на нем и наблюдение за ритуалом друзей и родственников исцеляемого. Визуальные объекты и образы часто использовались группами людей для награждения, чествования отличившихся или в па­мять каких-либо событий.

Арт-терапевт часто практикует с группами лю­дей. Многие клиники имеют арт-терапевтические про­граммы или арт-медицинские программы, рассчитан­ные на группы людей, имеющих ментальные или физические заболевания. И многие социальные служ­бы предлагают групповую арт-терапию для людей, перенесших травмы, страдающих алкогольной и нар­котической зависимостью, инфицированных спидом.

В основном программы ведутся арт-терапевтами, психологами, социальными работниками, консультан­тами, хотя есть и такие, которые проводятся худож­никами, предоставляющими свои студии для работы с пациентами.

В психиатрических клиниках терапия зачастую проводится в группах. При этом нередко люди ра­ботают индивидуально над своим художественным замыслом, создавая собственные спонтанные обра­зы, но одновременно с остальными членами группы.

Исцеляющий потенциал арт-терапевтических групп

Арт-терапия в группах предполагает особые пре­имущества. К ним можно отнести следующие:

• Арт-терапия в группе становится общим заняти­ем, поддерживающим сообщество. Опыт групповой под­держки порождает надежду, особенно когда члены груп­пы обмениваются положительными результатами преодоления и разрешения проблем, говорят о своем собственном опыте восстановления после травмы, по­тери, болезни, семейного конфликта и зависимости.

• Работа в группе предоставляет возможность для взаимодействия. Еще более важным является факт предоставления социальной поддержки, связанный с состоянием здоровья и хорошего самочувствия. Груп­повая арт-терапия связывает членов группы друг с Другом в процессе выполнения групповых проектов и благодаря тому, что возможен обмен идеями или художественными продуктами во время сессии.

• Группа показывает каждому участнику, что дру­гие имеют аналогичные проблемы, беспокойства и стра­хи. Обмен общими для всех символами является важ­ной функцией групповой арт-терапии и снижает Изоляцию посредством взаимообмена и коммуникации.

• Так же, как и индивидуальная арт-терапия, груп­повая работа может быть особенно полезной при выражении болезненных чувств, сопровождающем­ся катарсисом. Катарсис в ситуации групповой под­держки может помогать в преодолении тех или иных дистрессовых и травматических событий и в обмене тревогами, страхами, депрессией и другими эмоция­ми, являющимися результатом травм и потерь.

• Групповая арт-терапия делает ударение на взаи­мопомощи друг другу. Это чувство альтруизма мо­жет быть исцеляющим фактором одновременно для того, кто оказывает помощь, и для того, кто ее полу­чает. Групповая арт-терапия способствует взаимо­поддержке внутри группы, предлагая творческие виды деятельности, которые дают возможность взаимо­действия позитивными способами.

Типы арт-терапевтических групп

Несмотря на то, что можно назвать множество видов арт-терапевтических групп, существует два основных: арт-психотерапевтические и арт-студийные, или открытые студийные группы. Многие груп­пы являются смешанными и одновременно арт-психотерапевтическими или открытыми арт-студиями, в зависимости от потребностей членов групп, це­лей эксперимента и направленности деятельности группы.

Арт-психотерапевтические группы обычно созда­ются для оказания помощи людям в выражении сво­их чувств, проблем или конфликтов; для достижения состояния инсайта, преодоления болезненных эмо­ций и травматического опыта. Арт-психотерапевтические группы появились приблизительно в тот же период времени, когда появились «группы встреч» и другие подобные, популярные в 60-е годы XX века группы. Они могут акцентировать свою деятельность на индивидуальном творчестве внутри группы или в большей степени фокусировать внимание на группо­вой динамике, развитии отношений между членами группы через определенные виды деятельности.

В арт-психотерапевтических группах арт-терапевт часто играет активную роль в определении тем и направлений, постановке целей. Они основываются на наблюдениях терапевта за участниками группы. Иногда выясняется мнение группы по поводу тех проблем и тем, которые они хотели бы выразить че­рез художественную деятельность.

Арт-психотерапевтические группы часто обра­зуются на основе тех или иных тем или социально­го контекста. Например, это могут быть группы родителей, дети которых серьезно больны, группы выздоравливающих алкоголиков, женщин, избива­емых своими партнерами, детей, испытавших на­силие в семье, или подростков, имеющих поведен­ческие проблемы.

Арт-психотерапевтические группы могут быть ог­раниченными во времени. Это означает, что члены их могут встречаться регулярно в течение опреде­ленного количества сессий ежедневно или, в некото­рых случаях, лишь в течение одной или двух сессий. В больницах группа может собираться регулярно, но участники могут меняться, так как пациенты боль­ниц достаточно часто выписываются и на смену им приходят другие. Также группы могут собираться в течение разного времени, от одного часа до трех часов, в зависимости от контекста, целей группы и особенностей ее участников.

Большинство арт-психотерапевтических групп придерживается одного и того же формата, включа­ющего открытую дискуссию, экспериментальный процесс и постэкспериментальную дискуссию. В пер­вой части сессии может быть выделено время тера­певту для введения в тему или деятельность. В неко­торых группах участники используют это время, чтобы развить направление или тему при помощи терапевта для экспериментальной работы. В неди­рективных группах участники могут работать над предстоящими проектами, такими, как живопись, ри­сование, коллажи или конструкции.

В течение средней части сессии участники рабо­тают над образами в соответствии с темой или на­правлением. В некоторых случаях арт-терапевт пред­лагает виды деятельности, где участники группы совместно создают тот или иной образ на одном листе бумаги.

Следующим этапом деятельности группы обычно является групповая дискуссия. Каждый участник может высказываться в течение нескольких минут о том образе, который он создал в течение сессии, а также обменяться впечатлениями о работе группы в целом.

И для терапевта, и для участников совместная ра­бота может помочь в понимании групповой динами­ки. Групповая ситуация создает возможности для общения, взаимодействия. Терапевт может высветить в дискуссии вопросы о лидерстве, о том, насколько успешно группа работала совместно, или о содержа­нии выполненной работы.

Техники групповой арт-терапии

Многие групповые арт-терапевтические техники направлены на то, чтобы побудить участников на взаимообмен, и дают возможность терапевту стиму­лировать и наблюдать взаимодействия между члена­ми группы.

Групповое рисование, живопись и коллаж

Терапевт может попросить группу создать худо­жественный образ, фокусированный на какой-то за­данной им теме или же теме, выбираемой группой по своему желанию. Например, предлагается создать фреску, где каждый из участников изображает себя в образе животного, или, например, коллаж, изобра­жающий «мир совершенства». Творческий процесс будет выступать как катализатор внутригруппового взаимодействия, а последующая дискуссия раскроет участникам групповую динамику.

Рисование в парах

Рисование а парах представляет собой работу дво­их людей в одном пространстве. Так, занимаясь с детьми, арт-терапевт может рисовать на одном лис­те вместе с ребенком, или же матери и ребенку мо­жет быть предложено работать на одном листе бума­ги, для того чтобы пронаблюдать характер их взаимодействия.

Другой вариант рисования в парах — рисование двоих на одном листе, но абсолютно молча. Это по­буждает людей к невербальному диалогу на бумаге. После того, как процесс рисования заканчивается, арт-терапевт может задать вопросы участникам о том, что они чувствовали и думали во время совме­стной деятельности.

В дополнение к рисованию работа в парах может быть и в области живописи, скульптуры, коллажа или конструирования.

Семейная арт-терапия

Семейная арт-терапия — один из самых популяр­ных методов групповой работы с родителями, супружескими парами и детьми. Так как семья является по своей сути группой, семейная арт-терапия имеет много сходства с другими арт-психотерапевтическими группами. Семейная арт-терапия впервые появи­лась в 60—70-х годах прошлого века, когда арт-терапевт Ханна Квитковска использовала серию художественных заданий для того, чтобы оценить характер взаимодействий в семье и обнаружить наи­более распространенные темы общения среди членов семьи. Ее работа с семьями в Институте психическо­го здоровья привела к росту и развитию семейных арт-терапевтических техник приблизительно в то же время, когда семейная терапия становилась популяр­ным методом лечения в США.

Семейная арт-терапия может помочь семьям осоз­нать и разобраться в следующих вопросах: семейном взаимодействии, особенностях общения членов се­мьи, происхождении семьи, истории семьи, текущих семейных проблемах, индивидуальных проблемах членов семьи. Арт-терапия может предоставить се­мье новый опыт общения и самовыражения и дать терапевту информацию о том, каким образом взаи­модействуют члены семьи и как они разрешают свои проблемы. Сталкиваясь с новой ситуацией (в дан­ном случае, это совместное рисование), семья мо­жет реагировать теми же самыми эмоциональными проявлениями, которые характерны для обычной жиз­ни. Создаваемые образы могут предоставлять инсайт о том, как члены семьи воспринимают друг друга, а также каким образом семья, как целое, влияет на каждого своего члена.

Семейная арт-терапия может использоваться в самых разнообразных ситуациях. В основном, семьи приходят на арт-терапию для того, чтобы помочь одному из членов семьи. Когда существуют пробле­мы с одним из членов семьи, когда он находится в состоянии дистресса, обычно и вся семья подверга­ется этому фрустрирующему воздействию. Так, семейная арт-терапия может использоваться для рабо­ты с семьей, один из членов которой — человек с ограниченными возможностями, инвалид, либо хро­нически больной ребенок, либо родитель-алкоголик, либо трудный подросток. В каждом случае арт-тера­пия может применяться для исследования того, как члены семьи воспринимают «идентифицированного пациента», как каждый видит проблему и ее разре­шение.

Эффект от использования семейной арт-терапии — в ее способности предоставить соответствующие сред­ства для самовыражения и коммуникации всем чле­нам семьи. Бывает сложно использовать традицион­ные вербальные методы психотерапии при контакте с детьми в силу того, что она нередко вызывает у детей чувство тревоги. Художественная экспрессия может предложить наиболее подходящие средства для участия в терапии, так как искусство является есте­ственным средством самовыражения для детей.

Техники семейной арт-терапии

В большинстве случаев семейный арт-терапевт предлагает художественные задания на основе по­требностей и целей терапии.

Невербальные командные художественные задания

Арт-терапевт Хелен Лэндгартен описывает техни­ку, которую она назвала «невербальное командное художественное задание», деятельность, в которой членам семьи предлагается выбрать партнера и со­здать совместный рисунок на одном и том же листе бумаги. Например, в семье из четырех человек ( двоих родителей и двоих сыновей) мать и старший сын могут образовывать одну команду, а папа и млад­ший сын — другую. Каждой из команд предлагается создать картину, не общаясь друг с другом (вербаль-но или мимически). После того, как образы созданы, участники могут разговаривать друг с другом.

Семейное рисование или коллаж

Семье предоставляется большой лист бумаги, на котором предлагается создать рисунок или коллаж совместными усилиями.

Задание может быть вербальным или невербаль­ным. Тему определяет арт-терапевт, например, пред­лагает: «Нарисуйте себя, живущими на острове», или же ее выбирает сама группа. Арт-терапевт может со­провождать процесс и обычно интервьюировать чле­нов семьи после того, как процесс создания образа завершен. В зависимости от контекста и цели арт-терапии арт-терапевт может сделать ударение на ин­терпретации содержания созданного художественно­го образа или же на процессе групповой динамики.

Генограммы

Семейная арт-терапия часто бывает направлена на исследование и коррекцию способов взаимодействия между членами семьи. Семейные терапевты в таких случаях интервьюируют членов семьи об истории се­мьи, о характере всех домочадцев, взаимоотношени­ях между членами семьи. Генограммы используются для того, чтобы визуально продемонстрировать гене­алогическое дерево за последние три поколения. Генограмма буквально предоставляет картину семейных взаимосвязей и помогает как семье, так и терапевту понять источник любых проблем между партнерами, родителями и детьми.

Традиционно генограммы используют простые формы для обозначения членов семьи: круги для обо­значения женщин и квадраты для обозначения муж­чин. Простые линии применяют, чтобы показать связь между родителями и их детьми. Семейный арт-терапевт может помочь индивидуально или семье в це­лом построить традиционную генограмму или побу­дить их создать творческую генограмму или коллаж. Например, каждый может выбрать свои цвета или символы для представления членов семьи и их взаи­моотношений. Целью является не только создание семейного древа, которое описывает членов семьи, но также использование материалов для создания личных символов родителей, сестер и братьев, род­ственников, что может помочь раскрыть бессозна­тельные ожидания.

Арт-студии и открытые студийные группы

В отличие от арт-психотерапевтических групп или семейной арт-терапии, арт-студия или открытые арт-студийные группы представляют несколько иной арт-терапевтический опыт. Людей, которые приходят в арт-студию, часто воспринимают как художников, а не как пациентов, — художников, которые в своей работе фокусируются на процессе самовыражения, исследования и исцеления.

Арт-терапия берет свое начало в клинической ра­боте. В 40—50-х годах прошлого века арт-терапия предлагалась госпитализированным пациентам по­средством занятий в терапевтических художествен­ных студиях.

Эти художественные студии были очень похожи на обычные художественные школы или образова­тельные классы для взрослых, а большая часть рабо­тающих в них арт-терапевтов одновременно преподавала в студийных классах. Пациенты, посещавшие такие студии, имели возможность приходить и ухо­дить по собственному усмотрению (отсюда произош­ло название «открытая студия»).

Таким образом, занятие искусством считалось важ­ной частью лечения в клинике. Группы пациентов занимались по арт-студийным программам, в кото­рых их побуждали к рисованию, живописи, скульп­туре и ремеслам, являющимся частью реабилитации. Предполагалось, что художественная деятельность помогает пациентам выразить внутренние конфлик­ты, достичь инсайта, необходимого для окончатель­ного выздоровления.

Некоторые арт-терапевты считали, что изобрази­тельное искусство важно само по себе и представля­ет собой процесс выражения, открытия и достиже­ния инсайта без использования слов. С этого момента арт-терапия включает невербальную коммуникацию через художественную экспрессию, акцент на тради­ционной разговорной терапии становится значитель­но меньше и в большей степени начинает использо­ваться художественный процесс для интерпретации и коррекции психологических проблем.

Опыт организации арт-студийной работы в США

Арт-студийная работа, основанная на арт-терапевтической программе, ведется в медицинском цен­тре в Кливленде уже с 1987 года. Это одна из старей­ших программ в США. Посетителями студии являются пациенты клиники. Данная программа использует арт-центрированный подход в терапии и предлагает открытую студию, посетителями которой могут быть не только пациенты больницы, но также их родствен­ники и друзья. Работа такой студии предполагает не только достижение терапевтических целей, но вклю­чает и элементы обучения искусству. Арт-терапевтическая программа кливлендского медицинского цен­тра предусматривает два одинаково важных аспекта. Один — побуждать людей к эксперименту, усвоению новой информации, развитию моторных и познава­тельных навыков, развитию творческого мышления. Другой важный аспект программы заключается в по­буждении пациентов выражать свои мысли и чув­ства в процессе групповой дискуссии. Например, в конце арт-терапевтической сессии участники могут обмениваться своими мыслями об опыте работы, о влиянии на работу друг друга.

Открытый студийный проект в Чикаго был со­здан художником и арт-терапевтом с целью пока­зать участникам студии ценность творческого про­цесса. Идея этого проекта заключается в том, что особое внимание уделяется уникальной творческой способности каждой личности и вере в то, что креа­тивность, личностный смысл могут быть раскрыты посредством художественного самовыражения.

Люди, занятые в совершенно разнообразных сфе­рах деятельности, посещают эту студию. Она от­крыта для пациентов клиник, для представителей бизнеса, для членов различных общественных орга­низаций. График посещений может быть различным в зависимости от целей работы и особенностей по­сетителей. Это может быть и интенсивный курс в течение одной недели, и долговременное посещение один раз в неделю. В данной программе существуют возможности обмениваться работами, узнать, что Думают о твоем творчестве другие участники студии, и открыть, каким образом художественная эк­спрессия может быть личностно полезной для здо­ровья и благополучия.

Центр творческого роста в Окленде возглавляет художник и арт-терапевт Ирен Вард Брайдон. Центр предоставляет студийное пространство для взрос­лых с ограниченными возможностями. Это не ле­чебный центр, но в нем созданы условия для разви­тия креативности посредством визуальных искусств, влияющих, в свою очередь, на состояние здоровья пациентов.

Посетителей центра в большей степени относят к художникам, нежели к клиентам или пациентам. Оче­видность художественного таланта не требуется, и большая часть участников программы не имела опы­та посещения художественных классов. Студийная программа предлагает более шестидесяти классов еженедельно и предоставляет возможности для за­нятий живописью, рисованием, скульптурой, кера­микой, полиграфией и другими художественными жанрами. Существует специальное оборудование для тех посетителей, которые в нем нуждаются в связи с физическими ограничениями, а также тех, кто по­тенциально способен поддержать свое существова­ние посредством своего искусства.

Центр творческого роста имеет свою галерею, где выставляются работы участников студии. Работы некоторых посетителей центра стали широко извес­тными.

Артстрит в Нью-Мехико является общественной программой, использующей искусство для построе­ния сообщества людей, повышения их самооценки, самодостаточности. В рамках этой программы пре­доставляется большая студия, куда каждый может заглянуть и что-то изобразить в разных художествен­ных жанрах, включая живопись, полиграфию, скуль­птуру и фотографию. С момента открытия студии с середины 1990-х Артстрит ежегодно посещают сотни людей. Существует ядро из постоянных посетителей. Другие участники студии заходят сюда время от времени. Как правило, это люди, не имеющие или временно не имеющие жилья.