3.2.6. Реставрация мозаичных декоративных облицовок

из природного камня

Мозаика (орus musivum – сложенный из кусков) является одним из древнейших видов монументально-декоративного искусства, которое непосредственно связано с архитектурой, образуя с ней тесное единство. Выполняя функции архитектурного декора зданий и сооружений различного назначения, мозаика относится к категории наиболее долговечных представителей монументальной живописи, украшающей стены, потолки, своды, полы памятников архитектуры..

Своеобразие техники мозаики заключается в том, что живописное изображение или орнамент составляются из простейших цветных элементов-кусочков или тонких пластинок различных по окраске и рисунку пород камня, а также керамики, стекла (смальта), древесины (интарсия) и других материалов. Связующей основой всех мозаичных каменных наборов являются грунты, состав которых изменялся в процессе исторического развития человеческой цивилизации.

По сравнению с высокой атмосферостойкостью декоративных элементов мозаики грунты наиболее подвержены различным агрессивным воздействиям окружающей среды и в процессе реставрационных работ подлежат укреплению в первую очередь.

Древнейшими памятниками мозаичного искусства являются мозаики древних шумеров (IV тысячелетие до н. э.), использованные в орнаментальном декоре облицовки стен и полуколонн шумерских храмов-зиккуратов. Геометрический узор набора, сложенный из кусочков (конусов) обожженной глины, закреплялся здесь глиняным с рубленой соломой (саманным) грунтом. Отдельные элементы мозаики окрашивались природными земляными красками (белой, красной, черной) и в совокупности повторяли узор, близкий по рисунку тканям и коврам.

Мастера мозаичисты Древней Греции (V в. до н. э.) и Македонии в качестве декоративных составляющих набора использовали цветную морскую и речную гальку и голыши (пельская мозаика), а позже в период эллинизма (последняя четверть IV-I в. до н. э.) – рубленные мраморные кубики (тессеры) и цветную стеклянную смальту. Основой для таких мозаик служили известковые и известково-масляные грунты.

Дальнейшее развитие получила мозаика в Древнем Риме. Самым старым (V-II в. до н. э.) видом декоративного набора здесь являлись узоры, составляемые из разноцветных, хорошо окатанных голышей с добавкой к ним терракотовых черепков, которые втапливались в грунт (nucleos), состоящий из двух слоев известкового раствора. Подобной мозаикой украшались полы в проходных и непарадных жилых помещениях.

В I в. н. э. в Риме появился новый вид мозаики, набираемой из гранитных, мраморных, порфировых, яшмовых кубиков или шестигранников объемом около 1 см³. Фоном в данном случае служили кубики из белого мрамора, а цветные фрагменты орнамента составлялись из окрашенных пород камня.

После III в. н. э. основным материалом для римской мозаики становятся разноформатные (объемом от 1 мм³ до 1 см²) кубики или мелкие пластинки и штифты, вырезаемые из различных горных пород и полудрагоценных камней: лазурита, агата, опала, обсидиана. Позже в мозаичных композициях появляется изобретенная в Александрии прозрачная, глубокого синего тона стеклообразная александрийская фритта, а также разноцветная смальта.

Основной разновидностью грунтов для этих, отличающихся богатством тонов, мозаик являлись известковые и известково-масляные грунты.

Наибольшего расцвета достигла мозаика в Византии (IV-XV в.в.), когда великолепными цветными наборами декорировались огромные от пола до купола поверхности интерьеров храмов и других архитектурных ансамблей. Византийские мастера-мозаичисты умело использовали живописные возможности и грунтовых швов: отдельные элементы мозаики то утапливались в грунт, то выступали из него под разными углами к основной плоскости, что дополнительно повышало декоративность набора за счет игры света и тени. Основой для таких монументально-декоративных мозаик служили известковые и цементно-масляные грунты.

В Древней Руси искусство мозаики достигло наибольшего расцвета и совершенства в XI-XII в.в. Древнерусскими мозаичными грунтами являлись известковые грунты-левкасы с минеральным (толченый кирпич-цемянка, песок, доломит) и волокнистыми (волокно льна) наполнителями.

Кубики мозаичного набора в отличие от византийского укладывались более плотно и поэтому едва заметные растворные швы в общем рисунке мозаики существенной роли не играли, а эффект светотени достигался за счет тонких нюансов цвета.

В XVIII в. русские художники-мозаичисты с успехом использовали в своих произведениях так называемую флорентийскую мозаику, появившуюся в Италии в XVI в.

В данном случае основным материалом для мозаичных наборов служил мрамор, отличающийся относительно небольшой твердостью при широком разнообразии рисунка и окраски. Кроме этого в дело шли и другие разновидности декоративного камня – лазурит, агат, яшма и пр. Каменные пластинки флорентийской мозаики толщиной 3-6 мм подгонялись друг к другу так, что между ними почти не просматривались даже мелкие зазоры. Отдельные детали набора вырезались по бумажным шаблонам предварительно наклеенным на поверхность пластинок, имеющим подходящий цвет и рисунок.

Крепление элементов мозаики на декорируемой поверхности производилось различными клеевыми составами с введением в них наполнителей – толченого стекла, камня или кирпича.

В середине XIX в., когда на Урале были открыты крупные месторождения малахита, наибольшего расцвета достигло искусство русской мозаики. Техника создания подобных мозаичных наборов использовалась как в монументально-декоративном искусстве при облицовке архитектурных элементов, имеющих сложную конфигурацию и криволинейный объем (колонны, пилястры), так и при отделке небольших изделий (вазы, чаши, столешницы и пр.).

В первом случае декоративный рисунок составлялся, как правило, из тонких (толщиной 3-6 мм) с одинаковым рисунком пластинок одной породы камня с использованием таких наборов, как «струйчатый» («ленточный») или «мягкий бархат». Отдельные элементы мозаики располагались сплошной полосой и подбирались так, чтобы линии рисунка смежных пластинок камня либо плавно сочетались друг с другом, образуя непрерывно струящийся узор, либо переходили во все стороны, создавая иллюзию единого монолита.

Во втором случае использовались мозаичные наборы «на две стороны», «на четыре стороны» или «глазкáми». Декоративный узор образовывался сочетанием тонких пластинок камня, склеиваемых друг с другом во взаимно перпендикулярных двух или четырех направлениях или из пластинок, естественный рисунок которых состоял из замкнутых концентрических линий с кружком в середине.

Для склеивания набора русской мозаики старые мастера использовали мастики на основе смолы лиственницы или льняного масла, куда в качестве наполнителей вводились гашеная известь и тертый кирпич.

В конце XIX в. с появлением цемента в технику каменной мозаики стали внедряться грунты цементно-масляные, а потом – цементно-песчаные с добавкой глины. Что касается современных грунтов, то они изготавливаются либо на основе цементно-песчаных смесей модифицированных полимерными (поливинилацетатными, дивинилстирольными) добавками, повышающих эластичность, вязкость, адгезию, атмосферо- и морозостойкость мозаик, либо с использованием смесей полимербетонных, изготавливаемых на полиэфирных, фурановых, эпоксидных смолах или синтетических клеях.

При реставрации мозаик и укреплении разрушающихся и слабых грунтов рекомендуется применять поверхностную пропитку сухих оснований полимерными составами, вводить полимеры в реставрационные смеси, производить пропитку готовых мозаик маловязкими синтетическими продуктами – стиролом, метилметакрилатом, карбамидной смолой, лаком этиноль и др. Что касается самих декоративных покрытий, то при восполнении утраченных фрагментов мозаичного набора следует использовать породы камня, близкие по цвету, рисунку и твердости оригиналу.

Следует иметь в виду, что элементы мозаичного убранства древнейших памятников архитектуры, представляющие высокую художественную ценность, подлежат только консервации. О восстановлении же внутреннего убранства может идти речь лишь по отношению к памятникам относительно позднего (барокко, классицизм, модерн) времени.