Индии искусство

К ультура Индии - одна из древнейших в мире. Сама цветущая природа Индии кажется овеянной духом древних сказаний. Выветренные скалы под ослепительным солнцем, тропические леса, где скрывается множество ядовитых змей, диких зверей и птиц редкостной красоты, кажутся полными тайн. Эта природа придала особый колорит древним сказаниям о богах-исполинах, царственных змеях, добрых и злых духах, населяющих каждую гору, дерево, реку. Неразрывно связанные, архитектура и скульптура донесли до позднейших времен в чувственных, а порой, и устрашающих образах это легендарное мифологическое мироощущение.

Истоки индийской культуры восходят к 3 тыс. до н.э. Археологические изыскания обнаружили развалины древних городов с широкими улицами, многоэтажными домами с бассейнами, были найдены предметы бронзового литья, ювелирного искусства, произведения керамики и скульптуры. Созданный во 2 тыс. до н.э. литературный памятник «Веды» (знание) в поэтической форме рассказывает о религии, жизни и быте народа. В гимнах воспеваются боги, олицетворяющие силы природы: Индра – грозу, Агии – огонь, Сурья Митру и Савитару – солнце. В 1 тыс. до н.э. в Индии складываются крупные рабовладельческие города-государства. Господствующей религией того времени был брахманизм, утверждавший разделения людей на касты – варны, высшей из которых была каста жрецов- брахманов и наиболее бесправной каста слуг – шудр. Брахманы оттеснили старых богов и ввели новых – Брахму – создателя мира, Вишну – бога солнца, Шиву – божество страшной разрушительной силы и множество других. Во второй половине 1 тыс до н.э. были созданы крупнейшие литературные произведения Древней Индии – «Махабхарата» и «Рамаяна», куда вошли все мифы, легенда и сказания о жизни народа, богах и героях.

При династии Маурьев (с 323 г. до н. э. ) и самом известном ее представителе Ашоке (268-231 гг. до н. э. ) начинается "золотой век" буддийской культуры Индии. Буддийское искусство сформировало оригинальные типы сооружений: колонны - стамбхи, башни - шикхары, храмы - чайтьи и чанди.

Большая Ступа в Санчи 3-1 вв. до н.э.	Буддийский храм-гора в комплексе с монастырем удлиненного плана называется ват. Самые необыкновенные сооружения - ступы. Это не здания, а монолитные монументы, они символизируют "творческое начало Вселенной", "импульс жизни", священную гору Меру, нирвану. Тяжелые и грузные, далекие от кристальной четкости пирамид Древнего Египта, они отражали представления о красоте мира, связанные в Индии с идеями плодородной земли, мягкими и округлыми формами ее плодов.
Великолепны по мастерству обработки камня столбы стамбхи, увенчанные капителями с изображением львов (символ Будды). Гладко отполированная, законченная в каждой детали капитель внушительностью и мощностью форм как бы утверждала идею могущества буддизма и всего государства. Буддийские скальные храмы высекались в глубине скал и представляли собой большие комплексы. Основными сооружениями были квадратные залы – вихара, за которой в толще каменной глыбы располагались кельи монахов и храмы – чайтьи. Суровые и величественные помещения чайтий, вытянутые вглубь скалы и разделенные двумя рядами колон на три нефа, украшались скульптурой и живописью. Внутри храма, у закругленной стены напротив входа, помещалась ступа. Особую таинственность интерьеру придавали монолитные капители в виде групп коленопреклоненных слонов с восседающими на них гениями.		Чайтья в Карли. I в. до н.э. План и разрез.

Расцвет буддийской скульптуры относится к IV-V вв., времени правления династии Гуптов в Индии (320-500). В эти годы изготавливалось огромное количество изображений Будды и бодхи-сатв из золота, бронзы, раскрашенного дерева, слоновой кости и камня, от маленьких, размером в 2-3 см, до огромных фигур в 54 м высотой. Рельефы и скульптуры храмовых и монастырских сооружений включают изображения, не связанные с философией буддизма, отражающие более древние культы, народные верования, а то и просто веселую, необузданную фантазию художника. Это животные, сказочные птицы и звери, духи плодородия в виде полнотелых красавиц в эротических позах, бурная растительность, придающая скульптурам вид каменных джунглей, герои эпоса "Махабхарата" и ведийских гимнов. Замечательны росписи пещерных храмов, символизирующих отшельническую жизнь Будды в пещере. Особенно прекрасны росписи Аджанты, создававшиеся на протяжении восьми с половиной веков (II в. до н. э.- VII в. н. э.).

После относительно краткого периода правления Кушан буддийская религия в VI-VII вв. вытеснялась индуизмом. В архитектуре индуистского храма отражены очертание священной горы, где живет божество, в храме стоят его чувственные скульптуры, отражающие духовные и плотские наслаждения. Индусы воспринимают тело человека как храм его души, миниатюрное подобие вселенной с ее садами наслаждения, реками, святилищами, и девятью вратами. Это породило необычно чувственную, эротичную культовую скульптуру индуистских храмов. Пышные, округлые формы переплетены с буйным растительным орнаментом. Натуралистические детали, усиленные яркой раскраской, тонут в изобилии и динамике каменных побегов, цветов, что создает ощущение органического роста, движения и цветения. Границы между архитектурой, скульптурой и живописью окончательно стираются в интерьерах. В XI-XII вв. появляются громадные пирамидальные сооружения с множеством скульптур - гопурам. Индийская любовь к пышности, чувственной пластике превращает огромные башни гопурам в некое подобие резных изделий, вырастающих будто из-под земли.

Храм Лингараджа в Бхубанесваре. X-XI вв.

В XVI наступает "индоевропейский", или мусульманский ренессанс, искусство которого называют также "стилем Моголов". Рациональное, конструктивное мышление исламских архитекторов соединялось с иррациональным, полным древнейших тайн и сокровенных учений индуизма, мироощущением индусов. Строгие геометрические объемы минаретов и мечетей соединялись в индо-мусульманской архитектуре с пластичностью и живописностью рельефного, ажурного и живописного декора.

Тадж-Махал.1629-1650 гг

Одним из семи чудес света стал мавзолей Тадж-Махал (Taj-Mahal), построенный близ Агры в 1629-1650 гг. шахом Джеханом в качестве усыпальницы своей супруги Мумтаз-и-Махал. Мавзолей выстроен из белоснежного мрамора и украшен кружевной резьбой). Напротив него планировалось выстроить второй, точно такой же, отражающийся в водах бассейна, из черного мрамора. Но эта затея не осуществилась.

Колорит традиционного индийского искусства определялся ярким южным солнцем, и ослепительно синим небом. Для декора изделий из металла типичны были мелкий кружевной орнамент, игра блестящей поверхности, филигрань, зернь, драгоценные камни, "золотая наводка".Многие предметы делались из сплава цинка, свинца, олова и меди, а затем инкрустировались золотом и серебром. В цветную эмаль термически инкрустировали золото. Мозаику из цветных камней сочетали с мрамором. Резные статуэтки из слоновой кости - с черным полированным деревом. Любимым отделочным материалом была ляпис-лазурь - небесно-голубой камень, привозимый из Афганистана.

В Индии производили узорчатые парчовые ткани и ковры. Индийцы - любители пестрых тканей, шитых золотом и серебром, разноцветной набойки, платков, окрашенных способом завязывания узелков, ожерелий, бус, перстней и браслетов. Этот колорит дополняют смуглые тела и яркие сари индийских женщин. В конце XVIII в. в европейскую моду вошли индийские шали, а в начале XIX в. - тюрбаны. В период Историзма в европейских домах второй половины XIX в. в "индийском стиле", оформлялись интерьеры гостиных, спален, ванных и курительных комнат. И по сей день Индия привлекает художников со всего света как страна благоуханных сказок и чудес, порожденных гением ее народа.