Декоративно-прикладное искусство

В Китае все виды искусства - одновременно станковые и прикладные, изобразительные и декоративные. Китайский мастер (живописец, график, каллиграф, поэт и философ одновременно) расписывает стены, шелковые свитки, бумажные ширмы и веера. Любой обыденный предмет имеет символическое значение. Китайское искусство характерно и особым отношением к материалу, к его природным свойствам, тщательностью обработки и ясностью, чистотой технического приема.

Ярким примером китайского искусства стал знаменитый фарфор. Техника росписи фарфора основывается на многовековой традиции изощренного рисования и каллиграфии кистью и тушью по бумаге. Особое отношение к материалу породило поэтические названия глазурей: "цвет луны", "голубой туман", "цвет неба после дождя", "павлинье перо", "цвет кожи желтой рыбы".

В Китае существовала особая техника изготовления мебели с многослойным лаковым покрытием с последующей резьбой, росписью или инкрустацией фольгой и перламутром. В резьбе по дереву и изделиях из бронзы распространен геометрический орнамент, удивительно похожий на греческий меандр, мотив свастики, спиральный орнамент - так называемые китайские облака, зигзаг - лэй вэнь, знак молнии, символ благодатного дождя. Китайцы были изобретателями шелковых тканей. Вначале из шелка делались знамена и зонтики, служившие знаками различия. Желтый цвет полагался императору и императрице, лиловый - членам императорской семьи, голубой - высшим военным чинам, красный - средним, черный - чиновникам низшего ранга. С эпохи Тан получает развитие производство расписных и вышитых шелковых тканей.

В Китае стиль получал свое название по имени правящей династии. Времена цинской династии (1699-1911) - последняя эпоха, когда власть в стране принадлежала императору. Канси, Юн Чжен, Чен-Лунг - правители этого периода, чья деятельность благотворно отразилась на экономике и состоянии искусства Китая. XVII-XVIII века стали эпохой ренессанса в искусстве, периодом распространения на Западе так называемой "китайщины" ("шинуазри"). Китайское искусство оказывало воздействие на развитие европейского стиля Рококо и даже Неоклассицизма. "Китайский стиль" очень сильно повлиял на английское мебельное искусство, в частности, на такого знаменитого мастера, как Томас Чиппендейл. В то время повсеместно заимствовались характерные элементы: китайская решетка, декоративная планка, или же в мебель монтировались подлинные лаковые китайские панно... В эпоху Романтизма конца XVIII - начала XIX вв. и неостилей второй половины XIX в. в модном "китайском стиле" оформлялись загородные дворцы, интерьеры, парковые павильоны и беседки. "Китайская деревня" создавалась в парке Царского Села под Петербургом.

Искуссво японии

Истоки Японского искусства восходят к 4 тыс. до н.э. Но наиболее значительный вклад Япония внесла в мировую культуру в эпоху средневековья. Культура средневековой Японии имеет много общего с культурой соседних государств – Китаем и Кореей, а господствующий в Китае буддизм с 6 в. стал государственной религией Японии, сливший с древним культом поклонения природе (синтоизм). Иноземные воздействия, органично сливаясь с местными народными традициями, изменяясь, способствовали созданию оригинального искусства. Дворцы, храмы, раскинутые среди зелени садов, росписи, умело сочетающие декоративную яркость со строгим лаконизмом, выявляющие самую суть явлений, отмечены безукоризненным вкусом. Недаром именно в Японии возникла формула «все излишнее – безобразно».