Жан Жак Руссо

Школа сентиментализма

Его социальный идеал – республика, свобода, равенство, причем равенство не только политическое, но и имущественное. Руссо стоял во главе сентиментализма как литературного направления, для которого были характерны культ чувства, эмоциональное начало, апология задушевности, простоты, естественности. Все это накладывает отпечаток на эстетическую теорию Руссо. Вопрос о взаимоотношении между искусством и нравственностью стоит в центре его эстетики, которая, как и все его творчество, противоречива. Как сторонник сентиментализма, он отстаивает право чувства, интеллектуальное богатство человеческой души, стихийность страстей. При этом Руссо – человек революционного долга, спартанского нравственного идеала и аскетической добродетели. Такая нравственная позиция просветителя и определяет все противоречия, возникающие у него при определении социальной функции искусства. С одной стороны, он осуждает искусство, поскольку оно обязано своим происхождением “нашим порокам”. С другой стороны, Руссо считает необходимым и полезным изображение простого обыкновенного человека, трудолюбивого, отличающегося добродетельностью. Он настаивает и на демократизации художественной формы, устранении ложной патетики, поддельной героики и искусственной формы. Он требует простоты, ясности, доходчивости стиля, искренности, естественности изображения. Все эти стилистические и формальные требования нашли отражение в кодексе поэтики сентиментализма.

Руссо видит и декларирует социальные противоречия современного ему общества, но борьба с его недостатками приобретает у просветителя иконоборческую, спартански аскетическую форму. Именно этим объясняются его многочисленные заявления о том, что искусство противоречит подлинной добродетели. Он объявляет идеалом народные празднества, безыскусные, проникнутые духом патриотизма, которые проводятся без приготовлений, без пышности и роскоши.

Так что Руссо видит противоречие не вообще между искусством и нравственностью, а между эстетическими принципами господствующих классов и нравственностью простых людей. Просветитель резко критикует искусство аристократов, но эта критика носит обобщенный характер: эмоций в ней больше, чем аргументов. Однако эстетическая концепция Руссо была с восторгом воспринята якобинцами. Якобинский культ Верховного существа, а также народные празднества, проводимые во время Французской революции, берут начало в эстетике Руссо.

Помимо общей проблемы о взаимоотношении искусства и нравственности, Руссо рассматривает и отдельные виды искусства. В своих высказываниях о живописи Руссо подвергает критике стиль рококо. Вычурности, жеманству он предлагает противопоставить естественность, простоту подлинного искусства. Он ставит вопрос о соотношении рисунка и цвета в живописи. Для него главное в искусстве – содержание, концепция, находящая свое выражение в рисунке, который, по мнению Руссо, дает жизнь краскам, в нем концентрируется идейно-эмоциональная сущность живописи.

Уделяет Руссо внимание и музыке. Он говорит, что душой музыки является мелодия, подобно рисунку в живописи. Что же касается гармонии, то она, по его мнению, играет подчиненную роль: может помогать мелодии, но, выдвинутая на первый план, гармония суживает мелодию, лишает ее энергии и выразительности.

Анализируя различные виды искусства, Руссо приходит к выводу, что их сущность заключается в воспроизведении жизни. От всех произведений искусства он требует правды, верности природе.

«Трактат о науках и искусстве» - цель определить роль искусства

Руссо Развитие общества как эволюционное Человек не становится лучше от искусства и наук. Все равно спускается к безнравственности.  "Известное письмо к Аламберу о зрелищах" "ССОРА философов" Театр и пр. Неполезны и вредны. Отвергаю, что искусство улучшает нравы. Благотворно для добрых, плохо для безнравственных. Теория Аристотеля О том, что  Позитивизм (результат только определьнный признается, только в цифрах) Соц. И псих. Определяет даже в цифрах эмоции человека. Руссо "Сила закона, власть общественного мнения и сила наслаждений." Театр ничего из этого не поддерживает. Силы не работают, если говорим о театре. Наслаждение театром заставляет все чаще ходить туда.

Эстетика Руссо находила демократический характер.  Учение о вкусе. "ЭМИЛЬ ИЛИ О ВОСПИТАНИИ" идея природного равенства. Вкус свойственен всем людям, но не все обладают им в высокой степени. Как можно развивать вкус знания? Хорошее - природа. Чем дальше от природы , тем меньше вкуса. Воспитание - поведу Эмиля в театр. Театр не для истины, а чтобы ублажать. Историческая заслуга в том, что он видит противоречие. "Искусство является отражением самой жизни, то как оно может быть примером высокой нравственности?" Руссоизм Повлиял на европу и францию в частности и на Россию. 18 век С этого времени начинвет немецкая философия ход. Романтизм. (Немецкая) Некоассическая. Культолорогия Шопенгауэр Ницще 

Флагман Франция - революционность Англия - бизнес. Экономика Германия - отсутствовали многие явления. Не было единого центра. Экон. Культ. Различия местных диалектов. В немецкой культ. Буржуазия была неразвитой. Бюргерство, а не буржуазия. В то время прослойка обладающая средствами производства. Лейпциг и Гамбург были центрами Гете, Шиллер и пр. Многие деятели рус.кул. связаны с Германией. Своеобразие Германии. Теоритечские проблемы. У истков стоит просвеченского немецкой философии

Готфрид Лейбниц (Математик) Учение о познании Монадология ЛЕйбница Монада - некая частица. НОВЫЕ ОПЫТЫ О ЧЕЛОВЕСКОМ РАЗУМЕ познание - темное и ясное Темное - низшие способности.  Ясное - смутное и отчетливое. Посредством ясного и смутного узнаем предмет, но не можем разложить понятие на признаки. Различаем цвета, но не можем прописать и передать. Красный цвет например. (Эстетика - низшое познание по Б) Эстетика между низшим и ясным. Распознается, но не может определить. Первая ступень Гносеология - учение о познании. Аксиология- 

Лейбниц, как известно, классифицировал познание на темное (подсознательное, неосознанное) и ясное. Последнее бывает либо смутным, либо отчетливым. Смутное – это такое познание, посредством которого мы, хотя и отличаем предметы от других, но не можем перечислить в отдельности его достаточные признаки. “Например, мы узнаем цветы, запахи, вкусовые качества и другие предметы ощущений с достаточной ясностью и отличаем их друг от друга, но основываясь только на простом свидетельстве чувств, а не на признаках, которые могли бы быть выражены словесно” (2). Из того примера, который Лейбниц приводит, далее следует, что к смутному он относит и художественное познание. “Подобным образом, - пишет он, - мы видим, что живописцы и другие мастера очень хорошо знают, что сделано правильно и что ошибочно, но отчета в своем суждении они часто не в состоянии дать и отвечают на вопрос, что в предмете, который не нравится, чего-то недостает” (3).  Смутное познание у Лейбница – это область “чувственного познания”, получаемое посредством низших способностей и противопоставляемое уму, интеллектуальному познанию. Это противопоставление объясняется отчасти некоторым пренебрежением к чувственному знанию. Это пренебрежение можно увидеть, например, в заметках Лейбница на книгу Шефтсбери “Характеристики людей, нравов, мнений и времен”, где он, оценивал вкус как смутное восприятие, “для которого нельзя дать адекватного основания”, уподобляет его инстинкту. В то же время в другой работе, говоря о воздействии музыки, Лейбниц пишет, что “сами удовольствия чувств сводятся к удовольствиям интеллектуальным, но смутно познаваемым” (4).  Александр БАУМГАРТЕН 18 век Автор термина эстетика "Философские размышления о... поэтического..."

Эстетика . Выделил понятие из философии как отдельно.  Идея о небходимости такого раздела об искусстве. Искусство прекрасно мыслить. Понятие безобразного относительно. Прекрасное может мыслиться безобразным и наооборот.

Гносеология Баумгартена содержит два раздела: эстетику и логику. Эстетика содержит в себе теорию “низшего”, чувственного познания, логика – высшего, интеллектуального. Для обозначения низшего знания он избирает термин “эстетика” (aisthetikos), что одновременно трактуется автором как чувство, ощущение и познание. Если логика является наукой о законах интеллектуального познания, то эстетика – наука о законах чувственного познания. Соответственно существуют два вида суждений: логические и чувственные, “сенситивные”. Логические формируются из отчетливых представлений, а чувственные – из смутных. Логические суждения Баумгартен называет суждениями разума, чувственные – вкуса. И если объектом логических суждений является истина, то объект эстетических – прекрасное (совершенство, познаваемое через чувства). Прекрасному противостоит безобразное.

Эстетику Баумгартен делит на “теоретическую” и “практическую”: теорию прекрасного и теорию искусства. В рамках теоретической эстетики философ определяет объективную основу прекрасного – это совершенство как объективное свойство мира в целом и каждой его части. Совершенство постигается как в чистом познании (разум) инеясных представлениях (чувственное восприятие), так и в способности желания (воля). Благодаря наличию этих трех способностей у познающего субъекта совершенство раскрывается в трех аспектах: истине, красоте и добре. Одна и та же сущность, следовательно, постигается в различных формах. Примерно так, как поющая птица: для слуха она звук, а для зрения – форма и цвет. Пытаясь конкретизировать понятие об объективных основах прекрасного, Баумгартен указывает на гармонию частей целого. Как продукт совершенной деятельности Божества, наш мир является прообразом для всего, что может оцениваться как прекрасное. Поэтому высшей задачей художника можно считать подражание природе. И чем больше удаляется он от природы, тем его произведения становятся менее правдивыми и одновременно более уродливыми. В практической эстетике Баумгартена много места отводится всякого рода техническим советам, которые он дает поэтам.