- •1. Виды, жанры изобразительного искусства.
- •2. Первобытное искусство (основные этапы развития).
- •3. Искусство Древнего Египта.
- •4. Искусство Античности: Древняя Греция.
- •5. Искусство Античности: Древний Рим.
- •6. Искусство Византии.
- •7. Искусство Средневековья: романский и готический стили.
- •8. Искусство Возрождения в Италии.
- •11. Живопись фламандского барокко.
- •10. Стиль барокко в искусстве Западной Европы.
- •Живописцы интерьеров
- •Натюрморт
- •13. Испанская живопись 17-18 вв.
- •14. Классицизм в искусстве Франции 17 в.
- •15. Стиль рококо в архитектуре и живописи Франции.
- •16) Особенности развития изобразительного искусства Франции первая половина 19 века
- •17. Романтизм и критический реализм в изобразительном искусстве Западной Европы.
- •18. Импрессионизм в изобразительном искусстве Франции.
- •20. Основные направления в искусстве Западной Европы первой половины 20 в.
- •21. Искусство Древней Руси (художественные центры, представители).
- •23. Русское изобразительное искусство Петровской эпохи.
- •24. Русское изобразительное искусство середины и второй половины 18 века.
- •25. Русское изобразительное искусство первой половины 19 века.
- •Москва:
- •26. Русское изобразительное искусство второй половины 19 века.
- •27. Организация и деятельность Товарищества передвижных художественных выставок.
- •28. Русская историческая живопись второй половины 19 – начала 20 века.
- •29. Русский пейзаж второй половины 19 века.
- •31) Творчество художников объединения «Мир искусства»
- •32) Русский живописный авангард начала 20 века(Кандинский, Филонов, Малевич)
23. Русское изобразительное искусство Петровской эпохи.
Наиболее яркий переход от Средневековья к Новому времени был в России 18 века. Переход от религиозных форм к светским, близким Европейскому искусству нового Времени.
Реформы Петра 1 носили всеобъемлющий характер. Многие вещи в образовании и искусстве произошли впервые: Новый год – 1 января, газета «Московские ведомости»; 1710 год – первое светское учебное заведение; 1716 год – первый выезд за границу русских художников.
Эти преобразования приобщали Россию к достижениям современности, помогали преодолеть отсталость, поставить страну в один ряд с влиятельными державами Европы. Россия перенимала, осваивала и перерабатывала опыт западноевропейских стран в разных областях человеческой деятельности.
Искусство занимает принципиально новое место в жизни общества: становится светским и общегосударственным делом. Ориентация на западную Европу стала принудительной: 1) приобретали произведения искусства; 2) привлекали иностранцев для работы в России и для подготовки отечественных кадров.
Центры архитектуры: Москва + Санкт-Петербург.
Москва: Иван Зарудный – Церковь архангела Гавриила.
Санкт-Петербург: Должен был быть похож на Голландию. Иностранные мастера из Германии (Шедель, Маттарновег, Браунштейн), Италии (Кьяверти, Микетти), Швейцария (Трезини), Франция (Леблан).
По заданию Петра были разработаны планы Санкт-Петербурга: 1716 год – Жан Батист Леблон.
Повысились роли архитекторов. Создана комиссия, где создавались генпланы застройки городов.
Д. Трезини: сыграл важную роль в архитектуре Петропавловской крепости. Весь облик здания носит светский характер. В отличии от традиционных русских храмов представляет собой прямоугольную базилику, типичную для европейской культовой архитектуры. Деревянный иконостас Ивана Зарубного.
Петровские ворота: идейное содержание памятника сводилось к прославлению государственной мудрости и военных успехов Петра Первого.
Здание 12 комиссий: для административных сооружений.
Кунсткамера: Новое по назначению и архитектуре здание. Первый русский естественно-научный музей. Образец раннего русского барокко.
Летний Дворец: Трезини и Шлютер. Все мероприятия проводились в Летнем саду. Один из примеров французского регулярного парка в России.
Меньшиковский дворец Шеделя.
Петергоф: Браунштейн, Леблон, Микетти. Здание «Мон Плезир».
Живопись:
Портреты и гравюры.
Парсуна – искажение слова «персона», сочетание иконописи с реалистично-образной трактовкой. Условное сходство, сохранялось идеальность и каноничность образа, плоскостное письмо.
Никитин: мастер реалистического светского портрета. Стремление преодолеть условность парсунского письма. Портрет – самостоятельный жанр: историческая обстановка, индивидуальность человека Нового времени, его морально-этические устремления.
Портрет Просковьи Иоановны
Портрет канцлера Головкина
Портрет напольного гетмана
Портрет Петра 1 в круге
Портрет Петра 1 на смертном ложе
24. Русское изобразительное искусство середины и второй половины 18 века.
Андрей Иванов: Аллегория живописи. Первое русское произведение станкового характера на аллегорический сюжет. Портрет Голицыной. Автопортрет с женой. Поэтический образ брачного союза.
Графика:
Бытовые сюжеты и городской пейзаж. Алексей Зубов – Панорама Санкт-Петербурга.
Скульптура:
В начале 18 века появляется интерес к круглой скульптуре. Бартоломео Карло Растрелли. Закупка уже готовых произведений искусства. Декоративная скульптура (деревянный иконостас Петропавловского собора Ивана Зарудного).
Скульптура: портретная, декоративная, монументальная.
Бронзовый бюст Петра 1; конный монумент Петра 1.
Русское искусство середины 18 века |
|
30-е годы |
40-50-е годы |
Мрачное время правления Анны Иоановны. Период реакции – за возвращение Руси к допетровским временам. Малоприятный для развития культуры и искусства. Земцов, Еропкин, Коробов, Франческо Бартоломео Растрелли и Дмитрий Ухтунский. |
Годы Елизаветинского правления. Рост национального самосознания. Поощрение всего отечественного. Время сложения стиля русского барокко. |
Дмитрий Ухтунский: архитектор Московской школы Елизаветинского рококо.
Была создана архитектурная команда (школа-мастерская), где ученики совмещали знания с практической деятельностью.
Выпускники: зодчие русского классицизма: Кокоринов, Баженов, Казаков, Старов. Колокольня Троицы Сергиевой Лавры. Площадь Красных Ворот.
Растреллиевский стиль: монументальное рококо. Екатерининский дворец. Зимний дворец. Смольный монастырь.
Иван Вишняков: детские портреты. Портрет Сары Фермор. Портрет князя Голицына.
Алексей Антропов: автор реалистических портретов середины 18 века. Писал погрудные портреты. Черты: застылость позы, приближённость фигуры к первому плану, глухой нейтральный фон, тщательная передача деталей. Портрет Петра 3. Портрет Елизаветы Петровны.
Иван Аргунов: крепостной художник графа Шерметьева. Портрет Хрипуновых. Портрет неизвестной в русском костюме.
Бартоломео Растрелли: Анна Иоановна с арабчонком (бронзовая статуя). Работа над умами в варварской стране.
Классицизм:
Ранний (60-80-е гг.)
Строгий/зрелый (80-90-е гг.)
Поздний (до 80-х годов 19 века)
Архитектура:
Академия художеств в Санкт-Петербурге (Академия трёх знатнейших художеств: живописи, архитектуры, скульптуры): Волен де ла Мод, А. Кокоринов.
Антонио Ринальди: Мраморный дворец, Гатчинский дворец.
Джакомо Кваренчи: дворцы, загородные усадьбы, театры, частные дома. Академия наук.
Матвей Казаков: здание МГУ, здание сената в Кремле.
Василий Баженов: проект Кремлёвского дворца в Кремле.
Иван Старов: Таврический дворец.
Скульптура:
Шубин (самоценность и неповторимость человеческой личности), Гардеев, Козловский. Писали портреты. Портрет князя Голицына. Портрет Павла 1. Портрет Ломоносова.
Этьен Мария Фальконе: конный монумент Петру 1 (на 12-летие).
Гардеев: монумент, декорированный скульптурой (мемориальная пластика). Надгробие Голицыной и князя Голицына.
А. Козловский: Спящий Амур. Статуя Якова Долгорукого. Монумент Суворову.
Живопись:
Лосенко: основоположник живописи в Академии худжеств. Владимир и Рогнеда. Прощание Гектора с Андромахой.
Рокотов: Портрет Неизвестной в розовом платье. Портрет Неизвестного в треуголке. Портрет Струйской.
Левицкий: Программный режиссёрский взгляд на портрет и портретируемого. Портрет Кокоринова. Портрет Демидова. Серия «Смолянки»: Портрет Немидовой. Портрет Хрущёвой и Хаванской. Портрет Алышовой. Портрет Борщовой. Портрет Молчановой.
Портрет Урсулы Мнишек. Портрет Анны Давия Бернуция. Екатерина вторая законодательница в Храме Божьем Правосудия.
Владимир Боровиковский: Портрет Арсеньевой. Портрет Лопухиной. Портрет Екатерины 2 на прогулке в Царскосельском парке. Двойной портрет сестёр Гагариных.
Пейзажи:
Семён Щедрин: профессор в Академии художеств. Лирический и поэтический пейзажи. Национальный пейзаж.
Фёдор Алексеев: городской пейзаж. Санкт-Петербург.
