15. Стиль рококо в архитектуре и живописи Франции.

18 век – век Просвещения Европе. Развитие искусства происходило в двух направлениях: 1) видоизменение поздних форм барокко в декоративный стиль рококо; 2) развитие просветительского классицизма.

Король перестаёт быть главным и единственным заказчиком произведений искусства, а двор – единственными коллекционерами. Появляются частные коллекции и салоны.

Рококо (фр. «рокайль» - осколки камней, раковин). Для художественного языка рококо слово «сияющий» - ключевое.

Искусство рококо нуждалось в особого рода зрителях, которые могли и умели им наслаждаться. Художественный вкус считался важнее всех остальных качеств человека. Рококо – искусство абсолютно светское, уже искусство французского двора, аристократии.

Стиль прежде всего проявлялся в интерьере. Овальный салон в отеле Субиз (Пьер де ла Мер).

На смену усадебному дворцу 17 века приходит городской дом – оттель.

Живопись:

Предпочтение отдавалось бледным тонам, спокойным, мягким.

Антуан Ватто – Отплытие на остров Кеферу. Жиль или Пьеро. Капризница. Общество в парке. Вывеска Жерсена. Лавка Жерсена.

Галантные празднества – сцены из светской жизни, где ничего не происходит.

Франсуа Буше: первый художник Людовика 15. Портреты Маркизы де Помпадур.

Пасторалий – пейзаж с пастухами и животными.

Фривольная мифология: Туалет Венеры. Триумф Венеры.

Жан Оноре Фрагонар: Качели. Цикл «Стадии любви»: Поцелуй украдкой, Дверной засов.

16) Особенности развития изобразительного искусства Франции первая половина 19 века

Архитектура Франции этого времени представляла собой новую фазу в развитии классицистической архитектуры. Архитектура призвана была прославлять и возвеличивать захватническую политику Наполеона. Создавая новый стиль, зодчие того времени исходили из архитектуры Римской империи, величественные, триумфально-приподнятые формы которой как нельзя лучше отвечали запросам новой эпохи. Между империей римских цезарей и империей Наполеона через разделяющие их полторы тысячи лет был переброшен мост. Для формирования нового стиля имели большое значение итальянские кампании второй половины 90-х годов 18 века (1796—1799) и египетский поход 1798— 1799 годов. Они популяризировали во Франции памятники античного Рима и Древнего Египта. В наполеоновское время строительство не отличалось размахом: войны отвлекали все силы и средства страны. Большинство возводившихся сооружений представляло собой триумфальные памятники, помимо этого реконструировались некоторые старые здания и отделывались дворцовые интерьеры. Наиболее крупными сооружениями наполеоновского времени явились Парижская Биржа и церковь Мадлен (Магдалины). Биржа, построенная Александром Теодором Броньяром, — безупречно, в профессиональном отношении, выполненное, но холодное и бесстрастное классицистическое произведение. Церковь Мадлен была построена по проекту Бартельми Виньона (1762— 1846) в виде римского периптерального храма. Наполеон задался мыслью возвести на месте ранее существовавшей здесь купольной церкви «храм Славы». Сооружение было начато в 1806 году; после падения Наполеона оно было превращено Виньоном в церковь. Внешний облик здания, воспроизводящего форму античного храма, совершенно не выражает функционального его назначения. Церковь содержит один неф, который перекрывается тремя плоскими куполами на парусах, опирающимися на выдвинутые вперед коринфские колонны. В рассматриваемое время была осуществлена перестройка ранее возведенного Бурбонского дворца в здание Палаты депутатов. Здание обогатилось новым десятиколонным коринфским портиком (1804—1807), автором которого явился архитектор Бернар Пуайе. В этом сооружении, так же как и в других архитектурных памятниках наполеоновского времени, холодный и отвлеченный классицизм совершенно вытеснил черты национального своеобразия французского зодчества. Шарль Персье и Пьер Фонтэн. Основными представителями архитектуры ампира были Шарль Персье (1764—1838) и Пьер Фонтэн (1762—1853) — придворные архитекторы Наполеона. Хотя Персье и Фонтэн, работавшие совместно, и построили ряд сооружений, в основном они все же были декораторами, и большая часть их деятельности связана с оформлением интерьеров и работами для художественной промышленности. Из работ Персье и Фонтэна наиболее значительной была реконструкция Лувра (с 1805 г.). Персье и Фонтэн оформляли интерьеры в дворцах. Персье и Фонтэн составили себе имя главным образом как рисовальщики. Они делали эскизы для внутренних отделок, мебели, художественных тканей, ваз, фарфора, художественных изделий из металлов. Обладая графической ловкостью и изобретательностью, Персье и Фонтэн создавали композиции на основе компиляции преимущественно римско-помпейских декоративных мотивов. Проекты Персье и Фонтэна в области прикладного искусства приобрели широкую известность в европейских художественных кругах и способствовали таким образом распространению стиля ампир по всей Европе. Тематика ампира основывается на античности с внесением мотивов, заимствованных из помпейских росписей и египетского искусства. В орнаменте ампира применялись акант, меандр, пальметки и другие римские мотивы, триумфальные темы — гирлянды и лавровые венки, военные римские доспехи и предметы вооружения, императорские орлы, египетские сфинксы и обелиски. Колорит ампира основан на глубоких интенсивных тонах: пурпуровом, малиновом, синем, зеленом, белом цветах. В отделке помещений широко применялась позолота. Для оформления интерьеров применялись, так же как и в 18 веке, шелковые ткани, которыми обивались стены. Для мебели использовалось красное дерево с бронзовыми орнаментальными деталями. Для прорисовки убранства ампирных интерьеров характерны были жесткость, суховатость форм. Росписи отличались графичностью и часто давались в виде ленточных силуэтных композиций. В архитектуре Франции начала 19 века впервые ясно проявляются эклектические тенденции. Об этом свидетельствуют многочисленные памятники, ретроспективно воспроизводящие композиции античных сооружений. Несравненно более оригинален и значителен был ампир во внутренних отделках зданий того времени.

Романтическое направление в различных областях искусства возникает в Европе в виде отдельных явлений в конце 18 века. В начале второго десятилетия 19 века создаются уже группы художников, которые представляют это направление в искусстве различных стран. Наибольшего своего расцвета в изобразительном искусстве романтизм достигает в большинстве стран Западной Европы в период 1820—1830 годов, а затем начинается длительный период спада и вырождения романтического направления. Классики марксизма-ленинизма определяют романтизм как реакцию на французскую буржуазную революцию и изменения, внесенные ею в социальный уклад европейского общества. Романтическое движение довольно ясно разделяется на две ветви, определяемые тем, с каких позиций художник критикует общественную среду, к какому социальному слою он принадлежит по своему мировоззрению, — на реакционный романтизм и прогрессивный романтизм. Более распространенным, охватывающим большое количество художников флангом романтического движения является его реакционный фланг. Он протестует против буржуазного общества во имя воскрешения «доброго старого времени» — во имя феодальных порядков, благочестия, чистоты человеческой души, которая, по мнению реакционных романтиков, заключается в религиозной вере, призванной спасти человека от пошлости, грязи, мелочности обыденной жизни. Реакционные романтики занимаются некритическим восхвалением средневековья и льют воду на мельницу реакции, которая борется за сохранение своих позиций, против буржуазной революции в Германии и цепляется за реставрацию Бурбонов во Франции, чтобы восстановить феодальные порядки. Они выражают, по существу, дворянскую точку зрения на мир. Прогрессивный романтизм особенно успешно развивается во Франции в условиях реставрации, когда французская мелкая буржуазия вместе с широкими массами трудового народа борется против реставрации феодализма. Французские прогрессивные романтики, порицая общество, критикуя его, порицают и критикуют феодальную реставрацию и оказываются в передних рядах мелкобуржуазной интеллигенции, которая участвует в борьбе за свержение монархии Бурбонов. Романтическое направление отличается разнообразием форм, в которых оно находило свое выражение в различных странах. В основе художественной концепции, которая дает основание объединять различные явления под общим названием романтизма, лежат такие положения, которые содействуют развитию национального и индивидуального своеобразия различных ее воплощений в художественном творчестве мастеров, работавших в различных условиях. Реакция романтических художников против современного капиталистического общества, которое с самого начала своего господства успело проявить себя как общество мелочное, хищное и корыстолюбивое, строится на противопоставлении ему идеала внутренней независимости, благородства, искренности и глубины переживаний отдельной личности. Романтическое искусство воспевает героя, восставшего против общества, поднявшегося на борьбу против господствующих нравов, морали, норм поведения. Однако чаще всего в этой борьбе он терпит неудачу. Вот почему романтическое искусство приобретает зачастую характер меланхолии, разочарования, пессимизма. Романтическое искусство полно отвращения к серости, обыденности, ничтожеству буржуазного общества. Романтики пытаются противопоставить этому обществу все необычайное, редкостное, исключительное, все, что поражает воображение своей яркостью, красочностью, силой чувств, глубиной переживаний. В чисто художественном плане главнейшей чертой романтизма было отрицание, в той или иной мере, рационалистической эстетики классицизма и его логически обоснованных норм. Романтики провозгласили полное господство эмоции, чувства как важнейшего средства познания внутреннего смысла явлений и как главнейшей основы художественного творчества. Положительным в романтизме было обогащение искусства накалом чувств, динамикой действия и яркостью красок. Романтики сломали господство безжизненных идеальных норм классицизма и расчистили путь для свободного развития правдивого художественного отражения мира. Романтики внесли в искусство яркие национальные черты, в отличие от абсолютного универсализма классицистов. Первым крупным мастером французской романтической живописи стал Теодор Жерико (1791—1824). Жерико решительно обращается к современности и выставляет в салоне картину «Плот «Медузы» (1819, Лувр), названную в каталоге из цензурных соображений «Сценой кораблекрушения». Для всех было ясно, какой эпизод изображен в картине. Незадолго до того в Атлантическом океане потерпел крушение фрегат «Медуза». Оказалось, что корабль не был подготовлен к плаванию, команда не умела выполнять свои обязанности, на корабле не было спасательных средств. Спасающиеся построили плот, на который выбралось 149 человек. После 14 дней странствий по волнам осталось в живых всего пятнадцать. Они были подобраны проходившим мимо кораблем. История трагического плавания «Медузы», описанная выжившими участниками крушения, превратилась в обвинительный акт против правительства Бурбонов. Художник выбрал самый драматический момент плавания. Люди, измученные долгими странствиями на плоту, борьбой со стихией, голодом и жаждой, вдруг увидели на горизонте корабль. Жерико развернул действие в картине так, чтобы показать разнообразие переживаний действующих лиц, переходящих от отчаяния к надежде. Слева у края плота сидит с умершим сыном па руках склонившийся человек, его не трогает даже близкое спасение. Дальше показаны люди, у которых возникает надежда. Наконец, у правого края плота — небольшая группа, переходящая к действию; в центре ее негр-матрос взбирается на бочку и машет обрывками своей рубашки. Жерико исключительно тщательно изучал материал и вел подготовку к написанию картины. Он доставал из морга тела умерших людей и особенно внимательно писал этих мертвецов. Он старался передать в этюдах в те изменения, которые смерть накладывает на человека. Однако в человеческих телах, изображенных на картине, нет следа истощения, они хорошо сложены, они правильно, академически нарисованы. Сильнейшее внутреннее движение, страсть и драму Жерико передал прежде всего смелым и глубоко продуманным композиционным построением, динамическим ритмом линий и энергичными светотеневыми контрастами. При мощной живописной манере колорит картины темен, тела написаны однообразным тельным цветом, для изображения моря и неба Жерико также не нашел новых цветовых решений. «Скачки в Эпсоме» (1821, Лувр). Она целиком построена на стремительном движении группы всадников по горизонтали. Жокеи в пестрых костюмах, разномастные лошади, бархатистая трава и легкое облачное небо написаны здесь с совершенством передачи реальности, небывалой во французской живописи того времени. Эти качества живописи Жерико возникли, видимо, в значительной мере в результате знакомства с картинами английских пейзажистов, особенно Констебля.

Французское искусство первой половины 19 века. Пейзажная живопись.

В области пейзажной живописи господство классицизма не принесло Франции значительных успехов. Солидные и умелые мастера классического пейзажа Бертен или Мишалон вспоминаются теперь только как учителя более молодого поколения. Романтические тенденции получили свое наиболее яркое выражение в области чистого пейзажа в творчестве Поля Гюз (1804—1869). Примером его живописи, полной настроения и звучных романтических эффектов, может служить картина «Наводнение в Сен-Клу» (Лувр). Большое значение для развития пейзажной живописи во Франции имело творчество Жоржа Мишеля (1763—1843). Его реалистические пейзажи, с выбором очень простых, внешне ничем не примечательных мотивов, с несколько скупой серовато-золотистой гаммой топов, несли в себе большую искренность чувства и правдивость передачи реальности. «Пейзаж с мельницей» (Эрмитаж) и «Гроза» (Страсбург, Музей) показывают, что Мишель был предшественником и зачинателем французского реалистического пейзажа 19 века.

Французское искусство первой половины 19 века. Графика.

Большую роль в развитии французского искусства этого времени сыграла графика. Усовершенствование ксилографии Бюиком и изобретение литографии Алоисом Зенефельдером в конце 18 века открыли перед художниками новые широкие технические возможности. С помощью литографии они смогли обратиться к гораздо более широкому кругу зрителей, быстрее реагировать своими работами на злободневные темы. В работе над многочисленными иллюстрированными изданиями и альбомами эстампов во втором и третьем десятилетиях 19 века сформировались многие выдающиеся художники. Альбомы «Живописных путешествий» помогли объединиться значительной группе графиков.

Французское искусство первой половины 19 века. Скульптура.

В конце 18 века классицизм прочно укрепился во французской скульптуре. На протяжении большей части 19 века он является господствующим официальным направлением французской пластики, однако не выдвигает крупных, оригинальных мастеров. В конце третьего десятилетия 19 века во французской скульптуре зарождается романтическое направление. В творчестве лучших мастеров романтизма в скульптуре, как и в живописи, значительное место приобретают реалистические тенденции.