2. Характеристика драматургии 1950-60-х годов (а. Арбузов, в. Розов, а. Володин; по выбору студента).

В литературном процессе XX века чеховская традиция является одной из наиболее устойчивых и значимых. Именно А. Чехов оказал наиболее сильное воздействие на развитие мировой драматургии. По справедливому утверждению М. Громовой, проблема чеховского влияния на русскую драматургию и театр осознается уже современниками писателя и существует столетие.

В большинстве работ, посвященных исследованию чеховской традиции в отечественной драматургии, отмечается, что 1960—1980-е годы — время, когда классик чаще всего напоминает о себе. С его именем связывают творчество А. Арбузова, В. Розова, А. Володина, «иркутского Чехова» — А. Вампилова.

Алекса́ндр Моисе́евич Воло́дин (настоящая фамилия — Лифшиц; 10 февраля 1919, Минск, — 17 декабря 2001, Санкт-Петербург) — русский драматург, сценарист и поэт. Член Русского ПЕН-центра, творческого совета журнала «Драматург», редакционно-издательского совета альманаха «Петрополь». Член ВКП(б) с 1949 года.

О творчестве А.Володина написано достаточно много. Он долгие годы оставался ведущей фигурой в современной драматургии, и анализ го творчества, основных тем и проблем, жанрового и стилевого новаторства нашел свое отражение, в работах Л. Аннинского, А. Богуславского и В. Диева, Б. Бутрова, Н. Велеховой, С. Владишрова, Н. Крымовой, Максимовой, Т. Ланиной, К.Рудницкого, В. Фролова, К. Щербакова, и др..

Уже в 80-е годы критики, анализируя тенденции развития драматургии последнего тридцатилетия, определяют А.Володина не только как центральную фигуру драматургического поколения 50-х - начала 10-х годов, но называют его творчество своеобразной точкой отсчета в поисках главного героя и основного конфликта эпохи. И это проявилось в первую очередь в том, что "Володину интересна стала судьба не "правофланговых", а людей неприметных, живущих словно на обочине жизни. Они выходили с теневой стороны на солнечную, а те, кто прежде гарцевал посредине драмы, уходили в тень.

Жанр "лирической драмы" уходит своими корнями в философию, общественное сознание и театральное искусство рубеяа XIX- XX веков. В 70-80-е годы XX века черты "лирической драмы" - своеобразие героя, конфликта, авторского присутствия, стилевых особенностей - нагляднее всего проявилось в драматургии "новой волны". Рассмотрение драматургии А. Володина как своеобразного связующего звена между драматургией начала века и современной "новой волной", установление взаимосвязей этих драматургических систем с творчеством А. Володина, позволяет показать диалектику развития литературно-театрального процесса.

Наиболее значительными после "Фабричной девчонки" были "Пять вечеров" /1959/, "Старшая сестра" /1962/, "Назначение" /1963/. Своеобразным эпиграфом к этим пьесам можно назвать высказывание из "Оптимистических записок", автобиогрфической повести и, одновременно, творческого манифеста А.Володина. После "Фабричной девчонки" в его пьесах "было все больше личного, и я понял, что это не страшно, а иной раз и напротив; чем больше ты черпаешь из своей души, тем, может быть, больше заденешь другие, чем откровенней о себе, -тем точнее о других.

Для того, чтобы высвободить "заслоненные повседневностью" возможности своих героев, А.Володин обращается к нравственному эксперименту. Он находит своих героев в потоке жизни и вводит их в условную ситуацию, которая без боязни неправдоподобия всячески обостряется автором, чтобы извлечь из нее максимум эмоций и смысла. В пьесе "Пять вечеров" автор сталкивает Тамару и Ильина через восемнадцать лет разлуки. Главная героиня "Старшей сестры" случайно оказывается перед приемной комиссией театрального училища, где неожиданно проявляется ее талант актрисы. В пьесе "Назначение" талантливый экономист Алексей Лямин получает возможность проявить свои профессиональные качества и этические принципы на новом посту руководителя планового учреждения. Так с помощью этого сюжетообразующего приема А.Володин не только показывает, как в новых обстоятельствах может с неожиданной стороны проявиться обычный характер, но и как при этом человек, поверив в свои силы, начинает по-другому оценивать свое место в жизни.

Второй особенностью "лирической драмы" А.Володина явилась новая трактовка драматургического конфликта. Внешняя борьба, прямое столкновение героев уступает место внутреннему соотношению двух начал: лирического и сатирического, где лирическое начало выражает авторский идеал, а сатирическое - внутреннюю несостоятельность явления или героя. В сюжетах володинских пьес почти нет прямого противопоставления героев друг другу, автор не заставляет их вступать в открытый конфликт. Однако принципиальная разница в их жизненных позициях неизбежно обнаруживает себя в ходе действия.

В любимых героях А.Володина нет ничего окончательно определившегося, так как самодвижение жизни постоянно вносит поправки в характеры. Драматург возводит в достоинство изменчивость и независимость человека от чужого мнения. Герои А.Володина всегда подчеркнуто талантливы профессионально и незаурядны по-человечески: обладают щедростью души, богатством чувств. Любимым героям А. Володина мешают жить натуры рациональные, не способные проверить ход жизни своими переживаниями. Такие люди, в его представлении, нравственно не состоялись, они-то и воплощают в себе сатирическое начало. Как ни стойки жизненные принципы "лирических" героев А.Володина, конформизм бывает сильнее их, каждый из них проходит своеобразное искушение обыденщиной, нагляднее всего воплотившейся в сатирически окрашенных героях. Таким образом, сатирическое начало - это еще и своего рода предупреждение для любимых героев А.Володина.

Третья особенность "лирической драмы" А.Володина - своеобразие соотношения автора и героя. Одним из приемов раскрытия характеров у А.Володина оказывается склонность героев к нелогичным поступкам. Парадоксальное поведение иначе освещает все, что раньше думалось об этом человеке. Например, умение героев делать фокусы в "Пяти вечерах и "Назначении" или причудливый, сверхмодный танец, который исполняет Надя перед незадачливым женихом в "Старшей сестре".

Ремарки у Володина становятся прямым лирическим обращением автора. Они могут расширяться в целые прозаические отрывки, включающие в себя описание пейзажа, психологического состояния героев, не проявившегося в прямом действии. Ремарки создают эмоциональный настрой произведения, его атмосферу, задают ритм.

"Лирической драме" А.Володина свойственна автобиографичность. После выхода в свет "Оптимистических записок", стало заметно, что любимых героев драматург наделяет событиями из собственной жизни, своими мыслями, своим восприятием мира.

Часто А. Володин обращается к поэтическому тексту, который становится лирическим лейтмотивом или комментарием действия, усиливает эмоциональное воздействие, выражает идейный смысл произведения. Так в первых пьесах А.Володина появляются строки из стихотворений Б.Слуцкого, Б.Ахмадулиной, Э,Багрицкого, И.Анненекого и других. Иногда "чужого" слова оказывается недостаточно, и драматург насыщает произведения собственными стихами, как в дальнейшем это было в сценариях "Похождения зубного врача", "Дочки-матери", в пьесе "Две стрелы".

Так А.Володин уже к началу 60-х сформировал жанровые и стилевые принципы "лирической драмы": пристрастие к нравственному эксперименту, новаторский конфликт между лирическим и сатирическим началами, изменения в субъектно-объектной организации драмы, за счет возрастания авторского текста.

В центре сценариев стоит излюбленный прием драматурга - ситуация нравственного выбора. Автор наделяет героев каким-нибудь магическим даром: зубной врач Чесноков получает способность лечить людей без боли, Настя Плотникова из "Происшествия, которого никто не заметил" наделяется волшебной красотой, фокусник Кукушкин в "Загадочном индусе" сам может творить чудеса. Как герой использует свои волшебные свойства, и становится для него нравственным испытанием. Если раньше А.Володина занимал скачок от обыденности- существования к настоящей полноте жизни, то теперь происходит нечто обратное: талантливый человек должен помнить об этической стороне своего талан-га, поскольку никакие чудеса не смогут сделать безнравственного человека счастливым.

В связи со своеобразием экспериментальной ситуации, стоящей в. центре киносценариев, изменяется и драматургический конфликт. Противостояние сатирического и лирического начал, как. двух принципиально разных жизненных установок, становится второстепенным, а внутренний конфликт, борьба героя с самим собой, выдвигается на первый план.

Важен в сценариях и выбор условного приема. Некоторые критики применительно к этим сценариям писали о жанре притчи, но о притче, теряющей свою структуру. Никто из них не связал условность сценариев со структурой волшебной сказки, хотя главная ее особенность - чудеса и превращения, происходящие с героями - налицо. Володин словно стремится сломать эту сказочную структуру и заданную функциональность героев волшебной сказки» Драматург использует лишь отдельные сказочные мотивы, произвольно включая их в ткань сценариев для осуществления нравственного эксперимента. Эти мотивы трансформированы, переосмыслены автором и не образуют в произведениях целостную структуру волшебной сказки, не стремится Володин и к созданию собственно литературной сказки. Здесь в творчестве драматурга проявилось то художественное явление, которое стало характерным для европейской культуры XX века.

Сценарии стали новым этапом в развитии "лирической драмы" А. Володина. Это отразилось в возрастании авторской активности, авторского присутствия. Использование формы сценариев позволило драматургу расширить возможности в описаниях и комментариях действия. Так, в "Похождениях зубного врача" появляется персонаж, который выступает от первого лица, именно он рассказывает о падениях и взлетах главного героя.

Смещение конфликта в сферу внутренней жизни героя, обращение к условности, к чуду в разрешении драматической ситуации, усиление авторской позиции, авторского вмешательства - все это результат разочарования, потери А.Володиным его исходной оптимистической позиции.

В 60-е годы А.Володин почувствовал необходимость задуматься об 'ических первоосновах бытия, найти адекватную для этой задачи дра-гаургическую форму. Мысль о невозможности героя состояться в окру-шщем его мире приводит драматурга к созданию художественной моде-I жизни, как бы вынутой из повседневности, изолированной от современности, но при этом связанной с ней ассоциативными рядах, - то есть к жанру притчи.

Вместе взятые пьесы-притчи А. Володина охватывают почти всю историю человечества: от первобытной эпохи "Выхухоль","Ящерица", Две стрелы, через начало новой эры "Мать Иисуса", к позднему «рождению "Дульсинея Тобосская"и, наконец, к современности 'Кастручча","С любимыми не расставайтесь".

Обращение к притче значительно изменило сценический язык володинских пьес. Речь и поступки персонажей лишены эмоционального, психологического, философского подтекста, характерного для более раннего творчества драматурга. "Подводное течение" получает воплощение в открытом зрительном и словесном ряду, в "надтексте". Притчевая метафора как бы выносит подтекстовое содержание на поверхность. Речь героев приобретает благодаря этому афористичность. Это оправдано не только жанровыми особенностями притчи, где логика авторской мысли важнее, чем психология героя, но и особенностями сюжето строения володинских пьес. Его персонажи открывают мир заново: действие пьес-притч застает их в момент, когда они вступают в новую, неведомую для них сферу жизни, ощущают себя в новом качестве.

Конец 70-х - начало 80-х годов отмечены, мнению критиков, настоящим "володинским бумом". Феномен интереса творчеству А.Володина, показателен.

А.Володин как драматург уже оказался в ряду классиков. М.Строева еще в 1986 году обозначила лидеров внутри одного этапа литературного развития: А.Володин - А.Вампилов - Л.Петрушевская.

Среди этих особенностей первой является своеобразие героя драматургии "новой волны", которого Я. Явчуновский в книге "Драма на новом рубеже" назвал "маргинальным", то есть героем, который уже решил кризисное состояние и теперь вновь стоит перед нравственным выбором.

Второй особенностью можно назвать своеобразие конфликта, которое проявилось, во-первых, в преобладании внутреннего конфликта над внешним, а во-вторых, в таком явлении как "рассеивание" конфликта, когда конфликтная ситуация множится, охватывает всех героев.

Третьей особенностью, связавшей А.Володина с "новой волной" является ряд сквозных мотивов, характеризующих своеобразие авторской позиции.

В начале 50-х годов Александр Володин писал рассказы, первый сборник вышел в свет в 1954-м. Как драматург дебютировал в 1955 году пьесой «Фабричная девчонка», — поставленная в 1956 году в Ставропольском театре и в 1957-м в Центральном театре Советской Армии, пьеса о том, как коллектив ломает человека, попытавшегося противостоять ему^[5], вызвала острую дискуссию на страницах журнала «Театр»^[3]. Тем не менее «Фабричная девчонка» с успехом шла во многих театрах Москвы, Ленинграда и других городов СССР, а также за рубежом^[2].

Вторую пьесу начинающего драматурга, «Пять вечеров», принял к постановке Большой драматический театр. Зинаида Шарко, ставшая первой и легендарной володинской Тамарой, рассказывала, как автор читал свою пьесу перед труппой театра: «Через каждые пять минут он останавливался и говорил: „Извините, там очень бездарно написано. Я вот это исправлю и это исправлю… Ой, как это плохо! Я… я даю слово, что я это исправлю!“ Вот так он прочёл всю пьесу, извиняясь за то, что так плохо написано»^[6].

Спектакль, поставленный Георгием Товстоноговым, стал настоящим событием театральной жизни. Много лет спустя Анатолий Эфрос вспоминал: «Я как-то не думал раньше, что из-за спектакля можно специально поехать в другой город. Но все приезжающие из Ленинграда, и ленинградцы, и москвичи, с такой восторженностью и с таким негодованием (были и такие) рассказывали о спектакле „Пять вечеров“ у Товстоногова, что просто нельзя было не поехать… Я с восхищением наблюдал, как необычайно простыми средствами достигался высокий эмоциональный и смысловой эффект»^[7].

Если товстоноговские «Пять вечеров» стали откровением и для самого драматурга, то постановка пьесы в «Современнике» его разочаровала. Олег Ефремов, поставивший спектакль и сыгравший в нём Ильина, рассказывал: «Мы попытались решить пьесу как сказку, сделали голубые декорации, всё было искренне, благородно, красиво… а автор нашего спектакля не принял и с присущей ему прямотой заявил, что не писал этой пошлятины»^[8].

Противники обвиняли драматурга в искажении действительности, пессимизме и мелкотемье, нездоровом интересе к «маленьким людям и неустроенным судьбам»^[1]; даже в художественном совете БДТ пьесу приняли далеко не все^[2].

Третья пьеса Володина, комедия «В гостях и дома», оказалась не слишком удачной и достаточно схематичной; поставленная А. Эфросом в Театр им. Ермоловой, она никогда больше не ставилась и оказалась нелюбимым детищем драматурга^[9]. Последовавшие за ней пьесы «Моя старшая сестра» (впервые поставленная в БДТ) и «Назначение» также находили и горячих сторонников, прежде всего зрителей, и принципиальных противников. В Володине нашли своего драматурга Георгий Товстоногов в Большом драматическом и Олег Ефремов в «Современнике», где, кроме «Пяти вечеров», шли его пьесы «Моя старшая сестра» и «Назначение». В «Назначении» Володин рассказал историю добропорядочного человека, который в минуту слабости отказывается от высокого поста, но, увидев своего преемника, осознаёт, как писала Н. Крымова, что общественная пассивность честного таланта развивает энергию бездарности, увеличивает «общественный» вес всего косного и отжившего^[10]. Поставив эту пьесу в 1963 году и сыграв в ней главную роль, Ефремов полностью реабилитировался перед драматургом: спектакль стал событием театральной и не только театральной жизни^[10].

Тем не менее в середине 60-х годов Товстоногов, посвятивший защите Володина немало страниц в своей книге «О профессии режиссёра», был вынужден констатировать: «Вместо того, чтобы способствовать совершенствованию Володина как драматурга, мы сделали всё, чтобы он просто ушёл из театра».