1.3 Тема и мораль

   Тема, раскрывающаяся по ходу финала в мораль, отвечает на "незаданный вопрос зрителя" - зачем я это смотрел? Мораль - это то, что остаётся в душе зрителя после титров.

   В основе любого конфликта (а основой драматургии действительно является конфликт, тут учебники не врут) лежат разные системы ценностей. Это не означает, что конфликт должен быть конфликтом между людьми (искусство поднаторело в персонификации), это означает, что в любом фильме мы имеем дело с вопросом "какая из этических систем победит?", на который отвечает финал. Точная формулировка этого вопроса является темой, а ответ - моралью.

   Таким образом, тема и мораль есть в любом хорошем фильме, независимо от того, что об этом думает автор. Собственно, наличие темы и морали - это и есть один из способов, по которым зритель отличает хороший фильм от плохого.

   Тему нельзя использовать в презентационных формах вроде логлайна, но для работы над жанровым кино она необходима. Дело в том, что тема (точнее, её раскрытие в мораль) задаёт финал фильма, а для того, чтобы выстроить структуру сюжета, нужно знать финал хотя бы в общих чертах. Именно тема и обеспечивает это знание.

   Умелая работа с темой - это единственный способ подвести зрителя к катарсису в финале. Хорошо написанный сценарий в чём-то напоминает паззл - он собирается в сознании зрителя по мере течения фильма, но только последняя пластинка открывает картинку целиком, и делает её понятной. Соответственно, содержание собранной картинки - это мораль, а эмоция, которую в момент установки последнего фрагмента получает зритель - катарсис.

  

   ВАЖНО: Мораль не надо путать с морализаторством. Кинематографическая мораль - это не "намёк, добрым молодцам урок", а просто ценностное высказывание, которое не обязано быть позитивным.

  

   К примеру, мораль отличной чёрной комедии "Snatch" заключается в мысли "Идиоты не меняются", или (говоря словами одного из её героев) "Никогда не следует недооценивать предсказуемость тупизны", и раскрывается тем, что герои фильма действуют в конце истории так же глупо, как и в начале.

  

   Озвучивать мораль открытым текстом в фильме можно, но само по себе это не сработает на "сбор паззла". Тема и мораль должны проявиться не в словах, а в действии.

   Как и все остальные части драматургического замысла, тема и мораль могут измениться в ходе работы над сценарием.

  

2. Жанр

  

   Из триединого драматургического замысла вырастает жанр будущего сценария.

   Общепринятого определения этого понятия нет. Существующая на данный момент жанровая классификация складывалась стихийно, и не имеет под собой чётких оснований.

   Сайт IMDb (как и Кинопоиск) насчитывает двадцать один киножанр. Макки в "Story" пишет о двадцати пяти. Нехорошев в "Драматургии кино" пишет о пяти основных жанрах, каждый из которых содержит поджанры.

  

   Пытаясь разобраться во всём этом многообразии подходов, я понял, что нужно отличать "жанр" как лейбл на диске и "жанр" как способ работы над сюжетом.

  

   ВАЖНО: Жанр-для-зрителя и жанр-для-автора - это принципиально разные вещи. До тех пор, пока они не отделены друг от друга, построение отражающей реальность жанровой теории невозможно.

  

   Жанр-для-автора - это способ, которым он ведёт историю от идеи к теме.

   Жанр-для-автора - это его восприятие мира, которое он передаёт зрителю.

   Жанр-для-зрителя - это просто метка, указывающая на присутствие в фильме некоторых характерных элементов.

  

   Продолжая аналогию с паззлом, можно сказать, что идея - это игровое поле, готовая картинка - раскрытая в мораль тема, а жанр-для-автора - это правило, по которому вы её собираете.

  

   Каждый жанр-для-автора - уникален, и не может оцениваться по правилам другого жанра-для-автора.

   Раскроем мысль на примере фильма "Иван Васильевич меняет профессию".

   "Иван Васильевич" - это комедия, в основе которой лежит идея, состоящая из фантастического допущения (созданная Шуриком машина времени) и классического комедийного приёма рыба-без-воды - управдом Бунша и вор Милославский перемещаются во времена Ивана Грозного, а сам Иван Грозный тем временем перемещается в СССР. Сюжет состоит в попытках всех героев выжить в незнакомой обстановке и восстановить статус-кво.

   Знакомый наизусть, бесконечно любимый и смешной фильм. Однако - если рассматривать сюжет с точки зрения фантастики (а мы имеем на это право - фантастическое допущение есть в сюжете), он представляется, мягко говоря, странным. Почему Шурик суетится? У него есть машина времени. После её починки (которая может состояться когда угодно в будущем) он может, и, если идти по логике фантастического фильма - должен, вернуться к моменту поломки, и исправить всё СРАЗУ после события. В этом случае мы увидели бы не забег героев по незнакомым им мирам, а сюжет о временных парадоксах - но Гайдай снимал не фантастику, а комедию - и, стало быть, на логику фантастического фильма ему было плевать. Его интересовала логика комедии, которая требовала использовать приём рыба-без-воды максимально, а дальнейшее развитие фантастического допущения мешало это сделать.

   Если же рассмотреть сюжет "Ивана Васильевича" с точки зрения современных пособий... Мы не видим рост характера героя. Мы не видим никакого перехода от "плана А" к "плану Б", не видим обязательную "точку невозврата", не видим антагониста, мешающего героям потому что у него другая система ценностей. В общем, с точки зрения выдаваемой за теорию драматургии теории драмы, "Иван Васильевич" - полное говно. Потому что он - не драма.

  

   ВАЖНО: Правила каждого жанра-для-автора имеют смысл только в пределах этого жанра.

  

   Чистые жанры сегодня является редкостью. Жанры-для-автора могут вступать друг с другом в три вида отношений: "мультижанр" - равноправное участие двух и более жанров в структуре, в этом случае большая часть сюжетных поворотов сценария принадлежит этим жанрам одновременно, "X с элементами Y", в этом случае основная сюжетная линия строится по правилам жанра X, а побочная - по правилам жанра Y, и "X с использованием Y", в этом случае у жанра Y нет своей сюжетной линии, он используется однократно, как правило, для раскрытия характера героев.

  

   Жанр-для-автора опирается на создаваемые им эмоции зрителя.

   Жанр-для-зрителя опирается на сеттинг, тему, и технические приёмы.

   Жанр-для-автора создаёт сюжет, задавая его поворотные точки.

   Жанр-для-зрителя не создаёт сюжет, но влияет на него.