4. Итог урока.

— Итак, может ли музыка выразить характер человека? (Да, конечно, причём необыкновенно выразительно. Мы это проследили на примере абсолютно разных образов: Варлаама, Маргариты, гнома...)

5. Домашнее задание.

«Дневник музыкальных наблюдений» — стр. 26-27.

Урок 26

Тема: Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов.

Цели урока:

• Изучить взаимосвязь музыки и живописи в картинах природы.

• Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека.

• Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру.

Музыкальный материал урока:

• П. Чайковский. Апрель. Подснежник. Из фортепианного цикла «Времена года». Фрагмент (слушание).

• И. Стравинский. Поцелуй земли. Вступление к балету «Весна священная»;

• П. Чайковский, стихи Г. Иващенко. Неаполитанская песенка (слушание).

• Ты река ли моя. Русская народная песня (пение).

Дополнительный материал: портреты композиторов, репродукции картин.

Ход урока:

1. Организационный момент.

Звучит вступление к балету «Весна священная» Игоря Фёдоровича Стравинского «Поцелуй земли».

— Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?

Запись на доске:

«Пока не было музыки, человеческий дух был не в состоянии представить себе образ прелестного, прекрасного, полного жизни». (И.В. Гёте)

2. Сообщение темы урока.

— Ребята, как вы думаете, есть ли что-то общее в изображении природы на картинах и в музыкальных произведениях? (Думаем, что да. Потому что природа передаёт то или иное настроение. А каково оно — можно услышать в музыке и увидеть на картине.)

3. Работа по теме урока.

1. Природа в искусстве

— Природа в искусстве никогда не выглядела простым копированием. Она всегда одухотворена — печальна или радостна, задумчива или величава; она такова, какой ее видит художник.

Природа всегда привлекала музыкантов. Она дарила ей звуки и тембры, которые слышны и в шуме дождя и ветра, и в пении птиц, и в плеске волн. Подражание звукам природы можно найти уже в музыке ХV века, к примеру, в хоровых пьесах Клемана Жанекена «Пение птиц», «Охота», «Соловей».

Постепенно, кроме подражания звукам природы, музыка научилась вызывать зрительные ассоциации: в ней природа не только зазвучала,

но и заиграла красками, цветами, бликами — стала зримой.

Выражение композитора и критики А. Серова «музыкальная живопись» говорит о возросшей выразительности музыки, открывшей для себя ещё одну образную сферу — пространственно-изобразительную.

2. Времена года

— Цикл Петра Ильича Чайковского «Времена года» относится к числу самых ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы.

По программе, предложенной нотным издателем, он написал свой знаменитый фортепианный цикл. В этих небольших пьесах, напоминающих музыкальные акварели, отражено настроение сезона — зимние грёзы, весенняя свежесть, летнее раздолье, осенняя грусть. Композитор вложил в них всю свою огромную любовь ко всему родному — к русскому человеку, русской природе, русским обычаям. Каждой из двадцати миниатюр предпосланы заголовок и эпиграф, раскрывающие характер музыки, строчки из стихотворения русских поэтов.

Например, к пьесе «Апрель», которой дан подзаголовок «Подснежник», эпиграфом являются строки из стихотворения А. Майкова.

Откройте учебник на стр. 166 и прочитайте это стихотворение. А теперь мы прослушаем эту пьесу.

Слушание в исполнении учащихся.

— Как звучало это произведение, какие чувства хотел передать композитор своей музыкой? (Музыка звучала очень нежно, светло. Казалось, будто цветок действительно тянется к солнышку и постепенно распускает свои лепестки. Средняя часть звучала несколько взволнованно, слышно журчание ручья, а может, и звон капели.)

Правильно, эти безыскусные строки поэта Макова претворяются в нежной мелодии, которая передаёт живое дыхание весны. Мы словно видим маленький беспомощный цветок, пробивающийся к свету из-под снега.

В вальсовом движении мелодии журчит ручей, звенит капель. Всё это включает в себя образ ранней весны и символизирует пробуждение сил человека, его стремление к новым чувствам, свету, солнцу.

«Протокольная правда никому не нужна, — говорил Исаак Левитан. Важна ваша песня, в которой вы поёте лесную или садовую тропинку». Посмотрите на репродукцию картины «Весна» — большая вода, удивительно светлые, чистые тона нашёл композитор для передачи более поздней весны. Вспомните ещё одну картину Левитана, которая имеет музыкальное название. («Вечерний звон», эта картина тоже звучит.)

Левитана по праву называют непревзойденным мастером настроения в живописи. Его часто сравнивают с Чайковским, в музыке которого русская природа нашла удивительно сердечное выражение. И художнику, и композитору, каждому средствами своего искусства, удалось спеть свою песнь в искусстве — лирическую песнь русской души.

Музыка Чайковского, при всей своей изобразительности, направлена на передачу настроения, вызванного пробуждением природы.