Мстёра. Мстерская миниатюра

Народный промысел лаковой живописи в селе Мстера так же, как и палехский, возник на основе икополисного промысла и стал широко развиваться в XVII и XVIII вв. Во второй половине XIX в. иконопись стала основным занятием жителей Мстеры. К концу XIX в. иконы стали изготовляться с применением фольги; расписывались лишь руки и лики святых. Позднее искусство иконописи стало вытесняться литографией и механическим печатанием икон.

Великая Октябрьская социалистическая революция помогла бывшим иконописцам найти пути применения их творческих возможностей, приспособить искусство живописи к росписи вещей, украшающих быт советских людей.

В 1921 г. в Мстере была создана кооперативно-производственная артель народной живописи, преобразованная позднее (1923) в артель древнерусской живописи. Раскрашивались деревянные матрешки, ваньки-встаньки, затем коробки, шкатулки, полочки, чашки, ложки, ковши. Пытались расписывать тарелки и кружки из белой глины, металлические подносы и даже клеенку на местной фабрике по производству клеенки.

В 1926 г. возникла мстерская промыслово-кооперативная артель живописного и столярно-строительного производства «Пролетарское творчество», где были проведены первые опыты миниатюрной живописи на лаковых изделиях из папье-маше. В 1931 г. из этой артели мастера миниатюры выделились в артель «Пролетарское искусство» и через год наладили производство шкатулок, коробочек, ларчиков, игольниц и других изделий из папье-маше с миниатюрной лаковой живописью. В настоящее время мстерское искусство лаковой росписи продолжает фабрика «Пролетарское искусство» (Вязниковский район Владимирской обл.).

Характерная особенность миниатюрной живописи Мстеры — это ковровая декоративность, разнообразие и утонченность колористических оттенков с единством общего тона композиции (тогда как палехские мастера используют цветные контрасты). Цветовая гамма мстерских художественных изделий — голубовато-се- ребристая или охристо-желтая и красная. В мстерских изделиях из папье-маше сочетаются растительные и геометрические узоры. Композиция часто оформляется тонким золотым орнаментом. Иногда мстерские мастера расписывают свои изделия только одним орнаментом (узор из трав, листьев или фруктов). Так же. как и палешане, они иногда расписывают сюжетно связанные миниатюры на крышке и боковых стенках изделий.

Художественные изделия из металла

В русском декоративном искусстве художественная обработка металла всегда занимала видное место. Во времена Киевской Руси мастера владели многими способами художественного литья, техникой сканно-эмальерного дела, золотой наводки, приемами выполнения черневого узора.

Большого рацвета художественная обработка металла достигла в XIV — XVII вв. Но наиболее широкое распространение в России обработка металла получила в конце XVIII— начале XIX в.

Производство художественных изделий из металла включает операции по формованию, обработке изделий и отделке поверхности. Формование изделий производят разными способами — литьем, давлением, дифовкой, ковкой, гнутьем, штамповкой, резанием и др. Чеканка может служить самостоятельным способом изготовления и украшения художественных изделий.

По способу изготовления изделия из металла бывают: штампованные (сухарницы, пудреницы, хлебницы, коробки туалетные, блюда декоративные); кованые (ручки, подставки и другие детали к утилитарно-декоративным изделиям); литые (бронзовые художественные изделия, каслинское художественное чугунное литье); давленые (тарелки, пазы, стопки); гальваноплас- тичсские (чаще всего барелк-фы); чеканные (настенные панно, пластины, барельефы); филигранные (вазы, конфетницы, сухарницы, подстаканники, броши и т. д.).

По отделке различают художественные изделия из металла золоченые с серебрением, полированные, филигранные, эмалевые, гравированные с насечкой, черненые, оксидированные и др.

По предпри яти ям - изготови г е л я м художественные изделия из металла подразделяют на красносельские, мстер- ские, казаковские, ленинградские, великоустюжские, кубачинские. гоцатльские, каслинские, златоустовские. эстонские, литовские, грузинские, армянские, казахские, азербайджанские и др.

Чернь по серебру и золоту

Великоустю́жское черне́ние по серебру́ — русский народный художественный промысел, сложился в XVII веке в Великом Устюге (ныне — районный центр в Вологодской области). Заключается в украшении черненёнными рисунками различных серебряных изделий (например, портсигаров, подстаканников, столовых и посудных наборов).

Основа технологии чернения заключается в следующем:

• В изделии гравируются, чеканятся или протравливаются небольшие углубления.

• В получившийся узор вплавляют сплав, состоящий из серебра, меди, свинца и серы .

Известны различные вариации приготовления сплава, его наложения и оплавления.

Устюгское чернение всегда довольно ощутимо отличается от работ московских и петербургских мастеров: большой вес имеет сюжетная гравюра; рисунок весьма насыщенный, с гораздо более густым цветом. Выполненный штрихами фон образует своего рода сетку. Часто изображение дополняется резными или чеканными деталями. В большинстве случаев изображается общий абрис объекта, без мелкой детализации.

Чернение на Руси появилось в X веке, однако широкое развитие получило только в XVII. А со второй половины XVII века Великий Устюг занимает в этом искусстве ведущее положение в России.

С середины XVIII века в устюжских работах начинает ощущаться влияние распространённого в то время в Европе барокко. Характерные для мастеров Устюга сложные сюжетные композиции оформляются пышным обрамлением. Популярность приобретают охотничьи и пасторальные сюжеты.

Но уже с 80-х годов XVIII века в работах начинают превалировать сюжеты, характерные для строгого классицизма, в соответствии с канонами которого оформление становится также гораздо строже, часто используются практически документальные изображения городов и даже географических карт.

В 1933 году в Великом Устюге М. П. Чирковым основывается артель «Северная чернь». Первоначально в ней изготовляется незатейливый ширпотреб: подстаканники, ложки и т. п., украшенные лишь простым цветочным орнаментом. Однако, начиная с 1936 года, художественным руководителем артели становится Е. П. Шильниковский, сумевший восстановить забытые традиции, а также сделавший и ряд нововведений, одним из которых явилось создание литературных коллекций, основанных на произведениях Пушкина, Гоголя, Крылова.

Под руководством Шильниковского устюгское чернение возрождается и достигает небывалых успехов — в 1937 году на всемирной выставке в Парижевеликоустюжское чернённое серебро было награждено Большой Серебряной медалью и дипломом^[1] (за серию предметов, выполненных по мотивам пушкинских произведений).

В 1961 году артель, сохраняя своё название, преобразовывается в фабрику, а затем в завод. Отличительной особенностью этого периода является обращение к традициям старины: кроме ставших привычными предметов на предприятии изготавливают чарки, братины и т. п. Для украшения произведений в основном используются крупные растительные узоры, с включёнными в них птицами, сказочными и мифологическими существами.