- •11. Декоративно-прикладное искусство в структуре народно художественной культуры
- •История развития декоративного искусства
- •Художественные изделия из бересты
- •Плетение
- •Работа с пластевой берестой
- •Способы декорирования изделий из бересты
- •Гравировка выжиганием
- •Выскабливание или Процарапывание
- •Хохломская роспись
- •Уфтюжская роспись
- •Городецкая роспись
- •Полхов-майданская роспись
- •Северодвинская роспись
- •Резьба по камню
- •Уральские изделия по камню
- •Резьба по кости
- •Лаковые изделия
- •Изделия с палехской лаковой живописью
- •Изделия с холуйской лаковой живописью
- •Мстёра. Мстерская миниатюра
- •Художественные изделия из металла
- •Ростовская финифть
- •Жостово. Жостовские подносы с росписью
- •Керамика. Керамические изделия
- •Гжельская керамика
- •Скопинские изделия
- •Дымковская, или вятская, игрушка
- •Каргопольская игрушка
- •Филимоновская игрушка
- •Кружевоплетение
- •Художественая роспись тканей
- •Вышивка
Скопинские изделия
Скопинский народный промысел художественной керамики (ныне г. Скопин Рязанской оол.) получил широкую известность в XIX в. Во второй половине XIX в. Скопин прославился изготовлением глазурованных фигурных сосудов, декорированных сложной лепкой. В начале XX в. промысел приходит в упадок, а затем прекращает существование. Возролил- ся Скопинский народный промысел уже в советское время. В 1934 г. была организована артель «Керамик», которую позднее преобразовали в Скопинскую мастерскую художественной керамики. Сейчас она называется фабрикой художественных изделий.
Материалом для производства керамических изделий служит местное сырье — глина и привозная глазурь зеленого, коричневого, иногда желтого цветов. Техника исполнения — литье в гипсовых формах; иногда изделия (для музеев и выставок) изготовляют вручную. Украшением служат многоцветные глазури, реже — традиционные налепы, зубчики, глубокая гравировка. Отличительная черта скопинских керамических изделий — ярко-зеленая и коричнево-желтая полива. Орнамент изделий скопинских керамистов — геометрический, иногда растительный. Неотъемлемая часть росписи керамики — фантастические птицы, драконы, медведи, львы.
В ассортименте скопинских керамических изделий преобладают предметы домашнего обихода — цветочные горшки, кувшины, сосуды для кваса, сосуды-скульптуры, кружки, графины, подсвечники: в меньшем количестве изготовляют скопинскис мастера декоративные фигурки и разнообразные, чаще всего сувенирные или подарочные, кружки.
Дымковская, или вятская, игрушка
Дымковская, или вятская, игрушка — широко известный вид русского народного искусства. Она занимает особое место среди русских народных гончарных изделий.
Этот народный промысел зародился в Дымковской слободе (близ г. Вятки — ныне Киров). Его образование связано со старинным местным обрядовым весенним праздником —«свистуньей», превратившимся в XIX в. в оживленную ярмарку с ее яркими красками и пронзительными звуками свистков. К этому празднику народные мастера всю зиму выделывали свои незамысловатые, но столь привлекательные фигурки. В конце XIX в. лепные игрушки вытесняются выгодной гипсовой продукцией и промысел приходит в упадок.
Восстановление искусства дымковской игрушки относится к 30-м годам XX в. Организуются художественно-производственные мастерские, куда входит специальная игрушечная мастерская. Позднее мастерская преобразуется в цех.
Сырье для производства дымковской игрушки — местное: красная глина, смешанная с просеянным песком. Процесс изготовления игрушек очень прост. Сначала из глиняного теста лепят торс фигурок, затем к нему примазывают шарики (головки и ручки). Готовые фигурки просушивают и обжигают в муфельных электропечах. После обжига игрушки грунтуют белилами (раствором мела, разведенного на молоке), а по ним расписывают яркими красками, используя анилиновые краски или современную синтетическую (поливинилацетатную) темперу, от которой фигурки приобретают веселую нарядную пестроту. Свистульки тоже лепят вручную, затем прокалывают палочками отверстия, просушивают на воздухе и обжигают в русских печах. Каждая мастерица делает игрушки одна — от формовки до последних штрихов раскраски.
Для дымковской игрушки характерен простой геометрический орнамент, состоящий из ярких пятен, кругов, зигзагов и полос. Часто применяют контрастные сочетания ярких цветов — красною, малинового, желтого, голубого, зеленого, нанесенных по белому фону.
Отличительная особенность дымковской игрушки — обобщенность (отдельные элементы игрушек далеки от реального изображения: например, рога дымковского оленя напоминают куст, борода индюка похожа на фоздь винофада), декоративность и острая выразительность. В традиционных фигурках животных сохраняются чуть ли не языческие символы далеких времен, н одежде франтов и модниц — вкусы XIX в.
Ассортимент дымковских игрушек представлен фантастическими образами животных, птиц («Медведь с поводырем», «Медведь-нянька», «Медведь-музыкант», козлы, свиньи, олени, индюки, гуси, бараны в пестрых штанишках и др.). Большое место в ассортименте занимают фигурки важных бородатых мужиков, черноусых «добрых молодцев», восседающих в лодке, бабы с младенцем (младенцами) на руках или коромыслом через плечо, дамы («Дама с зонтиком», «Дама в розовом», «Няня с ребенком», «Водоноска», «Офицер на коне» и пр.). Наряду с традиционными сюжетами в современной дымковской пластике появились многофигурные композиции: «Цирк», «В ночном», «Лесное медовье», «Дамский ансамбль», «Гуляющие с детьми»; темы из жизни деревни: «Обед на сенокосе», «Вдоль по деревне». По-новому зажили персонажи известных сказок («Емеля на санях» и пр.).
