Cantabile

«Певуче»... В XVIII веке (а это указание начинает употребляться с начала столетия) cantabile означает певучую, легатную (текуче-связную) манеру исполнения мелодии, исполнения без форсировки, в умеренном темпе и умеренным же звуком. Руссо относит эту ремарку к мелодиям, удобным для пения, не содержащих ходов на большие интервалы (Rousseau, 71). Фрамери, полемизируя с Руссо, замечает, что мелодия при cantabile может содержать ходы на большие интервалы (Framery, I, 202). Кох отмечает немногочисленность украшений (Koch, 1802, 299). Лихтенталь подчеркивает, что передавать мелизмы должно неторопливо, со сдержанным достоинством и благородством, не утрачивая при этом элегантности, легкости и выразительности (Liсhtentha1, I, 119). По Штей-

<стр. 230>

бельту, «термин сей означает простоту и выразительность» (Штейбельт, 62). Сходное определение дает Прач: «Пьесы с означением cantabile искусный игрок должен разыгрывать с чувством, вкусом и простотою» (Прач, 35).

Cantabile сдерживает течение музыки, часто употребляясь при ремарках, обозначающих медленные темпы (Andante cantabile, Adagio cantabile). Ведь выразительно пропеть мелодию, показав всю ее красоту, можно лишь в неспешной манере. Видимо, осознавая эту сдерживающую, тормозящую движение роль cantabile, Метнер в «Сказке птичек» из «Романтических эскизов» пишет: «Dolce cantabile»— и тут же предостерегает: «Ma sempre con moto» («Мягко, певуче, но все время подвижно»). У романтиков и в музыке XX века cantabile можно встретить и при мелодиях, идущих в оживленном движении.

В качестве самостоятельного темпового указания cantabile подразумевает медленное движение. Скарлатти помечает этим словом одну из своих сонат (по изданию Келлер-Вейсмана, т. I, № 48), музыка которой представляет собою арию в духе сарабанды. В конце XVIII века Манфредини помещает cantabile среди темповых обозначений, раскрывая его смысл (как и значение Largo) словами «очень протяжно» (Манфредини, 26). В Вариациях на тему ABEGG Шуман пишет cantabile и рядом non troppo lento — еще одно доказательство восприятия cantabile как неторопливого, но не слишком уж медленного темпа.

Carezzando

«Лаская» (это буквальный перевод слова), а также «мягко», «нежно» или, как сказано у И. Черлицкого, «вкрадчиво» (Черлицкий, 16). Как обозначение характера музыки carezzando не представляет проблемы. Сложнее вопрос о том артикуляционном значении, которое стоит за этим термином.

Риман и Куллак определяют carezzando как разновидность полустаккато (или staccato кончиками пальцев), подробно описанную Контским в его работе «Необходимое для пианиста» (op. 100). Кончики пальцев легко поглаживают клавишу от середины к концу, не давая ей опускаться до дна. В результате молоточек постепенно приближается к струне и тихо дотрагивается до нее. При этом палец, находясь в вытянутом, а не закругленном положении, касается клавиши не самым кончиком, а подушечкой. По утверждению

<стр. 231>

Куллака, тот же прием описывает Калькбреннер, применял его и Шопен. По Куллаку, такая манера игры подходит к мягкой, сентиментальной, салонной музыке; у Бетховена carezzando не встречается; оно уместно в «Песнях без слов» Мендельсона (например, в «Весенней песне»), в ноктюрнах Шопена (Kullak, 101, 175, 334). Между тем, хотя в других источниках прошлого века также говорится о том, что при carezzando надо лишь слегка касаться клавиш, эта ремарка истолковывается как прием связной игры. «Мягко связывать звуки, слегка их касаясь», — указывают Мореали (Moreali, 31) и Онэ де Бос (Haunet de Beauce, 12). «Слегка касаясь и связывая звуки», — пишет и Пансерон (Panseron, 8). «Мягко, легко, связывая звуки», — читаем у Гарраса (1906, 32). Близкое к этому понимание выказывает Марек, характеризуя carezzando, применяемое, по его мнению, только в медленных темпах, как смесь legato и portato (Marek, 413).