NYeMIROVICh-DANChYeNKO_Rozhdenie_teatra
.pdfтеатр в мире не обладал таким великолепным составом исполнителей для этой пьесы. Она могла стать одним из самых лучших спектаклей Художественного театра. А ка кие-то, чисто технические, или вздорно-бытовые, причи ны отняли у театра эту радость.
5
«Власть тьмы» в Художественном театре была поста влена. Этой пьесой открывался наш новый театр, т. е. но вое помещение. Что-то не задалось с этим спектаклем. Кроме замечательной Анисьи (Бутовой), в памяти не ос тавалось ни одного образа. Постановка была ультрареа листическая. Станиславский, который ставил эту пьесу, был еще весь во власти вещей, паузы, звуков. Ездили в Тульскую деревню, изучали там быт, записывали песни; привезли даже оттуда бабу, немолодую крестьянку, в ка честве консультанта при постановке. Но и наши актеры не умели играть крестьян и что-то самое главное в дра матическом нерве этой пьесы не уловили.
Впоследствии, когда я встретился с Толстым, он мне говорил, что ему рассказывали о постановке этого спек такля и что ему не очень понравилось, зачем нужны бы ли разные натуралистические звуки. Я должен был ему со всей любезностью и покорностью сказать, что у него самого в экземпляре значится: «Слышно ржание лоша дей», «Слышно, как закрывается калитка» и т. д.
ГЛАВА ДВАДЦАТЬ ПЕРВАЯ 1
Прослышали мы, что Толстой пишет новую пьесу. Ра зумеется, мы хотели ее перехватить раньше, чем она по падет в печать и станет достоянием всех театров. Я про телеграфировал в Ясную Поляну, прося позволения при ехать. Софья Андреевна быстро ответила мне с назначе нием дня.
Чтобы не оставаться там с ночевкой,—• что, впрочем, мне предлагалось в телеграмме,— я поехал с ранним ут ренним поездом. Когда я приехал на какой-то таратайке от станции в Ясную Поляну, было, должно быть, часов десять-одиннадцать утра. Мне сказали, что Лев Никола евич работает, а когда он работает, ему даже не докла-
263
дывают ни о каких гостях. И проводили меня в его биб лиотеку, в небольшую комнату в нижнем этаже: диван, стол в середине, полки с книгами и т. д. Мебель простая; сколько помнится, ясеневая.
Между прочим, на столе последний выпуск журнала «Русская мысль». Книга развернута на моей статье о пьесе Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся», ко торую я в это время ставил в Художественном театре и которой предпосылал большую толковательную статью.
Так как выехал из Москвы очень рано, мне предоста вили возможность отдохнуть. Я на диване прилег. Не прошло и двадцати минут, как я заметил, что в окне мелькнула фигура. Заглянув в комнату, она исчезла. Это был сам Лев Николаевич. Затем оказалось, что он по ехал кататься верхом. Когда он вернулся, мы встрети лись.
Я провел у него тогда целый день, до позднего вече ра. Пьеса оказалась им только набросана. Причем он оговаривал, что для нее нужна вертящаяся сцена, так как в ней ряд небольших картин. Я сказал, что у нас та кая сцена будет. Говорили опять об Ибсене, опять он его бранил, говорил, что эту пьесу «Когда мы, мертвые, про буждаемся» прочитал и опять она ему не понравилась. «Если бы она была такой, как вы рассказываете ее о> держание в своей статье, тогда она была бы пьеса хоро шая».
Конечно, за обедом он не ел мясного. После обеда мы с ним играли в шахматы. Сыграли две партии, обе я ему проиграл. Играл он необыкновенно непосредственно. Ес ли «давал зевка», то вздрагивал и ахал, совершенно как ребенок.
Очень взволновался, когда я ему рассказал, что у нас в театре перед открытием сезона служился молебен, да же с привозом иконы Иверской божией матери. Очень взволновался. «Зачем вам это было нужно!» Я оправды вал наш молодой театр тем, что приставали служащие, разные родные Алексеевых, хозяин театра купец Щукин. Продолжали играть в шахматы. А он еще прерывал иг ру и настаивал: «Нет, зачем вам было нужно пригла шать икону и служить молебен? Молодой театр. Не по нимаю!»
Тяжелое впечатление в этой поездке осталось у меня от Софьи Андреевны. Когда мы играли в шахматы, она сидела тут же за какой-то рукодельной работой. Так как
264
наша игра все время прерывалась отдельными бесе дами, то Софья Андреевна иногда вмешивалась в раз говор.
Вот Лев Николаевич сказал мне, что к нему приез жала издательница детского журнала такая-то с прось бой дать ей статью и прибавил, очевидно, неосторожно: «Я обещал».
Софья Андреевна положила свою работу на колени, вскинула глаза на Льва Николаевича и резко спросила: «Как! ты обещал этой кривляке статью?»
Я великолепно запомнил именно это выражение и рез кий, хочется сказать, мещанский тон.
Лев Николаевич буркнул: «Да, обещал».
Софья Андреевна вздернула плечами и быстро, исте рично начала работать.
И еще: «Совершенно не понимаю. Ломака, лицемер ка,— и давать ей статью».
Я был поражен. Как смеет какой-нибудь человек, ка кая бы то ни была женщина, хотя бы она была женой, другом, самой близкою этого великого человека,— как смеет она держать с ним такой вульгарный повелитель ный тон?
Мы, писатели той эпохи, были вообще немножечко мизогинами. В нас возбуждали досаду те интеллигент ные женщины нашего круга, которые пытались играть в наших жизнях большую роль, чем позволяло наше сво бодолюбие. Много было таких женщин, захвативших вер хушки мужских интересов и считавших себя вправе не только вмешиваться во все взаимоотношения мужей, но даже диктовать им их поведение.
Нельзя сказать, чтобы наше отношение к таким жен щинам переходило в определенное женоненавистничест во, довольно модное тогда с легкой руки норвежского писателя Стриндберга. Но все-таки мы все по очереди в разных образах своих литературных произведений так или иначе высмеивали такой тип женщин. У Чехова в «Трех сестрах» был даже монолог о том, что такое же на. Причем монолог был сначала длинный, а потом он, видимо, нашел, что тема уже достаточно в литературе разработана, и сократил монолог до одной фразы: «Же на есть жена».
Но чтобы около величайшего из людей той эпохи за велась такая «жена», новый образ Ксантиппы,— этому нельзя было поверить.
265
Рассказы и споры о взаимоотношениях Софьи Андре евны и Льва Николаевича, таких глубоко драматиче ских, гораздо более сложных по смыслу и значению, чем это могло казаться на первый взгляд,— отношений, отча сти приведших к трагическому финалу,— эти рассказы чрезвычайно занимали все интеллигентное русское об щество того времени. Кто только не старался проникнуть в них, разбираясь в подробностях и стараясь угадать их! Трудно было делать какие-нибудь выводы. Тут и дети; и необходимость жены заботиться обо всем доме; и яко бы ревность Льва Николаевича, загоравшаяся даже в очень немолодом возрасте,— очевидно, брезгливое чувст во к пошлости, принимаемое за ревность; и разные ха рактеры детей — одних более преданных отцу, других преданных более матери; и объявление Льва Николаеви ча о бесплатном пользовании всеми его произведениями, пользовании ограниченном, однако, по настоянию Софьи Андреевны 1885 годом; и самое важное, самое громад ное, самое мучительное для Льва Николаевича — несо ответствие всей окружающей его обстановки с его собст венным учением. В своем дневнике он возмущается, как «жрут» на масленице блины в его доме, как люди бега ют, рабски услуживая «господам». Весь он рвется упро стить свою жизнь до крестьянской, простой, мужицкой, а жена и вся семья живут самой обыкновенной, самой пошлой буржуазной жизнью.
В «Дневнике для одного себя» у Толстого, незадолго до его «бегства» из дома, есть такое:
20 авг. Нынче думал, вспомнил свою женитьбу, что это было что-то роковое. Я никогда не был да же влюблен. А не мог не жениться.
Разбираться во всем этом со стороны, конечно, было легче. Громадное большинство нападало на Софью Анд реевну. Но были и защитники. Среди них впоследствии оказался такой человек, как Горький. С мудростью, не менее глубокой, чем мудрость самого Толстого, Максим Горький призывал вдуматься в невероятные трудности, какие выпали на долю Софьи Андреевны и как хозяйки дома, которая должна заботиться о его же физическом благополучии, и как жены, которая больше всех на себе должна была выносить все его повышенные требования к людям и к жизни.
266
ГЛАВА ДВАДЦАТЬ ВТОРАЯ
1
К тому времени, когда я приезжал к Толстому в Яс ную Поляну, он потерял охоту заниматься пьесой, о чем потом, после его смерти, нашли несколько строк в его дневнике, и поэтому он малоохотно говорил со мной о пьесе. Я, разумеется, не настаивал, не убеждал его за кончить пьесу, как убеждал бы, вероятно, всякого друго го автора, даже Чехова.
• Эту пьесу мы получили уже много позднее, после смерти Льва Николаевича. Дело было так. Как вам из вестно, распоряжаться материалом Лев Николаевич за вещал своей дочери Александре Львовне. К ней я и по спешил обратиться, боясь, что пьесу подхватят театраль ные рвачи и выпустят ее в свет наспех, чтобы сорвать интерес к ней. Александра Львовна сказала, что всеми ру кописями сейчас занят Чертков, преданнейший друг и последователь Льва Николаевича, человек замечатель ный: гвардейский офицер, красавец, аристократ, увлек шись учением Толстого, бросил все, приблизился к Льву Николаевичу и построил всю свою жизнь в зависимости от этой близости. Вследствие такого отношения он стал для Софьи Андреевны, с ее точки зрения, ее злейшим врагом; разумеется, во всех ее пререканиях с Львом Ни колаевичем Чертков был на стороне своего великого учи теля. Совершенно исключительный пример с виду спо койного, но пламенного апологета.
И жил Чертков «по-толстовскому». Приехав к нему в деревню «Телятенки» по поводу пьесы, я должен был войти в круг жизни для меня, жившего вообще доволь но буржуйно, новый. Обедать и ужинать я должен был за большим столом, не покрытым скатертью, где все слу жили сами себе и где кормились все вместе — и хозяе ва, и прислуга, и гости. Так уже в виде особенной любез ности, очевидно, как гостю, мне помогали получить та релку «размазни» — жидкая гречневая каша, гороха и еще каких-то овощей и фруктов. Разумеется, стол строго вегетарианский.
Несмотря на непривычность обстановки, чувствова лось в ней великолепно. Совершенно исчезало ощущение неловкости перед услужающими людьми и рабочими, ощущение, от которого писатели моей генерации нико гда не могли совершенно отрешиться,— оно прививалось
267
с юности, знакомством с нашими лучшими писателями и социальными книгами, ощущением, которое в нас осо бенно ярко подогревалось учением Толстого, как бы сдержанно мы ни относились к этому учению. Это ощу-. щение, давящее и смущающее, здесь совершенно преоб ражалось, может быть, заменяясь каким-то конфузом пе ред этими же людьми.
И все в этом доме было чрезвычайно просто. И Алек сандра Львовна, с крупными здоровыми чертами лица, необыкновенно похожая на своего отца, присутствовала здесь наравне со всеми другими.
Чертков сказал мне, что пьеса не дописана и должна выйти в печати летом, и что по приказу Толстого всеми его произведениями могут пользоваться безвозмездно. На это я задал вопрос,— а не было ли у Толстого какихнибудь материальных желаний, которых вы осуществить не можете и потому именно не можете, что все его про изведения выпускаете бесплатно.
И получил ответ для |
меня очень благоприятный, |
что — да, Толстой обещал |
устроить какое-то дело с |
крестьянами Ясной Поляны, на что требуется сумма в несколько десятков тысяч рублей, и что этот вопрос ста нет заботой Черткова и Александры Львовны — где до стать эти деньги.
Вот я и предложил: задержать издание примерно до половины сентября, дать мне право выпустить первое представление, после чего все другие театры будут иметь право играть «Живой труп» бесплатно; а за это право я плачу, во-первых, десять тысяч, а во-вторых, постоянный гонорар в десять процентов, сколько бы спектаклей театр ни играл.
Когда потом предложенные мною условия стали из вестными, то многие в первую минуту называли меня ра сточителем: какая надобность ради только того, чтобы выпустить спектакль несколько раньше других театров, платить десять тысяч рублей и десятипроцентный го норар?
А я пошел еще дальше. Малый театр, в лице его пред ставителя Южина, заявил протест, говоря, что старей ший русский театр не может быть так обойден, как это случилось с «Живым трупом», что он имеет такое же право работать над пьесой. Я признал и это право, с од ной оговоркой, что дам Малому театру экземпляр пьесы лишь за месяц до нашей премьеры, которую я, по угово-
268
ру с Чертковым, назначил на 23 сентября. Малому теат ру месячный срок был совершенно достаточен. Мне бы ло надо только, чтоб он нас не опередил.
Однако Художественный театр в это время был так популярен, на такой огромной высоте, что всякая конку ренция с ним заранее исключалась. Поэтому и Малый театр уклонился от постановки. И кончилось тем, что по сле Художественного театра в Москве ни один театр уже не ставил «Живого трупа».
Вы понимаете, что сделала реклама, когда все аме риканские газеты, в количестве пяти-шести тысяч, напе чатали телеграмму, что !в рукописи Толстого есть новая, почти законченная пьеса, постановка которой принадле жит Московскому Художественному театру.
Наконец, я устроил на таких же условиях десяти про центов вознаграждения пьесу в Петербурге. Сам поехал в Петербург, сам читал там пьесу дирекции и артистам. А летом поехал в Париж устроить за плату перевод на французский язык и, может быть, постановку пьесы.
2
Спектакль «Живой труп» был одним из самых заме чательных в Художественном театре. Не преувеличено было, как один из крупных рецензентов выразился, что «об этом спектакле надо писать золотым пером».
На этом спектакле обнаружилось то «толстовское», что гнездилось в организме Художественного театра. Мо жно безошибочно сказать, что это органическое качество коллектива Художественного театра отражало увлече ние всей знаменитой русской литературой XIX века. Да же Достоевский, который потом так ярко был выявлен в «Братьях Карамазовых», в сущности говоря, чувствовал ся театром в тех же стихийных переживаниях. Словно Достоевский был для театра заостренным, нервно-взвин ченным тем же Толстым. «Залежи» толстовского худо жественного мироощущения были в самых недрах воспи тания нашего актерского коллектива. Даже когда ста вился спектакль «Три сестры», то и на этой постановке, может быть, больше чувствовался Толстой, чем Чехов. Точно и сюда проник дух дома Ростовых, Карениных, Волконских, Щербацких, Облонских. Толстовское дво рянство было ярко великорусским, московским. А мы его знали: Сологубы, Щербатовы, Долгоруковы, Стаховичи.
269
Дух «Анны Карениной» и «Войны и мира» заражал на ше художественное отношение к ним.
Идеализация Толстого, мягкое отношение к челове ку, художественная влюбленность его самого во многие его образы, даже такие, к которым он относился не в полной мере положительно, глубокая вера в то, что в каждом человеке, в конце концов, заложено что-то «бо жеское», чисто языческая любовь к быту — все это плюс, вероятно, и еще совершенно неуловимые качества его ге ния составляли это знаменитое обаяние Толстого,— оно, это обаяние, заливало весь изображаемый им мир осо бым радостным теплом и светом. Это помогло принять Чехова и это же отталкивало актера от Стриндберга, ос тавляло его, в конце концов, все-таки холодным к Ибсе ну, как я ни старался привить этого северного гиганта к нашему театру.
От этого мы, как теперь выражаются, «отталкива лись», может быть, и во всех других произведениях рус ской классики, казалось бы, резко отличавшихся от Тол стого: и в «Царе Федоре», и в «Горе от ума», и даже в такой уже совсем не толстовской пьесе, как «Смерть Пазухина» Щедрина.
3
Роль Протасова играл Москвин. Его данные не очень отвечали типу светского человека, зато он чудесно ощу щал другую сторону роли — увлечение стихией цыган щины: через захватывающую цыганскую песню,— то ос тро-любовную, то широко-степную,— через разгульную бродячесть, через темпераментные вихри счастья и го ря — обливать слезами действительность и мечтать о ве ликолепной свободе, разорвавшей все условности свет ского быта, унылой законности, рабского порядка, лице мерия. Москвин, как говорится, купался в атмосфере цы ганщины и нес туда изумительную «деликатность» тол стовского отношения к людям.
Другой яркой проводницей толстовского понимания была Германова в роли Лизы. Она уже по внешности чрезвычайно подходила к образу толстовских женщин. Ее фигура, глаза, тон, вся повадка так и просились в Ан ну Каренину.
За образом Станиславского можно было узнать длин ный ряд московских бар, сохранивших аристократизм во
270
всех взаимоотношениях, без всякого чванства, в просто те, деликатности и... инертности,— людей благородной мысли, приятных, но не способных к жизненной борьбе.
Великолепным типом этого же порядка, но более мо лодого поколения был Качалов (Каренин). Отлично схватили «толстовское» все вторые и третьи персонажи. Очень нравилась публике Лилина (Каренина).
Вообще, это был из тех спектаклей, как «Царь Фе дор», пьесы Чехова, «Братья Карамазовы», «На всякого мудреца...»,— которые часто приводят к мысли, что самое высокое в искусстве исходит только из недр глубоко на циональных.
4
До революции актер воспринимал от автора образ по двум основным волнам: жизненной и театральной. Жиз ненная может снижаться до «житейской», до маленькой, бытовой, натуралистической правды; и может вздымать ся до обобщения, до большой правды. Идеологическая линия спектакля поневоле старательно затушевывалась. На репетициях, в беседах о пьесе и ролях, в исканиях пе реживаний мы забирались глубоко в идеологию, а на спектакль выносили завуалированно. В восприятия со временного актера ворвалась новая волна — социалисти ческая. Современный сценический образ создается из синтеза этих трех восприятий — жизненно-реального, со циалистического и театрального.
На пороге новых течений в театре, на пороге новых социальных задач, на переходе к созданию новых обра зов, складывающихся в жизни Советского Союза, все бо лее и более чувствуется разрыв между тем толстовским мироощущением, о котором я рассказываю, и задачами, вдохновляющими сегодняшнего актера.
Что вошло в психику сегодняшнего актера Художест венного театра от переживаний его отцов, от этого «че ховского», «толстовского»,— нелегко еще определить. Что останется и будет помогать новым влияниям? А что
будет задерживать стремление актерского |
темперамен |
та отобразить новые жизненные образы? |
«Вишневый |
сад» и даже «Царь Федор» волнуют нового зрителя, мо жет быть, не меньше, чем дореволюционного, хотя поста новки не подвергались ни малейшим изменениям. Одна ко искусство актера органически не может быть оторва-
271
но от окружающей его жизни. А между тем рядом с че ховской лирикой и толстовской примиренностью звучит мужественной простотой и неустанным призывом к борь бе то «горьковское», что властно сближает сегодняшнего актера со всеми явлениями современности, от крупнопо литических до мелкобытовых.
И в то время, когда пишутся эти строки, Художест венный театр играет лучшие свои спектакли — «Воскре сение» Толстого и «Враги» Горького,— сохраняя глубо кую, всеми корнями связь со своими традициями и одна ко совсем не так, как играл бы эти пьесы прежде.
Социальное положение сегодняшнего актера так рез ко разнится от прежнего, замкнутого в стенах театра, широчайший жизненный поток страны так захватывает все его существо, что вместе с художественным наследи ем отцов его психика получает и новое содержание и но вый закал.
