4. Постановка спектакля

4.1. Работа над учебным спектаклем

Работа над спектаклем является итогом учебно-художественного процесса, это основной вид творческой деятельности в рамках программы «Детский музыкальный театр». Постановка спектакля осуществляется командой педагогов, состав которой зависит от жанра выбранного материала.

В педагогическую «команду» могут входить:

• режиссёр-постановщик,

• хореограф,

• педагог по вокалу и вокальному ансамблю,

• художник по костюмам,

• звукорежиссёр.

К участию в спектакле приглашаются на конкурсной основе учащиеся с других музыкальных отделений школы.

Набор в коллектив проводится с учётом таких данных как природная артистичность, голосовые и речевые возможности.

Для реализации спектакля нужно найти баланс между сложностью сценического материала и необходимым для его воплощения уровнем актерской грамотности,  обеспечить поступательное усложнение исполнительских задач в процессе создания спектакля, создать доброжелательную, творческую атмосферу.

Основные этапы создания учебного спектакля

1. Рассказ о художественной идее произведения. Важность детского художественного сопереживания (материал должен понравиться детям).

2. Показ учителем произведения «под рояль».

3. Основной репетиционный процесс: распределение ролей, создание и уточнение мизансценического рисунка, конкретизация  сценической обстановки, разучивание музыкального материала, постановка танцев, пластики и т. д. (в зависимости от жанра и идеи режиссера).

4. Прогоны сцен, актов, спектакля в целом.

5. Генеральные репетиции.

6. Сценический показ.

4.2. Требования к уровню подготовки обучающихся для создания учебного спектакля:

• умение работать в творческом коллективе, вежливо, тактично и уважительно относиться к партнерам по сцене;

• умение анализировать и исправлять допущенные ошибки;

• умение использовать полученные навыки в практической работе на сцене при исполнении концертного номера или роли в учебном спектакле;

• умение использовать выразительные средства для создания художественного образа;

• умение использовать приобретённые технические навыки при решении исполнительских задач;

• умение воплощать музыкальную и пластическую характеристику персонажа;

• приобретение устойчивых навыков публичных выступлений;

• приобретение навыков общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления;

• приобретение навыков по использованию театрального реквизита;

• знание основ техники безопасности при работе на сцене;

• приобретение навыков анализа собственного исполнительского опыта.

К числу творческих элементов, которыми должны овладеть учащиеся, относятся:

• умение держать внимание к объекту, к партнеру;

• умение видеть, слышать воспринимать;

• развитое воображение и фантазия;

• способность к взаимодействию;

• логичность и последовательность действий и чувств;

• ощущение чувства правды на сцене;

• вера в предлагаемые обстоятельства;

• чувство ритма в ходе спектакля.

5. Заключение.

Музыкальный театр относится к одному из самых востребованных видов музыкального искусства и имеет древнюю историю. Благодаря синтетической природе музыкального театра, сочетающего в себе пение, движение и актёрское мастерство, его можно считать одним из самых действенных средств художественно-эстетического воспитания детей.

Результатом плодотворной работы является публичное выступление, которое имеет большое значение в творческой жизни коллектива.

Публичное выступление доставляет радость, гордость, позволяет увидеть значимость занятий театрально-музыкальным творчеством, укрепляет и расширяет кругозор.

Целевая установка репетиций на публичное выступление пробуждает интерес, стимулирует ответственное отношение к занятиям.

Кроме непрерывного процесса обучения у детей музыкального театра существует яркая, наполненная событиями творческая концертная и конкурсная деятельность.