1.2 Педагогическое воздействие фольклорного театра

Как воспитывать человека с помощью профессионального театрального искусства может представить любой образованный человек, но воспитание посредством фольклорного театра для многих становится несколько недопонятым. Это вызвано как редким обращением к формам фольклорного театра, так и неправильным его трактовкам.

Зачастую фольклорный театр несёт или исключительно историческую функцию, как форма ранее бытовавшего искусства, или развлекательную, когда элементы фольклорного театра перемешиваются с современным искусством и получается некий «коктейль» призванный забавлять, но никак более не воздействующий.

Из некоторых форм фольклорного театра рождался театр профессиональный и его отдельные форма. Существуют некоторые сходства эстрадных выступлений с формами фольклорного театра. Но в отличие от профессионального театра, фольклорный более доступен и любой человек может выступить здесь как созерцатель действа, так и его активным участником.

Представления народного театра проходили в дни народных праздников, но сюжеты представлений, изобразительные и выразительные средства, помимо развлекательных, имели и воспитательные функции. Примером может послужить не забытый и сегодня театр Петрушки: весёлый, отчаянный народный герой с острым языком и дубинкой всегда чинит суд и расправу над враждебными силами (нередко это был поп, который обманывал народ; лекарь, который плохо лечил и др.). Но Петрушке тоже достаётся: в конце представления появляется либо чёрт, либо городовой, иногда даже сама смерть, но и с ними он успешно борется. [13, с.334] Театр Петрушки олицетворяет мужество и отвагу русского человека, готового один на один бороться с врагом.

Представление всецело отвечало требованиям сценичности. Помимо подачи действия речь персонажа была всегда рассчитана на внешний эффект – имела в виду зрителя, к которому относятся в своих речах в большей степени, чем к тем, к кому обращён по ходу пьесы. [4, с.610].

Помимо театра Петрушки в традиционной русской культуре был распространён вертепный театр. Вертеп – специальный переносной деревянный ящик, в котором могли передвигаться изготовленные из дерева или других материалов куклы. [12, с.335]. Своим происхождением вертепные представления обязаны потребности в приобщении народа, ещё не отставшего от язычества, к христианству. [3, с.613].

Анализируя вертепные представления можно говорить об их образовательной функции, они знакомили людей с библейскими и иными сюжетами. Так, например одним из популярных вертепных спектаклей был «Царь Ирод», сюжет которого отражал евангельское предание об истреблении царём Иродом младенцев и о каре, постигшей его за это злодеяние. Со временем устройство представлений превратилось в профессиональное занятие.

Ещё одна форма фольклорного театра, возникшая в России с развитием торговли и ростом городов – раёк – небольшой ящик с двумя увеличительными стёклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с изображением различных городов, великих людей и событий.

Существовал раешник, который передвигал картинки и рассказывал присказки к каждому новому номеру; иногда он критиковал власть и установленный порядок, словом, затрагивал животрепещущие проблемы. [13, с.335-336]

Одной из важных особенностей раёшного представления было то, что оно включало три вида воздействия на публику:

• Изображение;

• Слово;

• Игру.

Не менее яркой формой была народная драма – это спектакли на исторические, бытовые, религиозные темы и сюжеты.

Народная драма возникла под воздействием появления в России в конце XVII века профессионального театра. Ставились на праздники в деревнях и городах. [13, с.337]

Народная драма не малый вклад внесла в воспитание и образование русского народа – она знакомила его с произведениями классики, включая фрагменты их произведений в пьесы (стихи Пушкина и пр.)

Традиции народного театра передавались от старшего поколения младшему, перенимались слова и поведение. Имелись свои порядки. Выбирался самый старший и опытный человек, выполняющий функции режиссёра.

Тексты народной драмы также имели свои особенности немало связанные с педагогическим воздействием:

• Обилие литературных заимствований;

• Пестрота и необычность состава действующих лиц;

• Сложность строения.

Не менее интересной формой фольклорного театра являются раусы – балаганные выступления, оформившиеся в самостоятельный жанр.

Раус – это разговор двух лиц в форме диалога: один советует, задаёт вопросы, а другой невпопад отвечает. Первый – обычный, нормальный человек, второй – шут, умный глупец.

В разговоре затрагивались местные проблемы, отражающие черты местного быта. Яркая, наглядная форма раусов внесла не малый воспитательный вклад для населения России, имея своим оружием красноречивое слово.

И ещё одна форма театрального фольклора, которая имела воздействие на ум и чувства народа – это медвежья потеха.

Главный герой – медведь – спешил собрать людей своими действиями, пародировал поведение, привычки, манеры людей.

На медведя смотрели как на зверя, занимавшего высокое место в языческом пантеоне. Религиозная и магическая функция соответствующим этим представлениям ритуалов несомненна. [20, с.597].

«Медвежья комедия» состояла из цепи сменявшихся сценок, смысл которых передавали бойкие приговоры – пояснения поводыря: «Хозяин при каждом из вышеупомянутых действий сказывает замысловатые и смешные поговорки». Пояснения, в сущности, являются сценарной основой «комедии». Реплики медвежатника исполнялись в сказовой манере и придавали представлению дополнительный комический смысл.

У традиционного представления было достаточно свободы в передачи смысла сцены. Реплики подробностями соответствовали действиям медведя. «А ну-ка, - говорил ему хозяин, - вот ну, как старые старушки, молодые молодушки на барщину ходили до дыр пяты сносили». Медведь шёл лениво с развалкой. Сценка сопровождалась и показом, как молодушки с барщины бойко домой идут: медведь бежал с прискочкой. В сценке обыгрывались голые пяты медведя – их уподобливали дырявым чулкам неряшливых старух и молодушек. [3, с.599]. Всё это было характерно поучительному комедийному жанру, который через смех воздействовал на зрителей.

Комический эффект также возникал от неожиданной трактовки медвежьих жестов, сопоставление их с поведением людей. Развлекательные и поучительные представления с медведем всегда притягивали к себе зрителей.

Таким образом, обратив свой взор на фольклорный театр и проанализировав действия участников и зрителей представления можно сказать о том, что этот вид народного искусства является одним из первых и весьма эффектных средств воспитания и образования русского общества в целом и подрастающего поколения в частности.

Формы фольклорного театра достаточно яркие и во многом импровизационные, что позволяет им вносить региональный колорит.

Можно сделать вывод, что фольклорный театр, имея широкое распространение, воздействовал на русского человека, который, оставаясь необразованным, имел тягу к образованию и воспитанию. Об этом говорит передача форм такого театра из поколения в поколение с последующей трансформацией и интерпретацией.