- •Глава 1:
- •Глава 2:
- •Введение
- •Глава 1:
- •1.1 Значение, роль и место фольклорного театра в нхт
- •1.2 Педагогическое воздействие фольклорного театра
- •Глава 2:
- •2.1 Фольклорный текст – как одно из воспитательных средств в фольклорном театре
- •2.2 Композиционная структура фольклорного театрального действия
- •2.3 Персонаж в фольклорном театре
- •Заключение
- •Список использованной литературы:
2.3 Персонаж в фольклорном театре
Развитая русская народная драма, известная в записях второй половины ХIХ – начала ХХ веков, обладает большим составом действующих лиц.
Пестрота и неоднородность героев драмы базируются на принципиальной допустимости сочетания в фольклорном произведении не только «высоких», серьезных и «низких» комических персонажей, но персонажей «реальных» (людей) и фантастических, мифологических (Смерть, Черт, Богиня, Венера, Марс). Последние принадлежат к эпизодическим фигурам и часто осмысляются как реальные — кроме Смерти и Черта. «Реальные» персонажи в свою очередь неоднородны. Среди них можно выделить:
1. Персонажи условно-исторические (Царь Максимилиан, Адольф, Мамай, атаман, есаул, егерь, посланники, пажи, скороход, гусар и т. д.). Они имеют литературные, книжные истоки и составляют в целом определенную условно-историческую среду (царский двор и его обитатели, разбойничья шайка), специфическую для народной драмы и несвойственную в таком качестве другим жанрам фольклора;
2. Персонажи книжно-лубочные, как бы «вневременные» и стоящие вне среды (тяготеют, однако, к условно-историческим). Таковы Брамбеус, Аника-воин, Змеулан, Черный Арап, благородная пленница, некоторые члены шайки разбойников (Медвежья Лапа, Железные Когти, Зарезов и т. д.). Они пришли из переводных рыцарских повестей и романов, бытовавших на Руси как сказки, из разбойничьей лубочной литературы. Каждый из персонажей по имени соотносится с конкретным произведением [5, с.334-340], однако в драме выступает чаще всего вне литературного контекста;
3. Персонажи социально-бытовые, составляющие часть общефольклорного фонда европейского народного театра, – слуга, доктор, инородец, старик-гробокопатель, портной, кузнец. Они вкупе составляют определенную профессионально-дифференцированную среди горожан, ремесленников, «населяющих» интермедии городского демократического театра XVIII века, очень популярных также в ряжении;
4. Персонажи социально-бытовые, которые являются частью общефольклорного традиционного фонда персонажей, их можно встретить в сказках, анекдотах, песнях, прибаутках и т. д. — барин, помещик, барыня, староста, откупщик, трактирщик, разбойник, девушка.
С точки зрения отношения к развитию действия (сюжету) народной драмы ее персонажей можно подразделить на три категории:
главные действующие лица, определяющие конфликт, развитие действия, выполняют главным функции;
второстепенные действующие лица, способствующие развитию действия, им принадлежат второстепенные (служебные) или дополнительные функции;
вспомогательные действующие лица, создающие необходимый фон (своеобразные «статисты»), они играют роль посыльных, вестников и т. д., то есть исполняют простейшие служебные вспомогательные функции.
Все эти персонажи представляют собой, с одной стороны, чисто театральные амплуа, очень определенные, узкие, «конструктивно» необходимые (все вспомогательные и частично второстепенные), с другой стороны, амплуа широкого диапазона, воплощаемые по-разному (как и сами сюжеты), способные к трансформации и, следовательно, богатые с точки зрения речевых характеристик. [10, с.145]
В полном соответствии с богатством версий, вариантов, наличием разных сюжетно-композиционных типов пьес в устном бытовании состав действующих лиц, будучи достаточно определенным, по амплуа и персонификации, широк по диапазону характеристики персонажей.
Наиболее «емкими» в этом отношении оказываются «универсальные» персонажи, присутствующие в исконных сюжетах.
Герой народного театра, как и другие фольклорные герои, отличается «сублимированностью» [2, с.30-40]. Поэтому нельзя допускать их однозначной трактовки.
Сила образа, его жизнеспособность заключаются как раз в его емкости, способности дополнительно ассоциироваться с конкретными жизненными, историческими, социальными и просто бытовым ситуациями.
Ученые конца XIX — начала XX века были по-своему правы, пытаясь соотнести содержание драмы с событиями русской истории, установить исторические прототипы героев, видя в Максимилиане Петра I, в Адольфе — царевича Алексея, как и советские исследователи, однозначно считающие прототипом безымянного атамана Степана Разина, Емельяна Пугачева. Дело в том, что сюжеты и герои народной драмы могут многообразно и многократно «сопрягаться» с исторической действительностью, не являясь прямым ее отражением.
Многообразно воплощен в русской народной драме образ храброго воина-поединщика, ратующего за справедливость, непреклонного, честно выполняющего свой долг. Серию таких воинов-поединщиков с экзотическими именами и разносторонними достоинствами завершают гусар и казак. Гусар и казак демонстрируют воинскую доблесть в сочетании с удальством и даже некоторым безрассудством отваги, хвастовством и неизменным интересом к «прекрасному полу». [1, с.68]
Единственный в каждом сюжете и варианте женский персонаж (за исключением немногих случаев его удвоения), исполнявшийся всегда миловидным парнем или мужчиной, — прекрасная девица, объект притязаний со стороны героя: от нее добиваются ласкового приема и угощения, любви, взаимности, согласия на брак.
Амплуа комического героя (вернее, героев) более разносторонне и отражает разные традиции и связи. По существу среди комических персонажей можно выделить осмеиваемых и осмеивающих героев. Осмеиваемый персонаж — неизменный барин, представленный в драме достаточно многолико.
Разработка этого образа находится целиком в русле народно-поэтической традиции. Барин всегда противопоставлен герою из народа, он всегда наказывается морально или физически, уничтожается насмешкой, вызывая ликующий смех.
Комические фигуры другого ряда — персонажи осмеивающие, выступают в обличье мнимых дураков. Представители народа неизбежно торжествуют, добиваются удачи, обманывают, оставаясь безнаказанными. Их комические функции и речь многолики, и было бы ошибочно сводить ее только к социальной сатире.
Достаточная подвижность драматических образов по способам их раскрытия свидетельствует о существовании единого общего взгляда народа на смысл и функции образов, устойчивость амплуа каждого персонажа, в какой бы ипостаси он ни выступал.[17, с.127]
Таким образом, педагогическая сторона отражалась даже в системе персонажей фольклорного театра. Наличие «высоких», «низких» и «реальных» персонажей можно сопоставить, как с элементарным делением на героев «хороших и плохих», так и с жанровой их стилизацией.
Деление «реальных» персонажей по их сословным уровням говорит о несколько примитивном, но чётком представлении общественного строя, что позволяет произведению быть социальным и ведёт к социальной адаптации зрителя.
