Глава 10. Морфология искусства

155

- решающим средством в создании скульптурного образа слу­жит силуэт. Идея скульптурного произведения должна быть схваче­на с любого расстояния, в любое время года и с любого ракурса;

- фактура скульптурного произведения не менее важна, поскольку между идеей и материалом существует определенная связь, а мане­ра одного и того же мастера меняется в зависимости от конкретно­го скульптурного материала;

- наилучшие скульптурные произведения побеждают свою ста­тичность за счет привнесения не самого движения, а его мотива; избирается такая поза, которая является как бы промежуточной между двумя крайними состояниями действия (например, скульп­турные группы Микеланджело «Утро», «День», «Ночь»);

- для монументальной скульптуры важен так же и характер пьедестала (вспомним пьедестал в форме волны как символ Рос­сии XVII века, которую реформировал Петр I, в «Медном всаднике» Э. Фальконе).

ГРАФИКА - этот вид искусства так же древен. Его название происходит от латинского «графе» - пишу, царапаю. До XV столе­тия графика пронизывает все виды искусства, но самостоятельное значение обретает только в эпоху Возрождения. С этого времени ручной рисунок и эстамп стали восприниматься как самостоя­тельная художественная ценность. По назначению графику клас­сифицируют на:

156

ЭСТЕТИКА

А.Дюрер. Четыре всадника.

Гравюра на дереве из серии

«Апокалипсис». 1498.

Обри Бердслей. Глаза Ирода из «Соломеи». 1894.

Х.Белльмер. Женщина с выра­зительными руками. 1965.

- репродукционную. Она была особенно популярна в XIX сто­летии до изобретения фотографии;

- сопроводительную (иллюстрация книг, журналов и газет);

- плакат;

- промышленную (этикетки, рекламные изображения, афиши и т.п.);

- подготовительную, где различают набросок, этюд и т.д.;

- самостоятельную, которая осуществляет собственную эстети­ческую и художественную функции.

Графические работы могут быть созданы в разных материалах и в разных техниках. При исполнении графических работ вручную различают мокрую и сухую графику, в зависимости от материала. К мокрой графике относятся те произведения, которые исполнены с помощью бистра (материала, который изготавливается из сосновой сажи), сепии (красочный пигмент лилового цвета, который был вы­делен из каракатицы), акварели, пастели; сухая графика получает­ся при использовании сангины, мела, графита и т.д. (сангину гени­ально использовал Леонардо да Винчи, а уголь был излюбленным материалом Альбрехта Дюрера).

Печатная графика представляет собой ряд оттисков (эстам­пов), которые сделаны с разных твердых поверхностей при помощи разных техник печати. Так, изображение может быть нанесено на камень, металл, дерево, линолеум с помощью плоской, выпуклой или углубленной техники печати. Каждый из таких оттисков является

Глава 10. Морфология искусства

157

конечным результатом и целью творчества графика и имеет худо­жественную ценность.

Изображение, которое выполнено на каменной подушке при помощи лупы и щекиля, называют литографией.

Ксилография получается при вырезании на дереве рисунка и нанесении на него краски для дальнейшего его отпечатывания на

бумаге.

Линогравюра - это графическое изображение, которое получа­ется при отпечатывании рисунка с листа линолеума.

Офорт - оттиск с металлической пластинки (вспомним извес­тные офорты Рембрандта).

Независимо от техники и материала графический художествен­ный образ создается особым языком, то есть выразительными сред­ствами графики являются: линия, с помощью которой создается ри­сунок, сравниваемый с монологом; пятно, изобретение которого при­надлежит японским графикам.

Линия и пятно (черное и белое) - наиболее абстрактные изоб­разительные категории, которых нет в живой природе; штрих или тон - прерывистая линия на графическом изображении.

Лаконичность графического изобразительного языка свидетель­ствует не о ее бедности, а о ее специфике. Графика переводит наше восприятие на особенный рациональный язык. Графика ближе к определению, она апеллирует к разуму. Живопись будит эмоции, а графика - мысли и представления о явлениях, она близка к слову.

158

ЭСТЕТИКА

В жизни общества графика выполняет особенную роль. Она тесно связана с реальностью, которая быстро меняется, обслужи­вает прессу, пропаганду, рекламу, промышленность и быт, эстетизи­рует те области нашей жизни, которые не доступны иным видам искусства.

Графика владеет особенной эффективностью взаимодействия с общественной жизнью, поскольку он оперативна, мобильна, открыто публицистична, становится особо значимой в период перемен в обществе. В ней объединяются уникальность и массовость, при вос­приятии графических образов включаются как зрительные, так и незрительные ассоциации.

ЖИВОПИСЬ. Великий художник Н. Ге говорил: «живопись -не слово, в ней дается одно мгновение, но в этом мгновении долж­но быть все, а если нет - нет и картины». Это высказывание прояв­ляет специфику живописи - вида искусства, который способен ото­бразить видимую реальность с помощью цвета на двухмерной по­верхности. Это изображение живописец создает, используя законы перспективы, линии, цвета, светотени. Поэтому живопись безмолвна, недвижима, пространственна.

Психологи уподобляют влияние живописи на человека влия­нию музыки, поскольку в ней в одном мгновении отображается вся человеческая жизнь во всем блеске цвета. Недаром великий Лео­нардо называл живопись божественным искусством.

ва 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА

159

ИГ

По видам, подобно скульптуре, разделяют монументальную а станковую живопись. Станковая получается в результате нанесе­ния на бумагу (или холст) красочного слоя. Монументальная всегда связана с архитектурой, поэтому она не может существовать само­стоятельно. Независимо от вида живопись разделяется на отдель­ные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, тематическая картина. Осо­бый жанр живописи составляет иконопись.

Раньше иных использовалась техника мозаичного монументаль­ного изображения. Материалами для этого служили смальта, дерево, керамика, стекло и др. Русская мозаика насчитывает более 1500 цветов, итальянская - 2500. Один квадратный метр мозаики мастер создает полтора года, поэтому этот вид монументальной живописи наиболее трудный и дорогой.

Витражи, как вид монументальной живописи, создаются с по­мощью прозрачного стекла. Кусочки стекла скрепляются свинцовы­ми переплетениями.

Наиболее дешевый вид монументальной живописи - фреска (от итальянского «свежий»), когда на сырую штукатурку наносят разве­денный на воде красочный пигмент. 5-6 кв. м. фрески заполняют за пять-шесть часов, поэтому техника фрески требует высокого живо­писного мастерства, точной руки, очень высокого художественного вкуса. Для получения изображения в станковой живописи исполь­зуют пастель, гуашь, энкаустику (жидкие восковые краски), темперу и др. В 1495 году братья Ван Эйк впервые расписали Гентский

160

ЭСТЕТИКА

Д.Левицкий.

Екатерина II - Законодательница.

1780-е гг. ГТГ.

алтарь масляными красками (то есть пигментом, который растворяется на гороховом, конопляном или льняном масле).

Художественный образ в живописи - это не фактическое изоб­ражение реальности, а впечатление от действительности, которое прошло через мысли и чувства художника. Этот образ создается с помощью живописного изобразительного языка, составляющими которого являются:

- цвет как главный компонент живописи. Сочетание цветов в картине создает ее колорит. Цвет в живописи является главным способом изображения. М. Сарьян говорил, что «у художника толь­ко один способ рассказать про мир и про себя - это цвет». Цвет создает эмоциональное напряжение в картине (вспомним, напри­мер, картины Эль Греко), особенно удачно психологическое влияние цвета использовали Матисс и Ван Гог. С помощью цвета создается и декоративность картины, он имеет и символическое значение (наи­более выразительно это используется в иконах);

- фактура - разные способы наложения красок. Различают заглаженную и незаглаженную фактуру;

- светотень - соотношение света и тени в картине. Она ис­пользуется как способ изображения, создавая иллюзию простран­ства, подчеркивает центральные части художественного образа (жи-' вописные приемы Рембрандта), создает эмоциональное настроение, имеет символическое значение (картина Ярошенко «Кочегар»);

1Q1

- рисунок - одно из наиболее выразительных средств в живописи;

- перспектива - способ сотворения пространственного

эффекта на плоскости. История живописи знает прямую и обратную

перс пективу (иконы). Кроме этого, различают линейную перспективу, где все линии картины сходятся в одной точке, которая расположе­на на 1 /3 горизонта, и воздушную, что была бы найдена Леонардо да Винчи: красный цвет при удалении приобретает зеленый, а потом голубой оттенок;

- ритм как композиционный способ также используется при создании живописных образов (например, картина А. Дейнеки «Обо­рона Петрограда» или Ван Гога «Прогулка узников»);

- композиция - законы построения, расположения отдельных фигур, пятен света и тени на полотне. Композиция должна создавать целостность изображения, она часто несет содержательную нагруз­ку. На портрете Екатерины II Д. Левицкого изображение Фемиды указывает, что императрица - первая среди равных, орел символизи­рует мудрость и т.д. Таким образом, через композицию художник отображает тему и идею своего произведения.

МУЗЫКА всегда признавалась особенным видом искусства. Музыка - вид искусства, который, выражая различные эмоциональ­ные состояния, влияет на человека при помощи особенным образом устроенных звуковых комплексов. Известно, например, высказыва­ние Конфуция: «Если хочешь узнать, хорошо ли идут дела с правле­нием какой-либо страны и здоровы ли ее нравы, то прислушайся к ее музыке». Биограф и соратник Л. Толстого А. Гольденвейзер за­писал как-то замечание писателя: «Музыка - наиболее яркое дока­зательство духовности нашего существования». Эти высказывания иллюстрируют значение, которое имеет музыка в жизни людей.

С давних пор используется целительность музыки не только для душевного здоровья, но и физического, в том числе и психичес­кого. Еще Пифагор использовал музыку для лечения людей. Музы­кой, как отмечают психологи, можно вызвать любой эффект - от страха до восторга. Пифагор говорил: «Ритмы музыки - это отраже­ние мирового порядка». Платон и Аристотель всю систему эстети­ческого воспитания строили на музыкальном воспитании и, зная силу этого воспитательного инструмента, предлагали установить го­сударственный контроль за употреблением музыки. Музыка дей­ствует одновременно, но по-разному на массы людей. Она обладает многоуровневой структурой. Звучание ее форм и смыслов трудно переложить на другой язык, например, выразить в слове. Музыка обращена к особенностям слуха каждого. Музыку отличает дина-

80

162

ЭСТЕТИКА

мический характер звукового потока, то есть музыкальный образ развивается во времени.

Основой музыкального произведения являются чувства, эмоции; содержание создается с помощью пульсации ритма, мелодии и т.д. Понимать музыку - значит уметь глубоко и сильно чувствовать, че­рез чувства уметь различать глубокий жизненный смысл музыкаль­ных образов. Так, чудесные мазурки Ф. Шопена другой композитор, Ф. Шуман, назвал «пушками, спрятанными в цветах», а Р. Роллан, который слушал третью часть Лунной сонаты Л. Бетховена, так передал свое впечатление: «В ледяной скале человеческого горя прорубываются ступеньки, что ведут к солнцу».

Главным выразительным средством музыки является звук. Однако музыкальный звук существенно отличается от любого ино­го звука или шума. Он обработан, то есть зафиксирован по высоте, и включен в особую систему ладовых (высотнофункциональных) и метроритмических (временных) соотношений, что сложились исто­рически. Звуки создают мелодию музыкального произведения, ко­торая имеет интонационную природу. Известно выражение: «Тон делает музыку». Поэтому мелодия - это художественно осмыслен­ный ряд звуков разной высоты, который организован ритмично и интонационно. Мелодия организуется также при помощи темпа (скорости), метра, ритма (закономерного чередования звуков раз­ной длительности) и тембра (окрашенности звука, то есть соотно­шения основного тона и обертонов).

Современная музыка многоголосна. Различают гомофоно-гар-моническую музыку, где главная мелодия сопровождается аккорда­ми, которые находятся с ней в гармоническом единстве, гетерофо-нию, где напев как бы обрастает группирующимися вокруг него соседними тонами и новыми мотивами, и полифонию, где развива­ются несколько мелодий, которые имеют равноценное значение (на­пример, творчество Баха).

Музыку делят на инструментальную и вокальную. Но проблема музыкальных жанров решена не полностью. Д. Кабалевский назы­вал основными музыкальными жанрами песню, танец и марш. Однако музыкальная практика имеет много жанровых разновиднос­тей, музыкальных форм. Среди них:

- хорал (от лат. «пою») - религиозное многоголосие;

- месса (от франц. «католическая литургия») - хоровое произве­дение, которое, как правило, называют по первому слову молитвы;

- оратория (от лат. «молю») - многочастное хоровое произве­дение, позже в концертном исполнении стала сопровождаться ор­кестром;

/

- кантата (от итал. «пою») - хоровое произведение, по масшта­бу меньше, чем оратория, которое не имеет драматического разви­тия сюжета;

- сюита (от франц. «последовательность, ряд»)- изначально: танцевальная музыка в концерте; позже - самостоятельное инстру­ментальное произведение, состоящее из нескольких пьес танцеваль­ного склада;

- фуга (от лат. «бег») - музыкальная форма с ярко выраженной идеей - темой, отраженной в другой (или других) темах, повторяю­щую главную в другой тональности или регистре. Музыка фуги вытекает из соподчинения и сопряжения этих проявлений одной мысли;

- соната (от итал. «звучать») - трехчастное инструментальное произведение; до XVI столетия была частью религиозной музыки; отделившись, до XVIII столетия развивалась как камерный жанр. В современном смысле соната обозначает сложное музыкальное про­изведение, состоящее из нескольких частей, объединенных общей идеей, общим содержанием, но разных по ритму;

- симфония (от греч. «созвучие, согласие») - сонатно-цикличная форма. Берет начало от оперной увертюры. Предназначена для ис­полнения симфоническим оркестром; представляет собой высшую по своей содержательности, по многогранности звукосочетаний, по разумности конструкций и' многообразию фактуры музыкальную форму;

164

ЭСТЕТИКА

- опера (от итал. «труд, произведение») - свое начало берет в древнегреческой хоревте. Сейчас большое музыкально-драматичес­кое произведение, предназначенное для исполнения в театре. Пер­вая светская опера под названием «Орфей» была написана в 1607 году К. Монтеверди. В России первой национальной оперой было произведение Аблесимова и Соколовского «Мельник-колдун, обман­щик и сват», которую поставили в 1799 году. В опере используются разные типы пения: кантилена, речитатив, колоратура. Оперный спек­такль складывается из целого ряда номеров: сольных - ария, кавати­на, монолог, баллада, песня; диалогов - дуэт, трио, квартет, квинтет. Хор в оперном спектакле исполняет множество функций: он со­ставляет фон действия, может комментировать события, иногда выс­тупает как главное действующее лицо (например, в опере М. Глинки «Иван Сусанин», в «Хованщине» и «Борисе Годунове» М. Мусоргского). Оркестр в оперном спектакле отдельными номе­рами исполняет увертюру и иногда музыкальные антракты. По ти­пам различают оперу-сериа (серьезную оперу) и оперу-буфф (ко­мическую, как «Севильский цирюльник» Россини).

ХОРЕОГРАФИЯ. Сам термин произошел от греч. «хорео» -танец и «графо» - пишу, изначально обозначает только запись танца. С конца XIX столетия стал использоваться для обозначения искус­ства танца в целом, во всех его разновидностях. Искусство хореог­рафии строится на музыкально организованных, условных, вырази­тельных движениях человеческого тела. Начала образной вырази­тельности присущи человеческой пластике уже в реальной жизни. Уже в том, как человек движется, жестикулирует, действует и пла­стично реагирует на действия других, проявляются особенности его характера, строя чувств, своеобразие личности. Так, «говорящие» ха­рактерно-выразительные элементы, которые родились в реальности, называют пластическими интонациями и мотивами. В них содер­жатся источники образной природы хореографии. Она основана на том, что характерно-выразительные пластические мотивы отража­ют множество реальных жизненных движений, обобщаются и орга­низуются по законам ритма и симметрии, орнаментального узора, декоративного целого, опираясь на музыку. Хореографическое ис­кусство изначально синтетическое, потому что музыка усиливает выразительность танцевальной пластики и дает ей эмоциональное ритмическое основание. Вместе с тем хореография - зрелищное искусство, где существенное значение приобретает не только дина­мическая, временная, но и пространственная композиция танца, зри­тельный облик танцоров (отсюда - роль костюмов, изобразительно­го оформления и т.д.). Высшей формой хореографии является ба-

1'лаьа 10. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА

лет. (от франц. «бало» - танец), который, как п опгря, ш< lynifl разновидностью музыкального театра.

Искусство хореографии родилось в глубокой дренности, Уж« в первобытную эпоху возник танец как непосредственное иырпжг ние, реакция на то или иное явление в жизни племени, в его трудо­вой иди военной деятельности. Он был воссозданием движений соответственных родов деятельности, изначально имея религиозно-магическое значение, был неотделим от обрядов. В классовом об­ществе началось разделение танца на народный и профессионал!, ный. Народный танец долгое время сохранял связь с трудовыми процессами, речью и бытовыми обрядами (танцевальные пантоми­мы в Древнем Китае и Индии, древнегреческие дионисийские пред­ставления, русские масляничные игры и т.д.). В них находили выра­жения чувства народа, особенности его национального характера, отражались разные стороны его жизни. Постепенно утрачивая пря­мую связь с трудом и обрядом, танец приобретает значение искус­ства, воплощая красоту и разные состояния человеческого духа. Уже в античности существует профессиональный танец как зрелище, которое аналогично театральному.

С конца XVI века начал формироваться балет, который с начала существовал в виде интермедий в оперных и драматических спек­таклях мифологического характера, а в XVIII веке выделился в самостоятельное искусство. На протяжении всей своей истории про­фессиональное искусство хореографии опиралось на народный та­нец и переосмысливало множество его элементов.

В современной хореографии различают бытовой (народный и бальный) и сценичный (эстрадный и балет) танец. В балете хореог­рафия становится центром синтеза искусств, органично объединяет в себе музыку и театр. Основой хореографического действия в балете является танец, который воплощает события сюжета, состоя­ние и характер действующих лиц. Подчиненное значение имеет пантомима, которая может как составлять основу отдельных эпизо­дов, так и включаться в танец. Различают танец классический и характерный, а в рамках каждого из них - сольный, ансамблевый и массовый (танец солистов, корифеев и кордебалета). Нередки сочетания и взаимопереходы всех этих разновидностей танца. Ос­нову балета составляет действенный танец, развивающий действие, но нередко в балет включают также дивертисмент, который харак­теризует среду, фон, действие.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА (от лат. «написанное») -искусство слова. Она эстетически осваивает мир в художествен­ном слове. Ее предмет, хотя и не прямо, но неизбежно расширяется.

166

ЭСТЕТИКА

В его сферу сейчас входят природные и общественные явления, ве­личественные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности и ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал через драматическое отображение действия (драма) или через эпический рассказ о событии (эпос), или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека (лирика), что составляет роды литературы.

Гегель отмечал уникальную способность литературы охваты­вать своим содержанием и мысль человека, и внешние формы явле­ний, а потому не исключать из себя ни высокой философичности, ни природного бытия.

Литературу делят на виды: прозу и поэзию - по типу внутрен­ней организации художественного текста. В границах каждой из разновидностей литературы, естественно, содержатся и более мел­кие формы и жанры. Основанием для их выделения служит содер­жание жизненного материала, который они охватывают. Им соот­ветствуют такие жанры: очерк, рассказ, повесть, роман - в эпосе; трагедия, драма, комедия - в драме; сонет, ода, гимн, лирическое стихотворение - в лирике.

Слово связывается, как правило, в нашем сознании с представ­лением о понятии, которое оно передает. Но в литературе слово порождает образ, для этого используются так называемые тропы. Среди них различают эпитеты, метафоры, сравнения, олицетворения и т.д. Все эти средства создают живую картину действительности, в которой перед читателем оживают реальные люди, с их жизнен­ными проблемами, мыслями, поисками и ошибками.

Литература в начале своей истории была исполнительским искусством, потому что существовала только в устной форме. С появлением письменности исполнительские формы словесности не исчезли, однако основные линии ее развития приобрели неисполни­тельский характер.

Слово - вечный строитель литературного образа. Образность заложена в самой речевой основе, которая создается народом, вби­рает весь его опыт и становится формой мышления. Исторический процесс создания языка включает в себя перенос похожих черт от явления к явлению, при этом происходит насыщение языка ассоци­ативным видением мира и человека, что способствует расширению художественных возможностей языка в отражении действительно­сти. Слово в литературном произведении звонкое, подвижное, из­меняемое и определенное в своем содержании.

Литературный образ отображает явления в их целостности, самые тонкие оттенки языка приобретают здесь огромное значение.